窗影十竹版傳百世

劉慧

制陶、刺繡、玉雕、紡織、制茶、剪紙、中醫……中國非物質文化遺產生產性保護的展示，于2012年2月5日走進了北京全國農業展覽館。一項項技藝，一件件作品，精美絕倫，活色生香。

十竹齋之文化遺產

這些天，杭州十竹齋藝術館收到來自日本、新加坡駐華使館的訂單，速購十幅木版水印的《富春山居圖》。瀕臨失傳的技藝，終于又活了起來！

杭州十竹齋第一次正式亮相就引起轟動：沿用300多年的絕技，將名家大師的作品翻印得惟妙惟肖，潘天壽的《雁蕩山花》、方增先的《粒粒皆辛苦》、李可染的《水?！返任吮姸嘀型赓e客的目光，而《富春山居圖》更令大家嘆為觀止。

本次展覽的一個突出特點，是以獨特的文化品格和民族氣質，將傳統手工藝生產性保護結合當代生活方式進行創意創新，生動詮釋了“活態”傳承，如布料染織、服飾制作、食品制作、陳醋釀制、家具制作、車船轎制作等。

木版水印是一門什么技藝？該館掌門人魏立中講述了一個故事：當年有人曾將潘天壽《雁蕩山花》真跡，與采用木版水印制作的翻印作品并排掛在墻上，潘天壽辨認良久，不料竟把翻印作品當成了自己的真跡。這次“誤辨”，讓木版水印聲名遠播。

“木版水印是一種傳統的中國彩色套印技術，它是在明代發明的饾版、拱花技術上發展起來的。 ”魏立中解釋說，木版水印可分三道工序：勾描、雕版和水印，就是把一幅畫分多塊雕版，每塊版上刷不同的顏色，然后將之準確地印在一張紙上。經過層層套印，這些東一塊西一塊的顏色就組合成一幅畫。

由于歷史原因及傳承問題，這一技藝一度失傳，直到20世紀30年代，在魯迅、鄭振鐸等人的資助下，花了7年時間復制《十竹齋箋譜》后，才得以復活。

20世紀50年代，中央美術學院華東分院（現中國美術學院）成立國內專業院校中最早的水印木刻工作室。之后，這一技藝又面臨失傳。

上個世紀末，魏立中重拾中國傳統印刷瑰寶，復興木版水印技藝，讓這一優秀文化遺產得到傳承。

在這次大展上，國家非遺保護工作專家委員會主任委員馮驥才稱贊道：以保護帶動發展，以發展促進保護。馮驥才和魏立中約定，今年4月來杭州考察木版水印技藝。

木板水印為《富春山居圖》添彩

《十竹齋書畫譜》《十竹齋箋譜》《十竹齋印譜》，木版水印工藝把中國傳統繪畫、雕刻和印刷完美地結合起來，為傳統的視覺文化添上了濃重一筆。

2011年6月1日，“山水合璧——黃公望與《富春山居圖》特展”在臺北開幕。為配合特展，臺北故宮以及其授權單位推出了一系列相關文創商品，其中，杭州十竹齋木版水印《富春山居圖》受到世界書畫愛好者的追捧。

在臺灣京華城舉行的“天工遺風——浙江省非物質文化遺產精品展”是“2011富春合璧，兩岸同緣系列活動”中的一個，也是第五屆“臺灣.浙江文化節”的重頭戲。代表項目有黃楊木雕、甌塑、青田石雕、嵊州泥塑、東陽竹編、硤石燈彩、浦江剪紙、杭州刺繡、十竹齋木版水印等。許多觀眾看到十竹齋就覺得特別親切?！度嗣袢請蟆贰吨袊鴷r報》及海峽衛視的記者們，圍著魏立中問個不停、拍個不停。他說，那時的確是“累并快樂著”。

