工筆國畫在中等職業美術專業教學中的作用

田丁丁

我是一名從事中等職業教育的教師，主要擔任工筆國畫教學工作，在12年的教學生涯中，我與一批又一批的學生朝夕相處，與他們共同面對和分享學習中的挫折與喜悅，這使我越來越清晰地認識到了工筆國畫的教學在整個中職美術專業教學中起到的重要的基礎作用。

由于大學的大幅度擴招，社會就業壓力的增大，使原本罩在中專生頭上的“干部待遇”、“農轉非”等耀眼的光環瞬間失去了昔日的光澤，招生工作也從原來的“牛市”變成了“熊市”。大批學生家長都一股腦兒地把孩子送去上高中，然后使出渾身解數讓孩子趕上大學擴招的末班車。這是當下學生就學的一個大的趨勢，使得現在的中專招生工作如履薄冰。有人笑言現在的中專只要不是腦殘就能上，這句話聽起來雖有些偏頗但客觀地反映了當下中專招生工作的艱難。那么，在這種情況下歷經千辛萬苦才招來的學生到底是什么樣子呢？

客觀地講，招來的學生大多很有“個性”，他們唯一的共性就是在原學校都是令老師頭疼的學生，即所謂的后進生，不會給班級“爭光”只會給集體“抹黑”的掉隊人員，他們在老師心里的位置當然不能和所謂的“優等生”同日而語。所以他們就被推薦到中專，這些所謂的“特殊學生”就帶著他們的“特殊氣質”走進了職業教育的“特殊課堂”。

我是一名美術教師，我接觸的都是選擇美術專業的孩子，所以接下來我主要分析對美術學生的一些看法和感悟。學美術的孩子一般性格內向的偏多，不善于溝通，再加上這些孩子在原來的生活環境中或多或少都有著不同程度的心理創傷，來源于學校、家庭的太多的否定使得他們越發地、本能地把自己封鎖起來，并以那種另類的、不屑一顧的自負掩飾渴望得到肯定、信任和鼓勵的內心世界。雖然這樣可以擯棄一些外界的干擾，但因此關上了感受關愛的心門，使得他們的內心世界更加孤獨、無助和脆弱……因而出現了不同程度的自暴自棄。我真正在意的是讓他們能夠卸掉防備、敞開心扉，愿意相信自己可以重新開始。而要達到這個目的的有效途徑就是工筆國畫的教學。工筆國畫是一個工序繁瑣的畫種，一幅斗方的作品從起形、過稿、上板到分染、統染、罩染、醒線、下板需要歷時月余，對于初次接觸的學生來說可能時間更久一點。接下來我就介紹我數十年來多次調整、總結并驗證過的一套工筆花卉的授課流程。

工筆國畫在三年制的二年級開設是因為該課需要學生有一定的美術基礎，這樣學生相對容易上手。工筆國畫一般開設一學期，所以教學以臨摹為主。在臨摹的過程中讓學生逐步掌握并熟練運用工筆國畫的常用基礎技法，逐漸養成制作畫面干凈、整潔的良好習慣，這點尤為重要，也是我上課時對學生提出的明確的教學要求。為什么要這么做呢?因為美術專業是一個實操類的專業，手頭的制作和表現能力是衡量一個學生專業技能的重要標志之一，而任何畫面的制作都需要一個嚴謹、細致、干凈的制作過程，這不是一朝一夕就能養成的習慣，但是一旦養成就會讓學生受益匪淺，對于學生的專業乃至人生態度都會產生很大的良性刺激，從而進一步培養學生的耐心、恒心和自信心。確保學生以最積極的狀態面對這門課的關鍵點就在于激發學生的學習興趣，這直接關系到教學目標的順利實現。想要讓學生感興趣就必須先知道學生喜歡什么，這就意味著我不能主觀地以我的個人喜好來判斷學生的喜好。舉個例子，宋代的工筆花鳥可謂技藝精湛，對于工筆畫的研究和發展有著不可替代的作用，但這些精品對于處在工筆掃盲階段的學生來說并不適宜，原因有兩個：

第一，對于初學者來說太難，讓學生覺得很難掌握。

第二，年代太久遠，不太符合當下學生的審美情趣。

以上兩點對于激發學生的學習興趣是有害而無益的。所以，我選擇當下畫家的、既有傳統技法又略帶裝飾意味的作品讓學生觀摩，這樣做一來可以刺激學生的感官；二來可以實現讓學生“蹦一蹦就可以摘到桃子”的教學目的，從而進一步激發和穩定學生的學習興趣，為下一步的具體教學打下良好的基礎。

具體到工筆國畫的具體學習內容，我會采取示范法和分組法相結合的方法進行教學：

第一步：展示一幅完整的工筆作品給學生看，分解作畫步驟。

第二步：對作畫步驟中出現的基礎技法逐一做公開示范，特別是將分染技法作為演示的重點重復示范。

第三步：集中演示后，將學生分為若干個組，再將課前準備好的沒有著色的畫稿分發到各組，以組為單位開始實操練習。

第四步：在學生做練習的同時，我會到每個組以組為單位再次做示范和講解，彌補在公開示范時的不足，從而進一步對學生實操練習時出現的具體問題做出針對性的具體回答，對癥下藥。

第五步：集中點評學生的練習畫稿。

以上這些是我在教學中的所感所想，將其總結出來與各位老師、家長們交流，以更好地取長補短、服務教學，使我們這些可愛的孩子能夠得到健康全面的發展。

參考文獻：

［1］鄧福興.美術教育學.黑龍江美術出版社.