談音樂教學中教師角色的轉變

張 靜

師生關系是傳統教育大廈的基石，在傳統應試教育思想影響下，教師的權威日益突出，使學生的創新精神受到壓抑，學生的個性被淡化，獨立思考能力得不到充分發揮。中小學音樂課程標準正式頒布后，新課程的設計無疑會引起教師的職能和觀念的轉變。在新課改下我們應扮演怎樣的角色？作為一名從事近十年的教學的小學音樂教師，我對此發表以下看法。

一、建立以學生為主體的教學模式

教學模式是一種時代的產物，傳統的音樂教學是從專業的角度對學生進行音樂理論的傳授和音樂技能技巧的訓練，教學方法常以講授法、練習法為主，課堂教學往往過分強調老師的主導作用而忽視學生的主體地位，學生往往成了被動接受知識的“容器”。

信息時代，教學模式又該是怎樣的呢？我認為，它應該是一種以學生為主體的，師生民主平等參與的教學模式。比如，在唱歌教學中，傳統的教學模式是：聽賞錄音或老師范唱——學唱歌譜——學唱歌詞藝術處理。這種教育模式的思想基礎是：“使學生們的認譜視唱能力得到提高”。產生這種想法的原因是以教師為中心、以課本為中心。學生的興趣愛好，學生的主動參與，學生的發現探索，學生的實踐與創造全然被漠視。這種教學模式不僅不受學生歡迎，反而抑制了學生們學習的積極性主動性，也降低了學習效率。與此相反，采用欣賞歌曲——直接唱歌詞——再學唱曲譜的教學模式，學生的學習興趣增強，感受能力提高，對樂譜的畏難情緒減少，審美意識增強。為什么效果不太一樣呢？這是因為老師把學生看成了學習的主體，把提高學生的綜合素質——尤其是學生的實踐能力和創新思維能力看得高于一切。這種教學模式使學生的學習興趣常存，自始至終處于發揮、探索、創造藝術形象及表現、享受音樂情感的活動中。

二、改革課堂教學內容和形式，培養學生的創新能力

為了營造富有情趣的師生探究式的學習氛圍，必須打破以往單一的教學方式，變沉悶的教學為生動活潑的教學，變教師組織下的教學為學生主動參與的教學。

1.營造民生、平等的課堂氛圍，讓學生充分表現自己的創造才能。隨著新教育理念不斷地運用到教學中來，一種新型的師生關系——“朋友”關系越來越受到歡迎。教師要注重營造寬松愉悅的課堂教學氛圍，做到與學生既是師生又是朋友，激發學生積極地投入到音樂學習中，提高他們學習新知識的興趣。在一種和諧、歡樂的氛圍中，激發學生的學習欲望，盡情想象，盡情發揮。音樂教學中的創作活動很多是即興的，如為歌曲編配簡單的動作，為歌曲重新改編歌詞等，即興創作往往又與即興表演聯系在一起，沒有時間反復排練，學生在教師和全班同學面前進行表演需要很大的勇氣。在這種情況下，教師如不能給學生創造寬松的環境，學生的創作熱情可能受到抑制。因此，教師要尊重學生的個性，允許學生“說錯話”，鼓勵學生“爭氣”，提倡標新立異，以鼓勵為主，使他們心情放松，無拘無束，盡情發揮聰明才智，充分表現創作才能。

