美術課不能“紙上談兵”

李麗峰

在許多人的心中認為美術就是畫畫，而畫畫就是用筆在紙上移動而產生的圖形，這就使我們現在許多學校的美術教育只停留紙上作業單一的形式上。這種為“繪畫”而繪畫的美術課，就使很多富有創造性、善于動腦、動手的學生失去施展才能的空間，甚至對美術課失去興趣。

在學生們的頭腦中，美術的空間是自由的、廣闊的，這可以從他們小時侯的杰作中反映出來。在他們的眼里世界上一切都是新鮮的，一切都是美好的。一切材料都可以用來制作他們的作品，泥、布、線、木頭，廢舊物品都成了他們創作材料，有時甚至在墻壁、地面上也有他們創作的畫面，一塊木頭也是他們的雕塑和玩具，他們完全沉浸于自己的創作中。他們就是藝術家，他們就是發明家，他們就是建筑師，他們每一件作品都是一種創造，而且都是美好的創造。有平面的，有立體的，有抽象的，也有具體的，在制作這些作品的過程中，他們心中只有一個信念，就是把他們認為是美的東西創造出來，至于用什么材料或什么手段就無關緊要了。在這自由的創作過程中，他們以一種積極、主動地參與意識和強烈的好奇心進行創造。一張紙上的美術課堂教學，扼殺了這種人類寶貴天賦，束縛了學生的動腦動手，實質上降低美術教育功能。

一、美術是空間藝術，在審美中發揮想象力和創造力

“美術”是一種造型藝術，從字面上講：“美術”是美的技術及創造美的方法。隨著科學技術的發展進步，物質材料也在不斷更新變化。縱觀美術的發展歷史，也就是新材料利用發展史。從原始時期的石器——陶器——瓷器、銅器、鐵器等金屬，絹帛、紙張的發明利用，還有現代材料，化纖玻璃等新材料的廣泛使用，為社會的審美需要提供了物質基礎，利用材料本身的審美價值﹙質感和色彩﹚和可塑性。現代創作的壁掛、陶瓷，金屬工藝品，受到越來越多人的青瞇，說明人們審美趣味變化，已經不滿足于平面的、單一的繪畫形式，而傾向更多層次多方位的空間造型和材料本身的審美價值，這是時代要求培養學生多方位的立體思維方式，變二維空間創作，已成為我們美術教育的發展方向。只有這樣，才能更好地發揮學生的想象力、創造力，鍛煉他們眼手腦的能力。

二、引導學生在生活中發現美，創造美

引導學生對生活中材料的觀察、發展和利用，創造出新的審美價值，有利于學生認識客觀世界，改造客觀世界能力的培養，這是一種創造性勞動，在這一過程中，是在學生眼腦手直接參與下進行的。學生通過對身邊材料的觀察，發現各種材料的結構、質感、色彩和可塑性等特點。如石頭的粗細，金屬的軟硬，木頭的紋路，樹根的自然造型，紙的厚薄等特點不同，也給人不同的審美價值。這就要求學生利用材料，各種特性進行創作，把美術和勞技相結合。如組合、拼湊，空切，編織、雕刻，充分地顯示學生的審美能力和創造力，創作的作品有空間建筑、生活用品、小裝飾品、使用的材料也多種多樣。一些普通的材料，通過他們的加工制作，創作出色彩繽紛的藝術世界，展現了他們的聰明才智。

三、美術教育的延伸與發展

我們教育的宗旨主要是為了培養社會所需要的全面發展的各種人才，現代的生產勞動需要技術和美術的結合，作為教育整體組成部分的美術教育，對學生的全面發展，培養新型勞動者，起著不可忽視的作用。把紙上作業的美術教學延伸，多方位、多層次的立體空間造型，為啟迪學生的空間思維能力，充分挖掘和表現學生潛在的創造力，提供極好的教學機會，為美術教育開拓了更廣闊的空間，這也是當前中學美術教育發展所面臨的勢在必行的改革。

（瓦房店市第十八中學）