談日本文學中傳統自然之美與女性之美的完美融合

邢孟達

摘要： 日本文學對自然的感受方法與思維模式是把人看做是自然的一部分，人融進自然之中；把自然看做是與人相互依存，可以親和地共生于同一大宇宙中。川端康成繼承日本人與自然合一之文學傳統，又擅長描寫女性，通過寫自然展示女性，通過寫女性感受自然。自然美與女性美相融合，形成川端康成筆下女性美的特質。

關鍵詞： 川端康成小說《雪國》自然美女性美

1968年，川端康成榮獲了諾貝爾文學獎，獎狀中這樣寫道：“這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性和高超的小說技巧表現了日本人心靈的精髓……”這些評價可說是精辟之極。川端康成的作品吸收了西方的表現技巧，而其精神則是東方的，是日本的。他繼承了日本人與自然合一的文學傳統，作品獨特的藝術風格及其美感都散發著濃厚的日本傳統審美意識的氣息。

一、日本文學中傳統自然美的描寫

日本，因受到島國自然環境的恩惠和培育，所以對自然懷有深切的愛與親和，對自然美的感覺敏銳而纖細，并含有豐富的藝術性，對自然的描寫在日本文學中占有舉足輕重的地位。日本人認為自然意味著生命的根源，美的感情的根源。日本人受到美麗島國自然環境的恩惠和培育，特別厚愛自然和自然的色彩，對自然懷有深切的愛和特殊的親和感情，對自然美的感覺特別敏銳和纖細，并且含有豐富的藝術性。

從日本文學與自然美的發展歷史來看，日本神話經過自然神話而進入人文神話。古代神話從一開始就將自然作為神來崇拜，將自然和神一體化。《古事記》和《日本書紀》留下了許多自然神話的故事，它們開章就以葦芽的萌生象征神的出現，以此說明在日本最早的自然不是神創造的，而是本身自力生成的，所以日本人認為國土和山川草木都有靈性。古代日本人將山川草木看做是神的化身，作為崇拜的對象。

日本古代詩歌的藝術思想源泉也來自自然景物及其在四季中的變化。《萬葉集》中的作品，尤其后期作品，充分反映了日本人對四季的異常強烈的關心和尊重，全卷許多詩歌純粹是季節歌，就是戀歌也或多或少地與四季自然結合。因為日本人認為在對季節微妙變化的感受中容易孕育深沉的愛，而這種愛又滲透到自然和人的內在的靈性中，從而激發詠物抒情的興致。《萬葉集》所表現的這種季節感，影響到其后整個日本文學的命運。日本文學善于利用季節變化中的自然美，加深作品的內涵和豐富人物的思想世界。平安朝的物語文學所表現的季節感情含有更復雜的意義。《源氏物語》淋漓盡致地描寫了春夏秋冬四季景色和草木的千姿百態。

日本的散文世界更是與四季自然景物分不開，其中平安時代中期清少納言的《枕草子》和鐮倉時代吉田兼好法師的《徒然草》被公認為日本文學的雙璧，他們對四季自然變化表現了極其纖細和多彩的感受性。《枕草子》以宮中的生活為中心，既寫了情意的生活，又寫了四季的情趣，而且是通過靜態來捕捉四季的自然，使情意與景物渾然相融。在《徒然草》里以動態形式描繪四季自然景物，使敘景富有飛躍性，從四季自然不斷變化中展現美。

二、傳統自然之美與女性之美的完美結合

川端康成的小說大多以女性人物為主人公，他的小說世界在一定意義上也是女性的世界。川端擅長描寫女性，也喜歡表現女性。他寫女性，著力刻畫她們身上體現出來的美：外貌美、心靈美、悲哀美。這些對女性美的抒寫又與對自然美的抒寫有著密不可分的關系。他把女性美與自然美融合起來，塑造出一個個清純、自然、令人回味的女性形象。

