色彩教學改革探析

楊曉霞

〔關鍵詞〕 色彩教學；改革；色彩原理；個性化培養；

教學目標；寫生

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）19—0050—01

色彩是美術的靈魂。色彩教學則是美術教學的重要組成部分。筆者認為，要提高色彩教學質量，需對其進行改革，應做好以下幾個方面的工作。

一、加強學生對色彩原理的認知

對色彩原理的認知，是美術教學的根本，也是色彩教學的前提、基礎。在色彩教學中，首先，教師要重視色光寫生與觀察方法等內容的教學，應引導學生對寫生對象的固有色、光源色、環境色進行認真細致的觀察。然后，教師應告訴學生在進行色光寫生時，應以物體色及其真實感的色彩關系作為寫生的重要依據。由于色彩表現的內容多是具體的、真實的，作品的色彩及藝術風格是建立在具體形象的基礎之上的，就其創作風格而言，多屬寫實風格，只有運用生動鮮明的色彩才能創作出形象逼真的作品。最后，在色彩認知過程中，要讓學生充分認識到色彩欣賞屬于審美視覺藝術，是一種主觀欣賞活動，側重精神世界的感悟。

二、進行個性化培養

傳統的整齊劃一的教學模式是美術教學中的大忌。缺乏個性的色彩學習會讓學生失去學習興趣，而單一的或者說單調的美術作品，是沒有藝術性和生命力的，其并不能展現出美術的真正魅力。因此，美術教師應該特別重視學生個體在審美活動中的差異。只有重視了這種差異，才能充分發揮出美術教學的作用。在色彩教學中，要對學生進行個性化培養，需要教師在備課、指導、評價等教學環節中，積極鼓勵學生進行個性化創作活動。其中，色彩欣賞對于學生色彩感覺和運用能力的養成非常重要。如，在指導學生理解不同色彩對人物情感的表現時，教師可以展示莫奈的《睡蓮》《教堂》等作品，引導學生把握其光影色感的運用特色，體會畫家是如何布置畫面，如何把豐富多彩的色彩呈現在觀眾眼前的。而世界著名畫家梵高的《向日葵》《自畫像》等名作，更是充滿了強烈的個人情感。正是這種強烈的個人情感，使作品具有了豐富的情感內涵。特別是《向日葵》，更是以濃烈的色彩語言表現了作者的心理活動，梵高用特有的筆觸展現出對色彩出神入化的運用，這種色彩運用令每個觀眾都能強烈地感受到作者當時的創作激情。

三、完善教學目標

色彩學習為學生整個美術專業的學習夯實了基礎。而色彩教學的目標是寬泛的，不僅僅是為了讓學生完成某一作業，畫出一幅好畫，更是為了培養學生的美術素養，增強學生未來專業應用與從事相關職業的能力，實現學生的全面發展。這也要求教師應完善教學目標，要把色彩教學的目標定位于物理研究的色彩科學與視覺情感研究的色彩藝術學范疇，并不斷改進教學目標，為學生指明學習的方向。

四、重視寫生過程

寫生訓練是色彩教學的一種重要形式。在色彩教學中，教師要重視學生寫生實踐的體驗，并指導學生感受色彩，運用色彩，應實行民主化教學，不能強求統一，讓學生按教師的意志行事。要鼓勵和指導學生在表現手法和材料上進行創新，以體現自己的風格特色；傳授色彩寫生方法，教給學生知識和技能，不要把創作局限在作業上，應著力引導學生，把作業作為一種創作的體驗，讓學生全身心地投入到色彩寫生中；指導學生大膽使用色彩，激情創作，讓他們學會突出畫面的主觀色調，營造強烈的視覺效果，以色彩體現人物對象的感情，以色彩展現創作者的個性特征；創設情境，進行富于感染力的講授，讓學生處于興奮的狀態中，他們必然能夠創作出生動的畫面，就會產生富有生命力的線條，富有沖擊力的色彩，寫生也不再是簡單的繪畫活動了，而是學生自身情緒的發泄，內心情感的表達；強調創作感受，忽略創作結果，重視色彩規律、色彩情感與色彩表現三者間的關系，是色彩教學的重要理念。在寫生的過程中，教師要主動幫助學生積累色彩知識與色彩表現經驗，科學有效地引導學生把握色彩寫生的具體實踐過程，使其在面對寫生對象時，能夠用心研究，用眼觀察，用畫筆表達自己內心的感受，學會正確運用色彩規律與色彩知識進行繪畫創作，從而提高學生的寫生能力。

編輯：孟剛