我國傳統文化在現代服裝設計應用中的改進和提升

余戡平

哲學家法朗士曾說：“假如我死后百年，要想了解未來，我會直接挑選一本好的時裝雜志看看我身后一個世紀婦女的著裝。”由此可見，服裝不僅僅是一個民族、一個國家的重要特征，更是一種文化、藝術、風俗、法制、政治、經濟、生產技術的載體。中華民族素有衣冠王國的美稱，泱泱華夏五千年的文化底蘊賦予了傳統文化深厚的人文氣息和廣闊的再創造空間，是現代服裝設計師取之不盡的創意源泉。本文通過深入研究中國傳統文化的內涵和審美價值，分析當前服裝設計中對傳統文化的應用誤區，探討在新時代下改進提升傳統文化在現代服裝設計應用中的方法途徑。

一、中國傳統文化的內涵

中國傳統文化經過幾千年的風雨滄桑，形成了富有中國氣派、博大精深的傳統文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和傳統審美理念。中國傳統文化中充滿了純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯和獨到的視覺審美視點，對文化的本質特征進行了高度藝術化的概括。

將中國傳統文化應用于現代服裝設計中時，往往有別于西方強調形象性、生動性的審美趣味，多不重“寫實”重“傳神”，在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的，又是抽象的；它是繪形的，又是入神的：它是確定的，又是未定的。作品的意趣具有多義性的審美效果。同時，中國傳統文化對“天人合一”的境界尤其偏愛，這也使得在服裝設計中往往會注重追求人和自然的和諧之美，注重追求人與社會和諧之美。中國傳統文化真正揭示出了審美活動的純粹性、自由性、創造性，真正把審美活動與自由之為自由式完全等同起來。美與藝術在中國的傳統文化中既可以是寫實的，又可以是虛擬的。中國傳統文化中關于美學最為核心的范疇就是一種極其精致、細膩、豐富、空靈的精神體驗［１］［２］。

二、中國傳統文化在現代服裝設計中的審美價值

服裝行業是一個時代性、時尚性很強的行業，當今社會已不是傳統美學規則一統天下的時代。傳統文化元素源于生活，源于傳統，有著純樸的藝術樣式，在現代社會顯示出其特有的生命力［３］。

1.社會價值。

中華傳統文化在社會生活中，無論是古代還是現代，人們崇尚的都是平和、重德的生活方式，對本土文化的認可度遠高于對外來文化的認同。傳統文化通過視覺傳達，引起人們的關注和共鳴，從而影響了中國人的審美意識。

2.人文價值。

傳統文化在現代設計中具有重要意義。這些作品涵蓋了豐富的人文內涵，對中國人而言，這種意蘊是特定的，受眾對這些形象的熟悉與接受，不是任何一樣東西可代替的，而其中傳達的信息與內容可讓受眾馬上心領神會，達到設計的最終目的。

3.藝術價值。

對于一個好的設計而言，創意永遠是不可規避的要義。在設計中，要以寧靜的心態吸收借鑒傳統文化，并力求體現傳統文化中永恒的精神實質與情感。

三、當前國內服裝設計存在的傳統文化應用誤區

隨著國內服裝品牌的不斷成長，在近30年的探索中，整體已進入競爭階段。目前，國內服裝雖有個別具有文化感，穩定風格和設計創意的品牌，但鳳毛麟角，更多的設計還處在模仿或在模仿的再創造過程中，市場同質化現象非常嚴重。由于涉及服裝的贏利，模仿就變成了不僅對國際品牌的模仿，也對國內品牌進行模仿［４］。這嚴重影響了對服裝設計文化感的開拓，具體到對傳統文化的應用過程中，存在的問題主要有以下幾個。

1.簡單模仿，設計缺乏個性。

拋棄傳統，盲目跟風，使設計缺乏個性。跟風和模仿在我國設計界已持續多年，今天，仍有不少設計師拋棄甚至排斥自己的傳統文化，熱衷于對西方形式的模仿和克隆。在模仿和跟風中，由于缺乏對國外現代服裝設計理念的借鑒和具體分析，其設計的產品只是形式上的相似，缺乏必要的文化內涵。單純地模仿，自然不能滿足消費者的實際需求。

2.故步自封，設計缺乏創意。

在現代服裝設計中，傳統文化的運用原則是繼承傳統，繼承前人的藝術創新精神，而不是簡單地復古。繼承傳統的正確態度是不斷豐富，并推陳出新，使傳統與現代更加整合，從而創造出個性、有文化內涵的新風格服裝。然而，我國一些設計師在設計中對傳統文化簡單拿來、機械復古，使得以我國傳統文化為題材的服裝設計缺乏新意，得不到世界的認可。

