丹青出粉黛

北岳散人

一個是生于大戶人家的名媛小姐，生活優裕安定；一個是地位卑賤的青樓妓女，生活流離顛沛。一個學習繪畫是為了打發時光、自娛自樂、遣情寄興、相夫教子；一個學習繪畫是為了謀生、競爭、標高身價、結交文人、找到好歸宿、贏得自由身。她們就是明清畫壇上兩道亮麗的風景線—閨閣畫家與妓女畫家。

文俶：

管道昇之后女畫家第一人

花鳥畫是女性畫家們最熱衷表現的題材。女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，以及花鳥具有托物言志、比興的審美意趣，促使深閨中的女子對生活中最常見的花鳥加以表現并形成了一定的創作規模。文俶便是其中最有代表性的畫家之一。

文俶字端容，乃“吳門四家”之一文徵明的玄孫女、貢生文從簡之女。因為出身繪畫世家，文俶得以飽覽大量家藏的前人作品，并親受其父兄們的指點熏陶。未滿20歲時，嫁給當時著名隱士、文學家趙宦光之子趙筠。趙家父子性情古雅，既通六書，更擅書畫。宦光之妻陸卿子為蘇州文學家陸師道之女，擅辭章翰墨，常與閨秀、友人贈答，名重一時，聲譽高過其夫及子。文俶與他們一同隱居于江蘇吳縣西的寒山中，怡情林壑，以筆墨丹青為伴，修身養性。史料記載，文俶見幽花異草、小蟲粉蝶就信筆點染，曾悉心描摹內府藏本草圖千種，畫《寒山草木昆蟲狀》千種。

無論文家還是趙家，都給了文俶極佳的文化熏陶。加之她自身對藝術的熱愛和努力，最終取得卓越的成就。姜紹書在《無聲詩史》中評文俶“寫花卉苞粵鮮澤，枝條在再，深得迎風絕露之態。溪花汀草，不可名狀者，皆能綴其生趣。芳叢之側，佐以文石，一種藺華娟秀之韻溢于毫素，雖徐熙野逸，不是過也”。明末錢謙益也評價文俶的藝術：“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕”。清代張庚在《國朝畫征續錄》中則給予文俶更高的贊譽：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕云。”認為文俶是元代管道昇之后女畫家第一人。

仇珠：

明代畫壇最為出眾的名家之后

在吳門女畫家中，能與文俶媲美的當推仇英之女仇珠。但有關仇珠的文獻資料，較文俶更少。僅知仇珠為仇英之女。

仇英是明代著名畫家，與沈周、文徵明、唐寅合稱“吳門四家”。與沈周、文徵明、唐寅相比，仇英沒有詩文的才能，也沒有深厚的書法功力，甚至連正宗的蘇州人也不是（客居蘇州的太倉人），但他卻憑著自己的實力，從一個低微的畫工躋身于明四家之列，與沈周、文徵明、唐寅并駕齊驅。這實因仇英天賦極高，繪畫勤奮，作品太出色。尤其是細致工巧方面，古往今來，少有人能與之匹敵。

仇珠自幼聰慧內秀，受父親仇英的影響，逐漸通筆墨之道并深得父法。其工筆畫設色明麗鮮亮，無一點媚氣，不火不僵，不俗不躁；白描則繼承父親后期畫風，細致工麗，法度嚴謹，功力深厚；仕女畫以山水、樓閣為輔，多描繪閨閣生活，擅長情節描繪。王穉登在《吳郡丹青志》中對她有極高的評價：“粉黛鐘靈，翱翔畫苑，寥乎罕矣。仇媛慧心內朗，窈窕之杰哉，必也律之女行，厥亦牝雞之晨也。”

仇英擅長摹古，“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙”，被冠以“守真”、“亂真”之名，并在臨摹中師古不泥古，能進行再創造。仇珠也遺傳了這個因子。她曾為王龐敘事詩《洛神賦》配圖，錢大昕對此評價頗高：“一掃脂粉之態，真女中伯時也。”把她比作李公麟。

仇珠確師法過李公麟，亦是運會于心，師古不泥古。據陳鹀在《讀畫輯略》中言，他“嘗見仇氏撫‘李龍眠白描《群仙高會圖》長卷，人物百余種，工致秀逸，似不食人間煙火者，款題：‘仇珠臨第二本。”《玉臺畫史》評論：“仇氏著色白衣大士像，遑論相好莊嚴，而瓔絡上堆粉圓凸，宛然珠顆。《吳郡丹青志》稱其綽有父風。信哉！”

