讓鋼琴成為聲樂學習者通向成功的階梯

摘要:音樂學院聲樂系的副科鋼琴課程是一門重要的基礎課，是提高學生的音樂修養和綜合音樂素質的重要課程。本文討論通過該門課程的學習，提高聲樂系學生的音樂素質修養和實踐應用能力，使鋼琴這件樂器成為聲樂學生手中得心應手的工具。

關鍵詞：副科鋼琴；聽力； 視奏； 彈唱；聲樂學習

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1004-2172（2012）02

鋼琴課不僅是一門可以增強聲樂專業學生對音準、節奏把握能力的基礎課程，同時它還是一門能提高學生對音樂作品理解深度、增強伴奏配合以及培養自彈自唱等綜合能力的藝術課程。

本文就副科鋼琴教學的諸多教學模式，副科鋼琴教學在聲樂學習中的重要地位等方面進行探討，亟待合理運用和激發聲樂學生的音樂潛能，在有限的鋼琴學習時間里掌握自主學習的方法，為其聲樂水平的全面提高奠定良好的基礎。

一、聲樂的獨特性

（一）聲樂是心靈的延伸

聲樂是十分抽象的，它只能憑借耳朵去感知去分辨歌唱中細微的差異，它看不見、摸不著，只能通過心靈去感覺、去觸摸、去捕捉。

教學過程中，教師們一方面要努力提高學生 “唱”的水平，另一方面還應提高學生 “聽”的能力，使學生學會客觀的辨識自己聲音，達到外感與內感的統一。

（二）鋼琴與聲樂密不可分

聲樂學生始終無法脫離鋼琴來進行演出和練習，雖然一些人有機會與管弦樂隊或其它伴奏形式合作， 但這畢竟是少數。隨著現代科學的發展，由電子設備揚聲器提供音響來進行演出與練習的幾率增多，但這終究無法完全滿足聲樂學習本身對鋼琴的所有要求。

二、鋼琴訓練的必要性

（一）通過訓練，使學生聽力水平不斷提高

訓練學生的音樂聽覺，是鋼琴教學的重要作用之一。鋼琴伴奏對于聲樂藝術來說是永久的合作伙伴，是其它伴奏方式所不能代替的伙伴。從感性到理性方面聽懂鋼琴伴奏，是每一位優秀歌唱者必備的素養之一。那種認為只要能跟上節奏、只要多與鋼琴配合、多練一練就能徹底解決問題的想法是不合乎實際的。

1、喚起學生對“音”的感受

鋼琴訓練的要點，是讓練習者擁有對聲音的良好感覺。其中，手指練習是基本前提。

收稿日期：2011—11—08

作者簡介：吳錚玉 （1979—），女，四川音樂學院聲樂二系鋼琴教師。

從一開始就注意培養學生對聲音的良好把握，使學生能分辨出音色、音質、音與音之間的銜

接以及音的延續與消失，是教學中重要而漫長的持續工作。

2、從單音斷奏開始

從斷奏開始進行訓練是被廣泛接受和采用的教學方式。

彈奏斷奏的正確方式是：手臂自然放松，離琴鍵不能太遠，用自然下落的速度觸鍵，聲音發出后，手不要繼續對琴鍵施加壓力。

在彈奏過程中，下鍵時應該去掉一切多余的動作，這樣才可能彈出明亮、寬厚的聲音。只有當學生學會怎么聽和聽什么，從最初就把正確的動作和發音結合起來練習才能不斷地進步。

3、使學生學會聽連音和樂句

當學生掌握單音的彈奏與傾聽后，就可以訓練二連音的彈奏與傾聽了。將小連線的第一個音彈成嘆息語氣的重音，達到強調的效果，將第二個音彈成嘆息語氣的輕音，起到弱化收尾作用。基本掌握后，就從彈奏樂句及短小的樂曲開始，聽每個音之間的強弱變化以及每個音之間力度的均衡性。

4、使學生具備一定樂感

鋼琴訓練除了強調節奏、音準和節拍等基本要素以外，還應強調音樂情感表現的重要性。

“我們教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與鋼琴的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。”（引用的書名）為此教師在教學中應該進行藝術化訓練，讓音樂情感貫穿教學全過程，達到使學生具備一定的樂感。

5、鋼琴訓練對聲樂的幫助

通過一系列的鋼琴訓練，不但加強了聲樂學生對音準、音高的把握，還使他們進一步理解了音色變化與科學分配氣息之間的微妙關系。

（二）通過視奏訓練提高音樂基礎

為了培養聲樂系學生快速準確的識譜，使他們擁有固定的音準和節奏，對他們進行視奏訓練是為必要。

1、掌握正確的方法進行視奏

（1）先從整體上了解音樂風格，了解譜子的調式、調性、調號、拍號，找出旋律與伴奏織體的規律性以及和聲配置的變化。

（2）仔細研究整首曲子的節奏，把所有休止符、符點音符及切分節奏等復雜節奏分析清楚，把時值放慢放大練習，使樂譜節奏變得簡單，更有利于彈奏的技巧訓練。

（3）開始視奏時，眼睛要走在手的前面，提前看下一個音或下一小節，建立完整的樂句感；同時邊彈邊數節奏，并且耳朵要聽音，加強大腦對音的記憶力和思維分析能力，從而提高外耳的聽辨能力和內耳對音樂的感知力。

