加強高師音樂專業藝術實踐教學的策略

馮旋

摘要： 藝術實踐是指藝術專業學生通過多種藝術活動的形式，將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結合，并加以靈活運用，從而實現知識深化的一種教學活動。長期以來，在部分高師音樂專業的教學過程中，忽略了藝術實踐的重要性，一味強調課堂教學、琴房教學，并對音樂專業加強藝術活動存在著一些錯誤的理解和認識，認為藝術實踐是音樂院校學生的任務，音樂師范專業的學生今后是做老師的，而不是從事舞臺表演的，將教學與舞臺藝術實踐對立起來，導致許多學生在校幾年沒有上過幾次舞臺，缺少藝術實踐的鍛煉，更沒有組織過音樂活動。提高音樂專業的教學水平，加強學生藝術實踐能力的培養是擺在我們面前的一個刻不容緩的問題。

關鍵詞： 藝術實踐音樂師范專業重要性

一、引言

藝術實踐對于藝術專業學生具有十分積極的作用，有助于學生將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結合，并促進大學生素質教育，加強和改進青年學生思想和政治工作。可見，實踐對音樂師范專業學生的藝術能力培養有著舉足輕重的作用，同時也是引導學生健康成長和成才的舉措，是學生接觸社會，了解社會、服務社會，培養創新精神、實踐能力和動手操作能力的重要途徑。

二、文獻綜述

學習藝術的目的就在于培養內心的寧靜，精神強大的人就是通過對藝術的理解或認識，提升自身對藝術的理解力、感悟力、鑒賞力、表現力和創造力，讓藝術成為生活中乃至生命中一個重要部分，在競爭異常激烈的環境中保留一份寧靜，從而健康地、快樂地學習、工作和生活，享受生活，享受人生。現在很多大學生找不到工作，而企業卻急需各種創新人才，為什么會出現這樣的結果呢？主要還是我們的思維被固化、被程序化，而若我們自身還沒有更新思維方式，終會被社會所淘汰。我們要有開放的胸懷，在業余時間可以多參加一些社會實踐活動，多學習一些藝術、體育、哲學等方面的知識。通過對更多事物的了解或積累更多的知識儲備，這樣才能有更多的角度和方法觀察這個世界。缺少實踐的藝術就好比一只關在籠子里的百靈鳥，聲音再好聽也會變味，只有通過不斷的實踐才能擁抱青春。［１］

三、研究方法

我對所閱讀的文獻資料進行收集、整理和分析，并結合自身的社會實踐，聯系當今藝術實踐的重要性提出了這個方案。采用文獻研究，以調查為主的主要方法。

四、討論與分析

（一）當前普通高校音樂專業學生藝術實踐存在的問題

據專業藝術表演團體調查當前我國部分普通高校音樂專業學生藝術實踐的重要途徑普遍存在下列問題：（1）經費少，參與人員少，實踐安排少。（2）某些高校專業音樂教師對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心和信心，遇到困難繞著走。（3）某些高校對學生藝術實踐缺乏必要的重視，走過場、例行公事、應付現象嚴重。鑒于此，提高對普通高校音樂專業學生藝術實踐的重視程度、提高藝術實踐質量成為當前加強普通高校音樂專業學生藝術實踐的首要目標。［１］

（二）藝術實踐對音樂師范專業學生學習的重要性和緊迫性

1.藝術實踐的重要性

藝術實踐是指藝術專業學生通過多種藝術活動的形式，將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結合，并加以靈活運用，從而實現知識深化和提高的一種教學活動。是藝術專業教育中的一項重要環節，凡是藝術都離不開實踐，實踐，對于每一名音樂師范專業學生的學習是非常重要的，同時也是提高音樂專業教學水平，檢驗教學質量的重要途徑。［3］此外，藝術實踐活動是理論與實踐相結合的一個重要過程，是課堂教學延伸及拓展的一個重要空間，是進行音樂教育教學的關鍵，具有其他任何教學形式所不能替代的功能和作用，是提高學生藝術素質，增強藝術實踐能力的一個重要環節；是指導學生理論聯系實際，培養學生綜合素質與創新意識的重要途徑。藝術實踐開展的一系列學生藝術實踐、演出活動，主要是從培養學生藝術實踐能力出發，從自我動手能力出發，使學生在各種藝術實踐活動中，通過大量藝術實踐活動提高業務水平，使其演出能力在藝術實踐過程中能更加充分地得到鍛煉與提高，同時使學生在發揮主觀能動性及創新能力等各個方面都得到鍛煉。

