淺談如何構思“淡彩靜物”的課堂教學

駱娟

從美術教材安排的教學順序來看，教學應在讓學生掌握了繪畫色彩的作用及表現形式后，運用色彩的表現基本技法塑造形象，按先學“淡彩靜物”、后學“水彩畫”的程序進行。眾所周知，水彩畫是較難掌握技法的畫種，對于普通中學來說，教材在這方面的要求似乎太高。但是，“淡彩靜物”只需在素描畫面上涂上一層顏色，而教材又只要求學生涂上物體的固有色，這種簡單的技法對初中生來說是不困難的。因此，普通中學的美術課應因地制宜地舍去水彩畫要求較好，將教學重點擺在“淡彩靜物”上為宜，讓學生有充足的時間和精力投入到“淡彩靜物”的學習。“水彩畫教學”可以放在美術第二課堂酌情進行，以滿足美術尖子生的求知欲。

“淡彩靜物”，也稱“鉛筆淡彩”，就是在素描畫面上涂上一層淡淡的顏色后形成的美術作品，其特點是素描與色彩相互配合，取得相得益彰的效果。“淡彩靜物”不是素描，是色彩畫，而且是最簡單的水彩畫。這種肯定，實質上就是對“淡彩靜物”的定位，也突出了“淡彩靜物”對色彩透明性能的要求，對學生學習“淡彩靜物”的涂色技法，也起到了潛移默化的作用。“淡彩靜物”的素描稿和涂色是“淡彩靜物”課堂教學的兩個組成部分，素描稿是基礎，涂色是重點，在教學中應正確處理好這兩個內容之間的關系，決不能片面地只強調素描稿或涂色效果而影響了課堂整體教學效果。

素描稿在“淡彩靜物”中起著表現物體的形體結構、空間透視、質感量感等重要作用，是“淡彩靜物”的關鍵內容，它直接影響到作品的成功與否。從學生素質來看，這又必然是教學中的難點。為了突破這個難點，普通中學的“淡彩靜物”教學宜用一課時專門進行“淡彩靜物”的素描稿教學及訓練。在教學中，特別要提醒學生注意，素描稿與以前學過的明暗素描的表現方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教師必須講述清楚，使學生懂得：①“淡彩靜物”的素描稿不需要變化微妙的中間灰調子，因為過多的中間灰調子在涂色時極易使色彩純度變化，使畫面變臟；②用線簡潔、肯定；③“淡彩靜物”的素描稿是線面結合的結構素描。

“淡彩靜物”的素描稿要求清楚以后，就應開始技法的教學了。素描稿的技法要求可以歸納如下：①執筆要輕；②線條明確；③明暗分明；④透視正確；⑤慎用橡皮。在教學中，教師應對學生示范講解：怎樣握筆才是執筆輕，什么樣的線條才是符合要求的線條，用多了橡皮擦會產生什么不利因素等等，讓學生從直觀上領略到技法要領。為了強化教學內容，此時教師應拿出課前準備好的“明間素描”與“結構素描”范畫，對比指出結構素描省略了哪些中間灰調子，哪些線條是應該肯定、明確、強調的結構線，怎樣突出等，使學生有一個明確的學習目標及切實的技法掌握標準，從而理解并掌握素描稿的技法，為“淡彩靜物”的教學作好準備。

值得一提的是：“淡彩靜物”是學生用色彩塑造形象的啟蒙課。不同于前面學習過的圖案色彩的涂色學習，所以，教師必須用一課時的時間教會學生認識物體的固有色及如何涂上物體的固有色。在此之前，學生已學過色彩的基本知識，掌握了三原色、間色、復色、色性及色彩混合等理論知識，為了教學的需要，可用適當時間復習一下以上內容，重點應放在色彩混合上。例如，通過“紅色與綠色”的混合告訴學生，互補色一般不要混合，否則得到的色彩純度低，容易臟、亂，影響色彩效果。通過有目的的復習，以達到鞏固學生色彩混合基本技法的目的。

“淡彩靜物”的涂色技法要求并不高，只需要將物體的固有色相涂準確，色彩涂均即可。對于普通中學的初中學生，涂均勻顏色還是比較容易的，但要將色相涂準確就很困難了，顯然，這堂課的教學重點應放在這里。為了突破難點，在教學中，最好實施以下方案：第一步進行某兩種確定顏色（兩種原色或間色均可）的不同比例的混合訓練，讓學生注意觀察色相發生了怎樣的變化，特別是純度發生了怎樣的變化；第二步再實施調配某種指定顏色的訓練。例如，讓學生用“紅、黃、藍”三原色調配出赭石，用“橙、藍”兩種顏色調配赭石，并提醒學生注意色彩純試想的變化，讓學生通過實例得出“混合的顏色種類越少，調出顏色的色彩純度就越高”及“一種顏色（三原色除外）可以通過多種色彩混合途徑得到”的結論；第三步方案，就是教師出示色相明確、純度適當的物體（最好不用固有色是三原色的物體），對照實物進行固有色的調色示范講解，進一步鞏固課堂教學效果。

涂色方法雖然是本節重點，但卻不是難點，教師可以直觀地進行施教，讓學生明白：①水彩色調配好后要平涂均勻；②顏色不要涂得太厚，要注意透明度，否則就會破壞素描稿的表現力。總之，涂色教學要注重一個“淡”字。

“淡彩靜物”不但是初中學生步入用色彩塑造形象的入門課，也是美術人才成長的必由之路。“淡彩靜物”的教學只有以大綱為準繩，根據學生情況，因地制宜，科學地、準確地掌握好教學尺度施教，才能提高初中生的美術素質，為造就新一代美術人才鋪好登攀之路。