魏立中放棄了原來多走走多看看的計劃，守在展廳，盡量與臺灣同胞交流。由于水印技術比較復雜，他只能以回答疑問式的講解為主。許多臺灣文藝界人士對于十竹齋水印表現出了極大興趣，要求以十竹齋水印技術復制藝術品。

臺北故宮博物院對這次活動極為重視，推出特展禮品區。對于傳承“復制”工藝的魏立中來說，還有一個重要而獨特的“私心”，那就是研究、比較臺北故宮的“復制”技術，尤其是對于《富春山居圖》仿真本的探究。通過對比，魏立中發現十竹齋水印還是具有現代印刷技術所無法比擬的優勢，這增加了他對木版水印藝術品復制的信心。

尤其值得一提的是，通過“天工遺風”展覽，魏立中得以拜見了臺灣佛教界素有威望的證嚴法師。魏立中用木版水印技術，較早印刷的就是中國第一部雕版印刷品——《金剛經》。他早想尋求機會，將他印制的《金剛經》以及西湖十景信箋贈予法師。在花蓮靜思精舍拜見證嚴法師，成為他此次臺灣之行的又一次難忘經歷。

其實，魏立中是在為進軍國外市場作準備。此前沃爾瑪全球采購商曾找過他，現在有越來越多的日本、意大利知名畫廊找他復制作品展出，而且他已經獲得了大陸和臺灣多家博物館的授權，是時候開拓新的市場了。

瑞士學者眼中的中國印刷藝術

胡正言十竹齋所完成的《十竹齋書畫譜》《十竹齋箋譜》這兩部寶貴遺產，不只屬于中國，在世界版畫史和印刷史上都是重要財富。

杭州十竹齋傳承這一古老藝術，所開發創新的作品，成為杭州西湖申遺贈送聯合國教科文組織指定禮品。與此同時，越來越多的同行來到杭州討教制作技藝，意大利L A BA美術學院院長、畫家LUIGI BR ACCH I，董事局主席ROBERTODOLZANELLI，畫家LUDOVICODOLZANELLI等紛紛來到杭州十竹齋學習印刷作品《T R ASUM A NA R穿越》，還有德國藝術家、英國作家、法國藝術家等也先后慕名而來。近日，由Eudoc.mason翻譯、瑞士巴塞爾HOLSEIN出版公司出版，瑞士版本學家楊.契肖德教授撰寫的《十竹齋的詩裝飾書寫紙箋》更成為外國友人的搶手書。

“中國的印刷藝術較之歐洲古老得多?！睏?·契肖德教授認為，這可以追溯到早先在木、石與其他材料上雕刻的人名印章，以及公元6世紀唐朝的道教木刻，被稱為木板印刷的先驅。這種技術早在公元8世紀就得到了發展，并延續到公元10至16世紀的宋代木版印刷書籍，作為至高無上的藝術精品流芳百世。

楊·契肖德教授表示，過去，已知最早的多色木版印刷物是日本醍醐天皇的一本復本中的書寫紙（1319-1339），其原本可能源于中國。

“……1907年，LaurenceBinyon在大英博物館一堆被遺忘的收藏中發現了大型中國彩印。 ”楊.契肖德教授認為，它是德國物理學家EngelbertKampfer于1692年旅行長崎后帶回的。在此之前，木刻水印一直被認為是日本首創、且在1763年鈴木春信的版畫中得到全面發展。Binyon的發現結束了這個誤傳，并拉開了歐洲研究中國木版彩印的序幕。

楊·契肖德教授坦言，歐洲的研究都局限在漢字中，它們來源于《十竹齋書畫譜》《芥子園畫譜》漂亮的彩色印刷中，以及粗制的春聯。民國后，新型的中國信紙逐漸出現在列車上。裝飾信紙不僅是古代中國畫的上佳之作，而且更構成了全世界已知繪畫藝術門類中獨一無二的瑰寶。

正如美術史論家王伯敏所贊：十竹齋的水印木刻“化舊翻新，窮工極變”，在藝壇上放射出燦爛的光彩，是世界版畫史上的一個貢獻。