2.藝術實踐的緊迫性

長期以來，部分音樂專業的教學過程中，忽略了藝術實踐的重要性，一味強調課堂教學、琴房教學，并對音樂專業加強藝術活動存在著一些錯誤的理解和認識，認為音樂師范專業的學生今后是做老師的，而不是從事舞臺表演的，將教學與舞臺藝術實踐對立起來，導致許多學生在校四年沒有上過幾次舞臺，缺乏藝術實踐的鍛煉，不少用人單位反映，許多畢業生存在著一上講臺或舞臺就怯場，音樂實踐能力、組織活動能力、教學能力差等問題。［2］

創新人才的培養是一項系統工程，在強調教育素質化的今天，突出大學生藝術實踐活動的地位和作用，總結藝術實踐活動與創新人才培養的關系，引導青年學生積極投身于藝術實踐活動，對培養符合時代要求的音樂人才無疑具有十分重要的意義。藝術實踐活動對培養復合型音樂人才起著關鍵和重要的環節。音樂學生的市場競爭力現狀，主要表現在缺乏實踐動手能力上，而這成為音樂畢業生就業的最大障礙。因此，只有打破舊的教學模式，加強藝術實踐環節才是拓寬學生就業面的途徑之一，并能激發學生的積極性和參與意識。

（三）藝術實踐的途徑

1.對藝術實踐活動進行強有力的領導。學校是實施專業教學的主體，而學生則是接受知識的客體。只有領導認識到藝術實踐對音樂專業的重要性，并給予必要的重視與關注，藝術實踐才能達到應有的效果。尤其是藝術院系的領導對藝術實踐的重視和支持與否，是藝術實踐活動能否成功的關鍵。在藝術實踐活動中藝術院系領導是指揮者，藝術實踐的每個環節從策劃、籌備、實施、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極參與。［3］

2.在音樂專業教學內容上打破學科體系設置課程的方式，轉為采用理論結合實踐的方式。把音樂專業實踐教學氛圍課堂實踐教學和課外藝術實踐教學兩個方向。（1）在課堂教學上，我們在注重學生專業技能培養的同時，引導理論課程實踐化的轉變，注重理論與音樂文獻、音樂聽覺、音樂思維的結合。即使是理論課，我們也應當在課堂上盡量做到學生的主動參與超過教師獨自宣講的時間。（2）在課外藝術實踐教學上，要努力構筑多層次的課外藝術實踐平臺，為學生的課外藝術實踐創造有利條件，讓學生在實際工作中了解職業、體驗職業，從而將校內所學的理論和技能轉化為職業崗位的實際工作能力。總之，學校和藝術院系要努力構筑一套完善的藝術實踐教學鏈，以此提高學生的實踐能力。

3.調動音樂專業學生參加藝術實踐活動的積極性、主動性。學生是藝術實踐的主體，因此必須使音樂專業的學生充分認識到藝術實踐的重要性。不能錯誤地認為藝術實踐是可有可無的，應把藝術實踐作為全面檢驗自身音樂技術技巧方法和應用能力不可缺少的環節，從而積極地參與到藝術實踐中去，在藝術實踐中得到必要的錘煉。同時，藝術實踐還可以為音樂專業學生提供一個自省的平臺和機會，學生在參與藝術實踐的整個過程中，了解各個環節的組織和安排，懂得了藝術演出的基本規律，從而更好地了解了自己的專業優勢和在知識結構、技能技巧、能力素質等方面的不足。［4］

(四)藝術實踐的不同形式

1.聲樂藝術實踐

聲樂不同于哲學和社會科學，不是以理服人，而是以聲育人，以情感人，以美引人。在聲樂教學中，每一位教師都有自己的經驗和體會，所持的觀點和訓練方法也不相同。無論何種觀點何種訓練方法，只要在實際的演出、比賽中獲得好評，就足以證明實踐在聲樂教學中的作用。聲樂理論必須通過實踐證明它的實用價值，否則將是“紙上談兵”，毫無用處。因而，藝術實踐對于聲樂的學習尤為重要，通過藝術實踐教師可以發現并解決教學中的問題，同時演出實踐創造了大量曲目的學習機會，增加了師生在創作中的磨煉碰撞，積極培養了學生的創新思維和應用技能。在藝術院校聲樂課教學中，一般強調三方面的內容：聲樂演唱技能、聲樂作品的審美與鑒賞、聲樂理論。教師以由淺入深的教材培養學生掌握正確的歌唱方法和表演方法，使其逐步達到各層次教學大綱中的規定技能目標。［3］要想培養全方位多角度的合格人才，就必須堅持理論與實踐。通過藝術實踐活動可以讓學生感受到課堂的新知識、新理念，也讓更多的學生學會組織安排、管理策劃、舞臺美工方面的交叉學科知識。給專業學生提供寶貴的技術交流與學習平臺，學生增強了演唱能力和舞臺表演的自信心，學到了許多聲樂課堂中無法體驗到的“狀態”，讓聲樂理論與實用性較強的表演技能更好地結合。［4］“實踐是檢驗真理的唯一標準”，聲樂教學和演唱如果不經過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練，在家中想，那是得不到教學方法和舞臺感覺的第一手資料的。所以，我十分珍惜舞臺實踐的機會，為的是在每一次的演出中尋找專業研究的創新點，保持優點，改掉缺點，并渴望能從每一次的實踐過程中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受以指導教學。總之，舞臺演出實踐是課堂教學的延伸和拓展，是集中培養和鍛煉學生創新能力與實踐能力的重要環節，是提高教學質量，檢驗教學效果，培養全面發展的藝術人才的重要途徑。［5］

