再造歷史

爍朱

2011年9月，Gerard OConnor和他的合作者M(jìn)arc Wasiak來到中國平遙，在第11屆平遙國際攝影節(jié)上展出了自己的20多幅作品。展覽的名字是“再造歷史”。

這些充滿視覺沖擊力和召喚性的作品以巨大的畫幅掛在一個(gè)并不寬敞的空間里，讓觀者在感受到它們所展示的強(qiáng)烈諷刺意味的同時(shí)，忍不住想要走近并細(xì)細(xì)觀摩其中的每一個(gè)元素，以及它們所隱含的特殊意味。他以油畫的風(fēng)格非常直接地展示了那些在文本和大眾心目中非常莊重、嚴(yán)肅的場面的粗俗和野蠻。這種表現(xiàn)方式與18世紀(jì)的英國著名諷刺畫家William Hogarth有異曲同工之妙，也具有20世紀(jì)地下連環(huán)漫畫的風(fēng)格。

他的策展人Alasdair Foster說：“觀看Gerard OConnor這些具有電影風(fēng)格的攝影作品，仿佛騎馬穿過人類混亂、殘缺的社會(huì)、文化和道德領(lǐng)域。攝影師對人物、裝扮和情節(jié)的每一處細(xì)節(jié)的關(guān)注，使得他的每一幅作品都成為波瀾壯闊的充滿離經(jīng)叛道者的眼淚與歡笑的英雄史詩。不論是《海灘一日》還是《戰(zhàn)場》，又或者是《婚禮》《葬禮》，都讓人有一種對紊亂、艷麗、物欲橫流的擔(dān)憂。”

Gerard OConnor的經(jīng)歷可謂豐富多彩。他做過舞蹈演員，當(dāng)過夜總會(huì)老板，還做過時(shí)裝設(shè)計(jì)師。1992年，他從攝影學(xué)校畢業(yè)，開始了自己的攝影師生涯。回憶起當(dāng)年的經(jīng)歷，他依然非常興奮：“當(dāng)年的室內(nèi)光線老師非常嚴(yán)格。他教會(huì)了我用光線作畫，常常沖著我們大喊：‘不許使用測光表！我的畢業(yè)作品被悉尼最好的畫廊Rosylnn Oxley看中，在我畢業(yè)一年后展出了。當(dāng)時(shí)，我興奮得哭了。”

他的那幅畢業(yè)作品具有明顯的精心制作的復(fù)古特征，卻又充滿美麗而又奇異的狂熱，一展出便引起很大爭議。而這種爭議反而促使他一頭扎進(jìn)了攝影領(lǐng)域，成了一名職業(yè)攝影師。“我知道怎么完美地結(jié)合專業(yè)技術(shù)和藝術(shù)冒險(xiǎn)。5歲時(shí)，我就有了自己的第一次戲劇化攝影實(shí)踐。我把我的兩個(gè)弟弟分別打扮成西部牛仔和印第安人，并把他們用繩子吊在起重機(jī)上拍攝。我也喜歡電影和油畫，它們常常能給我很好的啟發(fā)，給我靈感。”

最初，他以拍攝廣告和時(shí)尚攝影為主。不久，他就發(fā)現(xiàn)，他可以同時(shí)將自己的美學(xué)理念和對社會(huì)的感知運(yùn)用到自己的時(shí)尚和編輯攝影作品中。而一些大公司的藝術(shù)總監(jiān)也很快便注意到他的天分，專程請他創(chuàng)作一些有特殊要求的作品。他因此常常往返于歐美、新加坡、日本、中國香港等地。這些藝術(shù)總監(jiān)都知道，Gerard OConnor總會(huì)把自己從世界上嗅到的東西加入他們想要的作品中，交給他們更棒的作業(yè)。在拍攝前，Gerard OConnor常常和設(shè)計(jì)師Marc Wasiak不知疲倦地選擇、布置道具，從頭到尾不斷調(diào)整，一絲不茍，直到它們能夠完美地呈現(xiàn)自己最初的設(shè)想。

“藝術(shù)總能激發(fā)你創(chuàng)作更多的作品，提出更多的問題，去嘗試做你之前從未試過的更大的事情。所以，盡管我已經(jīng)獲得很多攝影獎(jiǎng)項(xiàng)，作品幾乎在所有澳大利亞的著名畫廊展出，但我依然有很多夢想想要實(shí)現(xiàn)。”Gerard OConnor說。

Gerard OConnor的作品非常復(fù)雜，場景龐大，有時(shí)候還有眾多不同表情和姿態(tài)的人物。他有一個(gè)非常專業(yè)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，Marc Wasiak負(fù)責(zé)造型和設(shè)計(jì)，Harry Rekas負(fù)責(zé)后期制作。有時(shí)候，他們會(huì)要求所有的模特都到場、上妝并且一次性完成拍攝；有時(shí)候，他們也會(huì)選擇在工作室里分別拍攝，然后像拼圖一樣將他們都“拼”到一張照片里。“攝影總會(huì)有很多選擇，但最后，都是只有一個(gè)最佳的選項(xiàng)。每次設(shè)計(jì)動(dòng)作、模特形象都像一場戰(zhàn)爭。我們需要非常仔細(xì)地計(jì)劃，保證每一個(gè)細(xì)節(jié)都能做到最好。照片是所有團(tuán)隊(duì)人員、演員和模特的智慧結(jié)晶。我不知道還有誰像我這樣瘋狂地拍攝超大場面組照，那就像是操辦一場巨大的party，稍有不慎就會(huì)陷入混亂。我的靈感來源很多，比如朋友、社會(huì)圖景、卡通、電影、生活經(jīng)歷、時(shí)尚、當(dāng)代藝術(shù)和古典油畫等。”Gerard OConnor說。

對有些人來說，Gerard OConnor的這些作品就像某個(gè)引誘你期待卻總不上線的超級大片的宣傳海報(bào)。照片中的人都處于某個(gè)角色中。他們都不是自己，而是在扮演某些角色。這些角色可能適合他，也可能不適合。

Gerard OConnor說：“把三四十個(gè)人裝扮起來，和其他道具一起布置在沙灘上拍攝很酷、很刺激。把每一個(gè)人物和道具都安排妥當(dāng)，妥當(dāng)?shù)阶層^者看不出是被有意擺放的。這就像拍一場電影，我享受每一個(gè)過程，享受每一項(xiàng)創(chuàng)意，喜歡看模特們在混亂的海灘上各就各位。我非常喜歡拍攝人，因?yàn)樵谡掌罱K拍出來之前，你都無法想象它會(huì)是什么樣子，仿佛是照片自己創(chuàng)作了自己。”有一個(gè)朋友說：“藝術(shù)歸根結(jié)底是發(fā)現(xiàn)世界的過程。外部的世界和我們的內(nèi)心有太多被我們忽視和根本不可能自我發(fā)現(xiàn)的空間，而藝術(shù)家卻是一群具有超凡的感知力的人。他們用自己敏銳的、與眾不同的感知力，向我們展示著這個(gè)世界不為常人所知的一面。他們的不懈探索、顛覆和重構(gòu)，不斷地拓寬我們的感知力，也不停地激發(fā)著我們的想象力。而這個(gè)世界也因?yàn)檫@種探索而具有了更多的可能性。”也許，這就是Gerard OConnor作品的意義所在。