馬守真：

青樓里的丹青奇葩

蘭、竹是妓女畫家最熱衷表現的題材。一來，蘭以其清幽、竹以其虛靜被歷代文人贊譽為“君子”，通過表現有君子風范的蘭、竹，可以標示出她們自身雖墜入青樓，但仍不失高潔情懷的特殊心態。二來，當繪畫作為文人雅士與妓女間交流的一項重要文化內容時，蘭、竹以“形象簡單，創作用時短，縱情涂抹三兩枝，便可形完氣足”的特點，吸引著妓女畫家們為之創作，以助一時之興。

在眾多妓女畫家中，自號“湘蘭”的馬守真，則以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南。馬守真乃金陵名妓，“青樓十二釵”之一。《歷代婦女著作考》說她“書若游絲弱柳，婀娜媚人；詞如花影點衣，煙霏著樹，非無非有”。其作品不注重對蘭之外在形態的細致刻畫，而重在通過對蘭的描繪抒發內心之逸氣。其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣與野趣，與男性文人畫家尤其是“吳門畫派”中文徵明等人的花卉有著諸多的相近之處，反映了當時的妓女畫家對男性文人畫家的師承與迎合。

關于馬守真的畫，明姜紹書《無聲史詩》說：“蘭仿趙子固（孟堅），竹法管夫人（道昇），俱能習其余韻。其畫不僅為風雅者所珍，且名聞海外，暹羅國使者亦知，購其畫扇藏之。”清汪中在《經舊苑吊馬守真》中贊曰：“叢蘭修竹，文弱不勝，秀氣靈襟，紛披赭墨之外，未嘗不愛其才。”又說：“天生此才，在于女子。百年千里，又不可期。”

當時的文人中，與馬守真情誼最深的是明代著名詩人兼書法家王穉登。兩人詩書往來，傳為佳話。特別是王穉登古稀之誕，“湘蘭買樓船，載嬋娟數十，到飛絮園置酒稱觴，吳中（蘇州）嘖嘖夸盛事”。華宴歌舞，通宵達旦，壽慶連綿數日，馬守真也勞累過度，歸至南京便一病不起。病中，她沐浴更衣，燃燈禮佛，安然端坐而逝。王穉登聞訊悲慟不已，為她提筆作傳，并賦挽詩12首。其一曰：“歌舞當年第一流，姓名贏得滿青樓。多情未了身先死，化作芙蓉也并頭。”

薛素素：

全才妓女畫家

清蔣元龍詩云：“曾見河東（柳如是，號河東君）小印章，橫波（顧眉，號橫波）封號也堂堂。風流舊院贏佳話，馬四娘（馬守真）與薛五娘（薛素素）。”馬守真以繪蘭名震秦淮，蔣元龍將素素與之并列，可見薛氏絕非等閑之輩。

沈德符《萬歷野獲編》記載當時煙花中“能琴者，不過顏回或梅花一段；能畫者，不過蘭竹數枝；能弈者，不過起局數著；能歌者，不過玉抱肚、集賢賓一二調”。而素素罕有才氣，能書會詩，蘭竹、山水、人物、草蟲、花卉都擅，是位全才女畫家。其作品無論行筆施墨，還是創作意境，均顯示著文人畫的審美情趣。胡應麟《甲乙剩言》記她“尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態，雖名畫好手，不能過也”。

詩畫之外，素素尚能挾琴調箏，吹簫弈棋（是唯一見諸記載的女棋手）。但其才華還不止于此，她亦精于馬術、刺繡，號稱“十能”，而彈術尤為稱奇。她能騎馬連射兩丸，以后丸擊碎前丸為絕技；又能在小丫頭睡覺時把彈丸放置其額頭上，于遠處擊落彈丸而令其不覺；還能反身擊碎放置在地上的彈丸。

素素以全才多能，兼之彈丸絕技，在京師轟動一時。李日華題薛素素《花里九香》說：“薛素能挾彈彈詞箏，又善理眉掠鬢。人間可喜可樂以娛男子事，種種皆出其手。”故時人多以唐代風塵女詩人薛濤比擬素素，以她為“琵琶花下女校書”再世，呼之“薛校書”。潘之恒《畫史》記載：“京師妓女王雪簫號文狀元，崔子玉號武狀元。而薛素素才技兼一時，名動公卿，都人士或避席自覺氣奪。”

