莫扎特與海頓奏鳴曲的異同

十八世紀至十九世紀初的維也納古典主義時期，是鋼琴藝術史上一個重要的時期。在這個時期，隨著生產力的不斷發展和社會的不斷進步，人們的美學觀點也在發生著變化，越來越崇尚具有理性的古典主義美學觀，許多大型的器樂題材形式受到了人們的喜愛，奏鳴曲也得到了空前的發展。

海頓與莫扎特是維也納古典主義時期杰出的代表，鋼琴奏鳴曲在他們的創作中占有著重要的地位，經過兩位大師在音樂上的不斷探索，形成了鋼琴奏鳴曲套曲。海頓與莫扎特也成為音樂史上十分重要的作曲家和奠基者。本文將從音樂風格和演奏的方面來比較海頓和莫扎特奏鳴曲的異同。

一、音樂風格方面

音樂風格是作曲家的性情氣質、思想感情和時代思潮風氣的混合產物。處在同一個時期的海頓和莫扎特在創作風格上肯定會受到當時社會的影響，并且會在作品中體現出來。

（一）奏鳴曲的創作背景

海頓從小就沒有接受過良好的教育，他的父親是馬車工匠，母親是廚師。海頓的童年是在農村度過的，農村的民間歌舞給海頓留下了深刻的印象。海頓創作了很多奧地利民間的音樂，這與他的童年是密不可分的。海頓習慣用管弦樂的創作思維，所以也體現在他的奏鳴曲中。

莫扎特具有良好的家教。他的父親是一位有名望的小提琴演奏家。莫扎特從小就開始學習鋼琴，6歲就在歐洲各個國家旅行演奏，莫扎特有機會直接接觸各國的最優秀的音樂成就，藝術視野開闊。與各國著名歌手的接觸，使莫扎特感受到器樂中應該模仿人聲，所以莫扎特的器樂作品中一切都在歌唱。

（二）奏鳴曲的音樂風格

海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就像優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調歌頌大自然，歌頌人類美好的生活。海頓的奏鳴曲繼承了巴洛克時期的遺風，表現出了特有的平庸之美。從聽覺上海頓的奏鳴曲并不像莫扎特奏鳴曲那么迷人，它們使人感到厄長、粗暴，有時有些野性。莫扎特鋼琴奏鳴曲中的聲樂因素在海頓奏鳴曲中幾乎找不到。不是海頓不關心鋼琴旋律上的歌唱性，而是致力于純正的感情，這方面更接近貝多芬。這就是海頓奏鳴曲的另一個特點，具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉悅的表情。

莫扎特的奏鳴曲風格優雅、質樸、柔美、充滿想象，主題旋律簡單優美，富有歌唱性，這也為鋼琴演奏提出了豐富的鋼琴表現力。與海頓的奏鳴曲相比較，莫扎特的作品中很容易就能聽出高雅、清淡的氣質。莫扎特奏鳴曲的主題形象生動，富有歌唱性。他的快板樂章極其明亮、靈巧、典雅，表現出樂觀熱情的情緒。

（三）奏鳴曲的創作

海頓一生創作了62首鋼琴奏鳴曲，每首奏鳴曲的風格也相差很大。海頓在奏鳴曲的創作方面比莫扎特做了更多的嘗試。通常的奏鳴曲分為三個樂章：第一樂章，快板的奏鳴曲；第二樂章，慢樂章的歌曲形式或回旋曲式；第三樂章，回旋曲或奏鳴曲。海頓在很多的作品中也應用了這種形式，同時他也創作了9首兩樂章和2首四樂章的奏鳴曲。

莫扎特一生創作了20首鋼琴奏鳴曲，雖然數量上沒有海頓多，但是質量卻一點都不遜色。他的創作有鮮明的特點，莫扎特是將歌唱性主題用于奏鳴曲式較多的一位作曲家。

1772年以后，海頓和莫扎特開始交流創作。莫扎特從海頓那里學到主題的發展和轉調的創作手法，海頓從莫扎特那里學到怎樣強調第二主題，并與第一主題形成對比。海頓的發展部分原來是調性有靈活變化的短段落，在與莫扎特交流創作后，他便擴展了他的展開部，因而為呈示部的主體材料提供了發展和處理的可能，但海頓的再現部比莫扎特有更多的變化。