我曾在校外輔導過一位中學生，這位學生的嗓音條件很不錯，在學習聲樂的過程中也一直非常努力，可是聽她唱歌老覺得沒“感覺”，而且上臺很拘謹。后來我鼓勵她多參加藝術實踐和聲樂比賽，每次的實踐和比賽后都對自己做一次總結，找到自己的不足，并努力改正。經過一段時間的藝術實踐，大家發現她進步很大，用她本人的話說：舞臺演出實踐特別是聲樂比賽讓她找到了歌唱的感覺，并鍛煉了自己的膽量。所以，舞臺演出實踐是聲樂學習發展的需要和成功的保證，是一門不可或缺的必修課。通過舞臺演出實踐，既激發了學生的學習熱情，又促進了教師的教學，提高了教學水平。

近年來從在聲樂界非常受歡迎的青歌賽來說，我們不難看出，參加一次聲樂比賽不僅是一兩首歌的問題，還是對平時學習的一個檢驗，它除了要做到技術與藝術的內容外，還要審視其技能技巧的掌握是否合乎規范，演唱的曲目是否合乎規范，演唱的曲目范圍是否全面，演唱表演中是否具有個性和特色，演唱風格是否有準確的詮釋和表現等。［6］而聲樂比賽創造了大量曲目的學習機會，師生們根據賽制的不同需要，準備作品，詮釋和表現作品。只有通過比賽或演出實踐，教師才能真正了解學生和掌握歌唱技能的實際情況，才能及時發現學生技能訓練中存在的不足或問題，并及時修正和調整技能訓練的內容和方法，在創作中磨礪鍛煉，使學生的聲樂技術不斷得以鞏固和完善，演唱水平也不斷提高。

2.舞臺演出實踐

舞臺演出實踐提高了學生的技術技能，促使教師發現并解決教學中的問題，兩者相輔相成，提高了教學水平。［7］許多藝術院校比較重視課堂教學，對實踐教學則重視不夠，認為實踐教學會影響課堂教學。以某校為例，實踐課每周只有2—3節，也只是以音樂會的形式舉行，對于學生的對外演出藝術實踐沒有過多的要求。實際上，在實踐教學中強化舞臺實踐，既可讓學生提高技術技能，又可使教師在實踐中發現并解決課堂教學中存在的問題。“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求學生上臺前必須通過反復實踐打下扎實的專業技能。舞臺演出實踐給學生帶來了發揮和檢驗自己專業水平的機會。通過反復實踐，學生往往能夠及時地發現自己平時沒有注意到的一些問題，這些問題有的是專業技巧上的問題，有的是舞臺經驗問題，有的則是舞臺心理素質的問題。［8］技巧上的問題應該說是比較容易解決的，熟能生巧、勤學苦練即可以很快地得到解決，關鍵是舞臺經驗和舞臺心理素質的問題必須通過多次舞臺演出才能夠很好地解決。只有通過教學—實踐—教學—再實踐這樣一個周而復始的不斷提高的過程，才能夠逐漸擁有合格的專業基本素質，提高表演水平，并潛移默化地培養學生精益求精的學習態度，培養吃苦耐勞和團結協作的精神。演出實踐搭建了一個平臺，師生們在此大展身手，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。只有通過不斷地表演實踐才能不斷鞏固教學效果，并在積累表演經驗的過程中逐漸提高藝術水平。每個學生的專業發展都是通過不斷的舞臺實踐由不成熟走向成熟的。初次上臺的學生，由于缺乏舞臺經驗，再加上專業水平不高，上臺的時候很容易出現失誤，或忘記臺詞、動作，甚至出現腦子空白的現象，經過多次的舞臺實際磨煉，同學們逐漸積累了一定的舞臺經驗，到高年級時已經能夠出色地表演，遇到突發事情也能夠巧妙地化險為夷，演出的水平、質量得到明顯提高，這就大大提高了學生的專業水平。［9］