陳書：

作品被宮廷收藏最多

陳書不僅是畫史上受皇帝題畫詩最多的人，也是歷代被皇家收藏作品最多的女性畫家。清皇家藏書畫集《秘殿珠林》《石渠寶笈》共精選了宮中所藏歷代宗教和一般性題材的書畫作品一萬余件，其中女性畫家的藏品被著錄的僅66件，而陳書的作品就占了23件，堪與男性畫家相媲美。

陳書自幼聰慧好學，博聞強識，顯現出非同一般的藝術天分。她能無師自通地臨摹古人筆墨至逼真。陳書20余歲嫁海鹽（今上海松江縣）人錢綸光為繼室。錢綸光性情淡泊，喜弄文墨，不求仕名。他不僅是陳書生活中的伴侶，更是她藝術上的知音。夫妻二人品詩論畫，操習筆墨，樂此不疲。陳書每一畫畢，錢綸光便在畫的空白處信筆題詩，令詩畫并茂，互映生輝，文人氣息倍增。

陳書能詩會畫，寫詩署名“復庵”，繪畫署名“南樓老人”。她也是明清時期女畫家中選材最廣泛、技法最全面的一位，涉及人物、山水、花鳥等各主要畫科。《清史稿》說她“畫尤工，山水、人物、花草皆清迥高秀，力追古作者”。清秦祖永《桐陰論畫》亦言：“南樓老人陳書，花鳥草蟲，風神遒逸，機趣天然，極其雅秀。余昔見圖冊十二幀，系寫各種花草。用筆用墨深得古人三昧，頗無脂粉之習。”

陳書的山水畫既學王蒙、唐寅等人，又注重觀察自然。特別是她分別于康熙六十年（1721年）、雍正十三年（1735年）兩次被長子錢陳群迎養至其北京的官邸，千里之途，風光無限，令陳書大開眼界。她一改女性畫家對山水畫慣有的冷漠，成為女性畫家中創作山水畫作品最多、藝術成就最大的一位。《仿王蒙夏日山居圖》頗能體現出陳書對山水畫技法的嫻熟運用。此作采用王蒙式的高遠構圖法，展示了自山腳向山巔仰視的景觀。山下松木茂盛，茅屋草舍隱現其中，一道清溪向遠處流去，將畫面引向深遠；山腰處林木繁雜，枝葉交疊成蔭，一派勃勃生機；山頂處層巒疊嶂，盡現高聳氣勢。綜觀整個畫面，氣勢雄奇，濕潤華滋，沉郁深秀，氣韻蒼厚，是山水畫中一幅難得的佳構。

當然，陳書的作品之所以被廣泛收錄，除了乾隆皇帝本人對其作品的喜愛，更重要的一點是錢陳群的力薦。錢陳群乃康熙、雍正、乾隆“三朝元老”，以處事沉穩、為人正直、做官清廉、文采出眾備受乾隆的賞識和器重，被乾隆列為自己的“五詞臣”之一。錢陳群正是利用他與乾隆皇帝間良好的君臣關系打通了母親的畫作進入清宮的途徑。

馬荃：

以賣畫為生

與文俶、仇珠一樣，馬荃作為馬元馭之女，自小就在長輩們揮寫唱酬之際耳濡目染，并憑借自身的聰慧，最終繼承了家學。但與文俶、仇珠等閨閣畫家把繪畫活動作為一種消閑自娛不同，馬荃是以賣畫為生，把繪事當成了一種謀生的手段。

馬荃，字江香，畫家馬元馭之女，馬逸之妹，龔充和之妻。其父馬元馭，畫得家傳，與惲壽平、蔣季錫友善，精沒骨畫法，兼工沈周、陸冶筆意。深受父親的影響，馬荃更多地吸收了沈、陸二人的筆意，喜繪花鳥、山水。她自幼就與父兄研習繪畫理論，展紙研墨作畫不倦，曾自刻有“家學”、“花奴”諸閑章，愿為花鳥傳神寫照。清秦祖永《桐陰論畫》記：“馬江香荃，寫意花卉，設色妍雅，姿態靜逸，絕無點塵……尺幅小品，筆意香艷，更饒幽雅之趣。”