（四）奏鳴曲的曲式

奏鳴曲式是維也納古典主義時期在音樂結構思維方面最杰出的貢獻。奏鳴曲式一方面是大三段體：A呈示部—B展開部—C再現部；另一方面，它是兩個相對的主題之間矛盾對比、沖突的統一的集中表現，反映了矛盾雙方對立統一的思想方法。

海頓的奏鳴曲主題形象比較單一，兩個主題之間的對比不會太尖銳，呈示部的篇幅不會太長，再現部的結尾一般也不會太長。海頓把奏鳴曲式的連接和展開部的篇幅增加，這就遵循了奏鳴曲式的樂思發展原則。海頓在巴洛克時期的基礎上使三個部分之間結構更為平衡與合理，最終三部性的曲式也就確立了下來。

莫扎特的奏鳴曲主題形象比較豐富，兩個主題之間的對比也比較清晰，呈示部的篇幅仍然不會太長。莫扎特在再現部的主題呈示時候，副主題轉向了下屬方向，避免了音樂的呆板，使整首奏鳴曲充滿了活力，富有激情。

二、演奏方面

不同時期、不同流派的鋼琴作品，應該演奏出不同的風格特點。演奏海頓莫扎特奏鳴曲時，應該從演奏技術、訓練手段、感情處理方面進行分析跟比較。只有明確地掌握了海頓和莫扎特的音樂藝術風格，才能更好地演奏他們的作品。

（一）力度

海頓和莫扎特在力度方面都保留了巴洛克時期的用力特點。在海頓奏鳴曲樂譜的手稿中，很少出現力度記號。而在海頓1766年前的奏鳴曲中，頻繁地使用了sforzato這個記號，這個記號含義很多。其中包括強調某一樂段的結構意義，對它的演奏處理有多種可能性。因此，在演奏海頓奏鳴曲時應避免出現有太大強弱變化的音響起伏。演奏者應深思熟慮，避免造成生硬的突強對比。與海頓不同的是，莫扎特在樂譜中已經開始出現強弱對比的標記。雖然莫扎特的作品中很少出現f—ppp的強烈變化，但是樂句與樂句之間卻經常出現強弱的對比，前后的照應。就像兩個人談話一樣，一問一答，銜接有序。其實彈好短短的兩個樂句并不容易。每個樂句都有自己的強弱曲線，而且還要把兩個樂句進行強弱對比。比如：第一句可以彈得稍微弱一些，就像是在提出問題，但第二句就要彈得比第一句強一點，就像是在回答問題。形成前后力度強弱的對比。

（二）裝飾音

莫扎特跟海頓同樣繼承了巴洛克時期的傳統，許多復雜的裝飾音都用音符寫出來，留作記號的只是倚音、顫音等幾種，這些裝飾音都要根據古典主義時期的美學原則加以解釋的。莫扎特的連音要彈得非常的明確流暢，體現出歌唱性；跳音要有動力，有彈性。每個音都斷開，還要強調根音。在慢板樂章中，要進行細致的分析跟比較研究，不然很難把握整個作品。要彈得清楚、果斷，可以適當地用手指尖落滾的方法把音帶出來，彈出華麗的音符，注意手腕位置要固定，把力量都集中在指尖上，輕巧敏捷地演奏。海頓的倚音一般具有留音的交替，并與只要的音符對分時值；裝飾音的第一個音應該在拍子上而不是在拍子前；所有的裝飾音都應當納入均勻節奏劃分中。我們必須從裝飾音彈奏的各種可能性中選擇最適合該樂句音樂內容的一種。

（三）踏板的使用

現代鋼琴有三個踏板：延音踏板（右踏板）、弱音踏板（左踏板）、持續音踏板（中踏板）。海頓的奏鳴曲基本上是為古鋼琴創作的，因為古鋼琴沒有踏板，所以在莫扎特海頓的鋼琴奏鳴曲樂譜中并沒有踏板的標記，但是在現代鋼琴上演奏他們的作品時就應該仔細研究踏板的使用方法。一直以來，對于彈奏莫扎特的作品是否應該使用踏板，始終有著爭議。我認為應該使用，但是要少，要精練。在任何風格中，右踏板最主要的作用就是賦予作品更多的共鳴和音色，可以踩得淺一點。要彈得清楚干凈，換和弦就要換踏板。在快板樂章中可以不使用踏板，絕對不能因為使用了右踏板而影響了整首作品的清晰度。也不要因為踏板而破壞了分句，使樂句與樂句之間變得含糊不清。在作品中，運用右踏板是為了音色，為了把一個難以應付的連奏變得更容易而簡單使用的。和聲效果不能太“嘈雜”，使干凈的音響效果與豐富的內心情感結合起來。具體例子又要具體分析，踏板的正確使用可以使音樂增加不同的色彩，在海頓《降E大調奏鳴曲》慢板樂章，歌唱性的段落，如不使用右踏板，會感覺到聲音發干，不連貫。又比如莫扎特《降B大調奏鳴曲》第二樂章如在作曲家標記的強拍上連線的第一個音上加右踏板，可以增加音色效果。