2.展現生活化的課堂教學情境，讓學生在實踐中不斷接受新知識。音樂來源于生活，新課程標準特別強調學生的學習素材應當來源于現實生活。在音樂教學中，要勇于打破“以課本為中心”的傳統思想，讓學生聯系生活實際，把學生的個人知識、直接經驗看成重要的課程資源。如讓學生用各種聲音材料模擬和表現自然界的種種音響及對事物的感受，用聲音創編較為完整的帶有情節的聲音故事等。在上《風雨和雷電》課時，我先讓學生聽了一段剪接的風雨雷鳴的聲響資料，引導學生聯系生活經驗大膽想象，用自己的語言描述想象中的畫面。然后提供打擊樂器，讓學生敲敲、聽聽，感受幾種打擊樂器的音色。鼓勵學生自己選擇樂器模仿風雨雷鳴的聲音，最后和學生一起分析演奏的效果。這樣做極大地激發了孩子的創作熱情。又如在欣賞《冬日里的篝火》中“出發”，我用了描述情景的語言導入：“冬日郊游，多么高興啊！我們一起坐上汽車出發吧！汽笛長鳴，車輪洋洋，車廂里響起歡樂的歌聲……你從音樂中感受到了吧？”學生在聆聽音樂的同時，將教師以“冬日郊游”所作的情景描述與自己的生活體驗相結合，并隨著音樂的展開而產生情感共鳴，從而達到陶冶情操、培養審美情趣的目的。

3.善于捕捉每一個課堂細節，點燃學生的創新火花。音樂是最擅長于抒發感悟，最能撥動人心弦的藝術形式，這就要求教師因勢利導，充滿激情進行授課，從而燃起學生的情感之火，展開豐富的想象力，深化對音樂作品的感受。老師要從學生喜愛的活動中尋找突破口，激活學生的創作意識。例如，在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》一課時，我讓學生續編龜與兔的第二場比賽，很多學生都說小兔子改正了驕傲自大的錯誤，而烏龜卻因成功而變得洋洋得意，最后輸給了兔子。但是，有一位學生卻語出驚人，當比賽進行到最后沖刺階段時，烏龜突然掏出火箭鞋，一眨眼工夫就到達了終點，反敗為勝了，我當時捕捉到這一細節，及時給予這個學生以表揚，并指出這是一種很好的創意。

4.構建合作學產的教學方式，培養學生的合作意識和交往能力。集體性的音樂活動，能培養學生的合作意識及與人的交往能力。為了讓師生互動，讓學生有“我們”一起的感受，師生共同成為學生的主人，激勵學生不斷在肯定中發展，我在教《小紅帽》這一課時，在學生學傳唱歌曲的基礎上，分幾個小組，采用戲劇表演的方式，編創表演“小紅帽又遇大灰狼”的故事。學生還沒有等我把話說完，就開始忙起來了。他們按組長分配的角色相互幫忙化裝，有的拿來衣服披在肩上做鳥兒翅膀，有的用蠟筆在額頭上畫皺紋，扮演奶奶。接著進行排練。我盡量不干預學生的自主安排，給予學生足夠的空間，為學生提供一個充分展示自己藝術才能的舞臺，加深了師生、生生之間的感悟，培養了學生的團隊精神。

三、改革傳統的音樂考試評價制度

新課程提出：音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人。音樂教育的目的是提高學生的審美能力和健康的審美情趣，是培養眾多的音樂愛好者。小學音樂學科不需要精確的量化，即沒有鑒定和選拔的任務，也無須面對升學的壓力。音樂教師的作用主要不是鑒定學生音樂素質好或差，而是讓學生心中的音樂種子生根發芽。我認為，新的考試評價方法可以從下面兩方面考慮。

一是在技能部分，分成唱、奏、跳、表演等幾個部分，從幾方面考核學生。這樣就避免了考試的單一性與偏倚性。著重于考核學生的綜合音樂素質，從而全方位挖掘學生的潛能。

二是采用“提問試”考試，這種考試不是教師對學生的專制，因為在考試中雖然對象是學生，但同樣在檢驗老師的教學效果與教學水平。將學生與教師換位，給學生以民主，學生可以針對考試內容向老師提出問題，再說自己的觀點。這樣的考試方式學生把握了主動權，他們會覺得既新奇又輕松，會在新的音樂評價過程體驗快樂，感受音樂。

總之，在新一輪的課程改革中，教師應深刻領會和準確把握新課程的基本精神，分析面臨問題，對原有的教學經驗進行反思，重新認識自己在教育教學實中所扮演的角色，努力融入新課程，實現自身角色的轉變。