馬荃的丈夫龔充和，也是畫家，以山水畫得名。二人結為連理后，恩愛有加，形影不離。馬荃自恃畫藝高妙，故和丈夫同游京師，以賣畫為生。后來丈夫去世，馬荃回到家鄉，一心投入到花鳥畫的創作中。一時四方以重金求畫者甚多，名門閨閣登門求授畫法者亦絡繹不絕。同是常熟女畫家的蔣季錫便是其中一位。其花鳥畫學馬荃的勾染花卉法，兼學惲壽平的沒骨寫生法，同時巧妙地吸收了西洋的明暗技法，意在追求工整細致、寫實逼真的審美意趣。到了晚年，馬荃的畫名更高，當時偽其畫牟利者也比比皆是，“今傳世者偽品居多，求之正不易也”。

因馬荃以擅勾染法成名，而“惲氏家族”的杰出代表、惲壽平曾孫女惲冰以擅沒骨法得名，江南人遂將二人合稱為清代女性畫壇雙絕。吳德旋《初月接續聞見錄》中云：“時武進惲冰畫，以沒骨名。而江香以勾染名，江南人謂之‘雙絕。”

任霞：

為男性代筆最為成功者

任霞，字雨華，自幼聰慧機敏，秉承家學而有所得，善繪人物、山水、花鳥，畫風直追其父任伯年筆意。在技法表現上，勾勒、點染兼用，細筆、粗筆結合并施，設色明麗，畫風豪爽清新。清張鳴呵《寒松閣談藝瑣錄》記：“任雨華女史，蕭山人，伯年之女，伯年畫名滿海內，女史耳濡目染，亦工山水。人有以伯年遺稿索臨者，尋其脈絡，矩步規行，一種蒼秀雋逸之趣，與原本吻合，可謂極丹青之能事矣。”

家境貧寒時，她曾憑其深厚的臨摹功力，為父代筆作畫，以謀畫資。特別是任伯年晚年因長期嗜煙酒，肺疾日重，健康與精力大受減損，為維持家中生計，常由任霞代筆作畫。當代鄭逸梅先生記任霞：“鬻畫以養母撫弟，且常署父名以圖易售，伯年畫遂充斥于市，真贗為之淆亂矣。”

雖然任霞能隨心所欲、惟妙惟肖地摹繪其父早期工筆畫或晚年寫意畫，但兩人在藝術造詣上存在較大差異。任伯年是一位天資聰穎、才氣橫溢的繪畫全面手，對花鳥、人物、山水、魚蟲、翎毛無所不能、無所不精。他的繪畫重視繼承傳統，博采諸家所長，在廣泛學習任薰、陳洪綬、徐渭、石濤等人繪畫的基礎上，又吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成了豐富多彩、新穎生動、雅俗共賞的獨特畫風。任霞僅承家學，藝術造詣并不高。其細筆處，線條纖弱無力，無外柔內剛感；其粗筆處，又過分霸氣，無外剛內柔感。

任霞本是一名有才華的女畫家，只因她一味地臨摹父親的作品，從而減弱了對藝術求新求變的開創性，降低了自身的藝術創作能力，不得不說她是名失敗的創作者。

閨閣畫家vs.妓女畫家

題材

身處繪畫世家的閨閣畫家，繪畫功底比“半路出家”的妓女畫家深厚，題材選取上自然比妓女畫家寬泛，花鳥蟲蝶、奇花異果，無所不畫。妓女畫家取材范圍較窄，主要是蘭、竹。

藝術風格

深居簡出的閨閣畫家因在固定形態下安逸地生活，心態平和淡然，依興趣習畫，行筆工整、細膩。在設色上，閨閣畫家的作品多色彩，色調具清新典雅的娟秀之美；在構圖上，多刻意經營位置。

妓女畫家地位卑賤，求生存，要自立，要抗爭，畫作中時有不自覺流露，故運筆大氣、豪放、灑脫。在設色上，妓女畫家的作品很少設色，多以白描勾勒，或以墨分五彩加以渲染，顯示出樸素野趣之美；在構圖上，看似漫不經心，實際上內藏機巧，要比閨閣畫家技高一籌。

題跋

閨閣畫家在其畫作中注重的是對筆墨效果和物象情態的把握。委婉的性格讓她們的題跋簡短精練，生怕有辱名聲，不敢在畫作中有太大膽的心緒流露。

妓女畫家畫作中題跋相對豐富。題詩作文，借物言志，喜用畫卷形式，以滿足文人雅士在畫作中題跋的需要。她們相對更注重題跋在繪畫中的構成因素。