在著名作品《雪國》中，川端不僅以生花妙筆生動地描繪了雪國初夏、晚秋和初冬等不同季節自然景色本身的美，而且充分展示了生活在這種環境之中并與之交融起來的人物的美。在雪國暮色和葉子美貌交融的“暮景之鏡”中，島村坐在開往雪國的火車上，憑車眺望窗外的景色，這時由于暮色降臨大地，車外一片蒼茫，車內亮起電燈，車窗玻璃變成了一面似透明非透明的鏡子。在這個鏡面上，車外的蒼茫暮色和車內葉子的美麗面影奇妙地重合在一起，前者成為背景，后者浮現在它的上面，構成了一幅美妙無比的圖畫，引起島村的無邊遐想和無限美感。作者寫道：“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡界映現的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明幻象，景物則是在夜靄中朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征的世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”在這里，葉子的美貌不是單獨描繪出來的，而是與自然景色聯系在一起表現出來的；葉子的美貌和自然景色也不是客觀地描繪出來的，而是通過島村的眼睛和感覺“主觀地”表現出來的。這樣的描寫使得葉子的美貌罩上一層朦朧的、神秘的色彩，為作品增添了無限的詩情畫意。對女主人公駒子的描寫也是如此。作者時時處處把她的外貌美與雪國特有的自然景觀聯系在一起，通過島村大腦這個感光板，達到自然美與女性美的互相輝映和融合。比如寫島村第一次見到駒子時的感覺：“女子給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。島村不禁懷疑起自己的眼睛，是不是剛看過初夏的群山的緣故。”這里從駒子的潔凈到初夏的群山，在島村視覺和主觀感覺中，女性美與自然美形成一種自然關聯。與此相比，“晨雪之鏡”那段描寫更為典型：“島村朝她望去，突然縮了縮脖子。鏡子里白花花閃爍著的原來是雪。在鏡中的雪里出現了女子通紅的臉頰。這是一種無法形容的美。”“也許是旭日東升了，鏡中的雪愈發耀眼，活像燃燒的火焰，浮現在雪上的女子的頭發，也閃爍者紫色的光，更增添了烏亮的色澤。”白雪、旭日本是雪國最平凡常見的自然景觀，但一經與駒子聯系起來，在島村腦中就發生了變化，自然美與女性美相映成趣，升華出一種令人嘆為觀止的美的意境。自然給人以美，人增自然之美，也就像川端分析明惠上人和歌時所說的“親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然中，同大自然融為一體”。這是天人合一的日本傳統美的絕妙體現。

葉渭渠先生在談到日本文學的特點時說：“日本文學對自然的感受方法與思維模式，把人看做是自然的一部分，人融進自然之中，主體的人與客體的自然沒有明顯的區別，而且把自然看做是與人相互依存，可以親和地共生于一大宇宙中。人豈止不需要征服自然、戰勝自然，而且要順從自然，與自然對話，與自然和諧。”川端康成準確地把握并繼承了這一傳統，他致力于描寫自然，但不是為寫自然而寫自然，不是作為點綴寫自然，而是因為他看到了自然的靈性，表現了人和自然的統一，在作品中力圖將自然與人聯系起來，將自然美與人情美聯系起來，形成一種寓情于景、情景交融的藝術境界。因此，他的作品經常以絢麗多彩的自然風光為背景，以豐富多變的季節轉換為襯托，使之與故事情節的推移、人物命運的變化和人物情感的波動巧妙地交織起來。從這個意義上可以說，川端不僅是用“筆”描寫自然，而且用“心”去玩味自然，用“情”去體驗自然，用自己的全部感情去理解和領會自然，賦予自然濃郁的感情色彩。

作為一個具有唯美傾向的作家，川端一生都在進行美的創造，對日本傳統美的探索和繼承是川端文學的精髓。他創造性地繼承日本古代天人合一的自然美學傳統，精心地刻畫自然、表現自然，并把自然美賦予他一向關注的女性身上，通過寫自然展示女性，通過寫女性感受自然。女性美與自然美的融合，形成川端筆下女性美的特質。

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