2、因材施教，循序漸進

根據學生的不同程度對學生進行針對性地訓練，用正確科學的彈奏理論指導實踐。

視奏需要眼、耳、手、腦的聯動訓練，需要循序漸進、持之以恒的毅力。練習過程中要對學生加倍鼓勵，調動學習積極性，讓他們用心用腦去感受體會，才能提高。

3、視奏訓練對聲樂學習的幫助

（1）通過一段時間的訓練后，學生們不僅識譜能力得到提高，而且在節奏的準確性、旋律的連貫性以及樂句間的層次感上都得到極大提高。

（2）通過對古典、浪漫、民族以及近現代大量作品的視奏練習，聲樂學生能更好地把握不同時期、不同風格的作品，理解作品的意境，從而對作品做出更完美的演繹。

（三）彈唱的具體措施和效果

1、由簡到難，使學生逐漸入門

初級：①主要提高認譜的速度②掌握譜中的節奏表情術語③解決彈唱的協調能力；

中級：①選擇多種風格的作品練習② 并對歌曲移調練習彈唱；

高級：①分析和聲、織體結構，體會樂句樂段之間音樂表現力，能自己處理樂曲②能簡單的用I、IV、V級連接進行即興彈唱。

2、通過訓練，提高學生對歌曲的掌控力

聲樂藝術是集演唱與伴奏為一體的綜合藝術。在副科鋼琴教學中開展“彈唱結合”的教學模式，不僅增加了鋼琴學習的實用性、針對性和趣味性，還把“彈”和“唱”的專業有機的橫向結合在一起，使鋼琴學習成為了全新意義上的音樂綜合學科。

（1）使用復調練習的方式穩定演唱者的音準水平。復調作品對鋼琴專業的學生也是一種不容易把握的體裁，聲樂專業的學生可以把它當做是一種提高音準和復調感的方法。練習要求學生單手彈一個聲部，同時哼唱另一個聲部，建立一定復調感，從而進一步加強和聲色彩的意識。

（2）很多學生能夠準確地把握節拍、唱準節奏，但是歌聲中缺乏音樂表現力和感染力。為了解決以上問題，在教授鋼琴課時，可以有針對性地布置一些旋律性較強的聲樂曲目。通過大量練習這些技巧難度不是太大，但極富音樂性的曲目，讓學生準確掌握旋律特點，并根據歌曲的內容、情感要求進行力度速度的變化，是表現歌曲的基本要求。練習時可根據唱和彈的配合程度來進行設計，把速度、力度的變化固定下來，再進行練習；同時還必須處理好歌聲與琴聲的音量關系，不但不能互相掩蓋，更要突出歌聲。此外，有的同學彈鋼琴就一直踩著右踏板，這樣的音響非常混亂，歌聲、琴聲完全不清晰，因此一定要控制好踏板和手指的力度以及歌聲的音量，歌聲強，琴聲亦強，歌聲弱，琴聲亦弱。通過把握旋律線的起伏，把富于感情色彩和趣味性的音調表現出來。

（3）注重教學形式的創新性、啟發性，提高學生的主觀能動性和積極性；注重個性化的訓練方法，使理論與實踐相結合，提高學生的藝術創造和表現力。

3、彈唱訓練對聲樂的幫助

通過一系列的彈唱復調的樂曲訓練，學生會明白鋼琴與聲樂譜之間的對位關系，擁有無旋律演唱能力。通過對踏板的運用學生能更好的把握住共鳴與混響的關系。移調訓練難度較大，但這種訓練對聲樂學生是非常必要的。通過移調可以更好的熟悉調性，通過五線譜線間線的轉換，促進學生對五線譜有更直觀的了解。

總之，通過鋼琴彈唱課的教學，既提高了學生的鋼琴技巧，又加強了對節奏及歌曲表現力的掌控，而且在音樂素質方面的綜合能力也得到全面發展。

三、總結

實踐證明，在鋼琴課的學習過程中，著重對聲樂系的學生進行聽力、視奏、彈唱等方面的專項訓練，可以使聲樂系學生的演唱水平得到提高，特別是在提高學生快速準確的識譜能力、提高他們把握固定的音準、節奏、音高的水平，以及提升他們對歌曲的掌控力方面擁有不可替代的作用。同時，由于鋼琴是一門綜合性學科，它能在實踐中提高學生的和聲、樂理等理論水平，從而對學習聲樂的學生起到良好的輔助作用，使鋼琴成為聲樂系學生通向成功的階梯。

責任編輯：奚勁梅

參考文獻：

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