（四）情感的表現

莫扎特的奏鳴曲十分注重聲音的靈巧與華麗，感情要自然地從心而發，避免過于夸張的表情，也要避免枯燥、沒有表情的演奏。要有優雅的趣味，不能粗俗地彈奏。演奏莫扎特奏鳴曲時，應注意他的歌唱性和節奏感。他旋律的歌唱性已經不受到曲式和節奏的約束，一切都是自然的流露。從來沒有為合適的體裁形式而對旋律進行約束，那種特有的深化抒情旋律是莫扎特鋼琴奏鳴曲獨有的音樂表情。海頓的音樂充滿朝氣，富有幽默感。演奏時要用晶瑩透亮的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節奏，流暢悠揚的氣息，圓潤優美的歌唱性，表現出古典主義時期特有的典雅與高貴。

（五）聲音觸鍵

海頓與莫扎特的奏鳴曲大多是為古鋼琴而創作的。隨著時代的變化，現代的鋼琴很難彈奏出維也納時期古鋼琴的那種明亮、清脆的聲音。我們應該考慮，怎樣用現代鋼琴演奏出古鋼琴的特點。海頓與莫扎特的奏鳴曲作品非常輕盈、細膩、旋律流動、富有幽默感，這就需要我們在練習時多加注意聲音的處理方式。練習時用手指跟手腕的力量，指尖觸鍵感覺敏銳。彈奏快速跑動部分時，要觸鍵均勻，聲音要有穿透力，要像一顆顆的珠子連在一起。彈奏連奏部分時，手指要貼著鍵盤移動，應有組織、有控制地落鍵。彈奏音階時彈奏的動作越小越好。要特別注意樂句的呼吸，手腕盡量放平，可以左右移動，不能高低起伏太多；彈奏和弦時要注意聲音的統一，不漏音，有和聲感。

（六）調性技法

莫扎特的鋼琴奏鳴曲大部分是主調音樂，復調音樂出現不多，一旦出現必須特別重視，不可忽視它在樂曲進行中的特殊作用與魅力。莫扎特的作品主旋律一般都是簡單的，富有歌唱性的。演奏的時候，應該突出主旋律，不能草草了事，一帶而過，每個音符都必須彈得清澈、透析，有一定的旋律韻味。海頓的奏鳴曲實現了從宗教音樂向世俗音樂的轉變，真正確立了以自然大調、和聲小調的大小調體系。

（七）速度

鋼琴奏鳴曲演奏中正確的速度是極其重要的，任意地變換速度都有損音樂的風格。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標上速度記號，從整體上看，演奏維也納古典主義作品要貫穿相同的、穩定的、均勻的速度，不能忽快忽慢，不要漸強時快，漸弱時慢，充分保持統一的速度。演奏他們的作品基本有速度定量，通常是介于120—126之間的Allegro快板。如果是Adagio柔板，速度是48—50。

綜上所述：海頓的音樂充滿朝氣，富有幽默感，要理解音樂氣質才能保持音樂形象的統一，在調性上的對比應該彈奏出聲音的變化。莫扎特奏鳴曲主題很完整，不像海頓那樣主題留有較大的發展空間，與海頓相比，莫扎特的奏鳴曲呈示部中奠定了更有獨立性的第二主題。而且在莫扎特的奏鳴曲中，旋律總是第一位的。

海頓和莫扎特是處于同時代的作曲家，他們在音樂風格和演奏方面有很多相似的地方，但是由于生活背景、思想性格、表現手法的不同，使他們的奏鳴曲在音樂的風格、曲式結構、演奏等方面又各有特點，只有清楚地認知他們的同與不同，才能更好地演繹好海頓和莫扎特的奏鳴曲。

參考文獻：

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（作者簡介：徐夢雅，女，西寧市世紀職業技術學校學前教育教研室琴法教師。研究方向：鍵盤教育。）