3.形而上學，設計缺乏市場。

一些設計師在進行服裝設計時，忽視了衣與人的物質因素和服裝的功效性，單純走為傳統而傳統的藝術化這路，旨在追求孤芳自賞式的藝術化設計，使其設計的產品失去消費市場。因此，設計師在服裝設計中引入傳統文化時需要有明確設計定位，將傳統文化與現代文明融合成新的設計文化的同時，要滿足消費需求，不能簡單地走為傳統而傳統的形而上學之路。

四、運用傳統文化進行現代服裝設計的創新思路

現代服裝設計必須關注工藝技巧背后的傳統文化，深入精髓，把泱泱華夏五千年的人文化氣息真正融會并進行創意表現。時尚不等于浮躁和喧囂，雖然服裝設計一直在流行的最前沿，但要在很深的沉潛中滋養、陶冶，要用最少的話，表達最豐富的思想［５］［６］。

1.對傳統文化精粹的汲取。

今天的設計是歷史流傳下來的文化統一體延續的一部分。沒有積淀的設計是無本之木、無源之水，把傳統和現實聯系起來，在繼承傳統的基礎上發展現代設計，這正是擁有燦爛服飾文化歷史的中國所迫切需要的。從世界角度講，國際學者認為21世紀流行的文化是中國文化，國際時尚界流行“中國風”不是偶然的，如果我們對自家的寶藏棄之不顧，反倒去崇洋，豈不是舍本逐末。當然，傳統不僅僅是我國的，要想具有世界性胸懷，西方、東方的傳統都包括。

但汲取傳統并不是生吞活剝，簡單地對形式元素進行機械拼湊，也不是單純地肢解、截取，而吸收傳統中的精粹，以當今的視角進行創造和再創造。只有具有深厚的文化、功力、創造力，才能獲得成功，也只有傳統文化和豐厚底蘊的支撐才能給予設計師不竭的創造力和靈感源泉。

2.樹立正確的價值觀和生活方式。

服裝由于與人類生活關系的密切性，有“第二皮膚”的稱謂。服裝設計其實是一種生活狀態的設計，人們說藝術的重要功用是熏陶作用，服裝也是如此。心靈狀態決定了價值觀，價值觀又形成了人們日常的生活方式。服裝雖以特質載體的面貌呈現，但它所傳達出的信息是心靈的，用人為創造的環境與心靈對應，保持心靈的寧謐、空靈和純凈。美好生活是人人都向往的，但怎樣才算是美好？看法各有不同。讓心靈從容、安寧、充實和自在，讓心靈回歸家園，在簡潔和純凈中，給時間和空間都留出更多的余暇，讓心靈在和緩的光芒中得到休憩、溫潤、修復和滋養，該是每個人都向往的。流行的東西并不一定都是好的，時尚界的奢侈、浮躁、喧囂和輕佻并不應追逐，過有意味的生活，過雅致而舒適的生活，是我們可以決定的。

3.推動個性化的傳統文化設計表達。

個性化既是針對國際服裝流行主流設計而言，又是針對國內的簡單將一些文化符號疊加的做法。當前服裝市場繁華、奢侈、混亂、殘缺、異端，這并不一定適合國情；全球化的浮躁、輕佻、喧囂和焦慮，并不應為我們所吸收。作為人類的“第二皮膚”，服裝體現了生活態度、生活狀態和心靈呈現，東西方文化觀有巨大的不同，帶來價值觀與行為走向也一定相異，我國傳統文化表現出的自然、簡約、寧靜和從容，應該是人類內心需求的永恒主題，只是形式表達的方式東西不同罷了，我們呈現給人類的將是東方的典雅、溫暖與慰藉。所謂傳統文化的精髓，就是某一文化獨特的視角和規則，只有在新時代下，和而不同，敢于堅持自己，堅持傳統文化的獨特性，才能收獲真正的成功。

我們要學會從歷史的宏觀的角度來研究中國傳統文化。在“古為今用”的今天，必須“去偽存真、去粗取精”，批判性地吸收與借鑒。要創造優秀的現代服裝設計文化，就必須在不喪失民族個性的前提下，敢于對傳統采取揚棄的態度，即敢于否定過去。繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它、發展它、超越它，不斷推陳出新，使傳統與現代更加融合，從而更好地把中國傳統文化在現代服裝設計中加以運用。

參考文獻：

［1］余玉霞.從把握傳統文化精神淺談提升我國服裝設計創意能力［J］.絲綢，2006，（9）.

［2］徐蓉蓉.現代服飾設計中的繼承和創新表現研究［J］.上海紡織科技，2006，（6）.

［3］史林.對服裝設計創新問題的思考［J］.紡織導報，2003，（2）.

［4］黃曉娣.我國傳統文化與服裝設計創新的整合［J］.內江科技，2007，（8）.

［5］柳文艷.現代服裝設計中傳統元素設計的啟示［J］.吉林工程技術師范學院學報，2008，（5）.

［6］張莉.民族傳統與現代創新.宮六朝·服裝·染織藝術設計［M］.花山文藝出版社，2002.3:59.