通過舞臺實踐和交流，學生逐步具備了較高的專業素質，不僅檢驗了自己的專業水平，還學到了一些課堂上所學不到的知識，擴大了知識面，也加強了學生團結協作的精神。寓教于樂是教育中最活潑也是最易接受的形式，藝術實踐正是把枯燥無味的課堂教學帶到實踐大舞臺的有效途徑。［１0］同學們可以通過舞臺藝術表演不斷地總結經驗教訓，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。而演出實踐正好搭建了這樣一個平臺，學生在聲樂表演方面積累經驗，開發和挖掘自己的潛能；教師在實踐中不斷提高自己的基本素養、專業能力和知識結構；在演出實踐與聲樂教學的磨煉摔打中，教學相長，從而培養和強化師生創新思維和技術技能實際應用能力的提高。

3.課堂教學實踐

在課堂教學的同時，也要加強實踐訓練。課堂教學實踐不僅可以從客觀角度給自己一個正確的定位，還能從實踐中使課堂知識得到充分的拓展和運用。［１2］課堂訓練最終要走向演奏或演唱，這是技巧與感情在視覺、聽覺上的融合體現。在平日課堂教學中，老師會涉及指導感情狀態或肢體語言等方面的表現力，但學生只能想象一種舞臺表演環境，這樣就會使表演變得呆板刻意，破壞了形神在視覺和聽覺上的融合。因此最好的方式就是，讓學生通過舞臺實踐親歷領悟和鍛煉，參加一些音樂會或文藝演出，把自己平日所學加以運用，真正體驗舞臺上的感覺。在平日的準備中，老師可經常讓學生想象站在舞臺上的感覺，調整自己的興奮狀態。可真正到了站在舞臺中央的那一刻，閃耀的鎂光燈，臺下觀眾的矚目，會在內心產生夾雜著一些緊張感的興奮，這時才會領悟到平日里費盡心思想象、尋找的感覺就是這樣的。通過音樂會，我們可以從客觀的角度不斷提升自己。如果說課堂上是一個輸入的過程的話，那么舞臺實踐就是將技巧與感情輸出的過程。通過這個過程，我們可以從客觀的角度觀察到自身技能上的不足及對感情的把握程度。［１1］

五、結語

藝術源于生活，又高于生活。音樂是一門感性的藝術，它體現的是一種思想，課堂上的學習僅僅是培養我們一種基本的音樂素養，而真正的理解與體會則需要我們通過實踐，尋找、挖掘音樂的深層次的含義，這是我們學習音樂的最終意義。［１2］學習音樂不能僅僅局限在課堂上，要同時結合舞臺實踐，用過硬的硬件與充實多樣的軟件裝備自己，才能使學習更全面、更完整。從社會角度來看，藝術來自于生活，最終又要服務于生活。音樂的發展也要遵循這一真理，我們要通過舞臺實踐活動將音樂反饋到社會生活中，實現其存在與發展的真正價值。音樂表演專業聲樂教學與社會藝術實踐的整合，既是聲樂科學自身的需要，又是21世紀聲樂教學發展的必然趨勢與最終趨勢。重視培養聲樂專業的舞臺實踐能力，讓學生在藝術實踐中解決自己存在的問題。有針對性地在聲樂教學中解決問題，走出只學無用的教學誤區，通過有效的藝術實踐貫徹與實施，最大限度地發揮學生的個性與特長，最終達到理論與實踐的完美結合。

總之，重視實踐是音樂專業教育的本質特征。我國普通高校音樂專業的畢業生必須具有較高的音樂專業水平和較強的藝術實踐能力。因此，在我國普通高校音樂專業教育過程中，必須重視藝術實踐能力的培養，只有這樣，才能培養出符合社會需要的合格人才。

參考文獻：

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［8］我演唱巴黎圣母院的敲鐘人［M］.2007，（9）：23.

［9］淺談中國傳統聲樂中的行腔與潤腔［J］.2007，（9）：14.

［10］記蒂爾·恩格爾教授在青島的講學［M］.2007，（9）：45.

［11］從作品風格淺論歌唱聲音的遠與近［J］.2007，（5）：25.

［12］音樂是最富于情感的藝術東方.淺談音樂表演專業舞臺實踐教學的重要性［J］新鄉教育學院學報，2008，（2）：3.