論明以來青花瓷器的風格特征

王軍

明清時期至今，青花瓷器變化豐富、風格獨特，憑借不同時代文化背景所形成的不同瓷繪技法以及瓷繪內容，形成了青花器淡雅清新、細膩凝重、經久不衰的藝術魅力。在瓷繪技法上，以單線勾勒、平涂填染為主形成的青花器，偏向圖案化，有著嚴謹、樸素的風格；以細筆白描的筆法所繪的青花器，多表現花卉，注重用線、婉約雅艷；而以寫意筆法逸筆草草、率意灑脫，呈現出繪畫藝術和瓷器的完美結合，有著唯美、創新的特征。

青花；裝飾方法；繪畫；演變；風格

青花瓷胎質青白細膩、釉面光潤透明，加之繪畫的素雅宜人，享譽世界。青花作為在1300℃左右高溫燒造的釉下鈷料彩繪瓷，呈現出風格各異、神秘魅惑的藍色，是歷代陶瓷學者追求和研究的主要對象。對于不同文化背景、不同時代風格的研究已經有很多，但將瓷繪技法和藝術風格關聯起來的研究還不多，且大多是泛泛而談、一筆帶過。而此方面的研究重點是在不同時期文化背景下、不同制作人員或者是藝術家的藝術功力及創作目的關聯性研究。馮先銘先生在《中國陶瓷》一書中指出，成熟的青花瓷應具備三個主要因素：瓷胎清白細膩、釉面純潔透明；以鈷料描繪的藍色圖案紋飾表現技法藝術特征明顯；釉下彩繪工藝技術的精熟掌握。研究某一特定時期、某一特定地點、民窯或者官窯青花瓷中繪畫藝術形象特征，需要明確從藝術創新、繪制表現的角度開展探討，并形成系統的、完整的概念，從而進一步揭開青花瓷器藝術的獨特魅力。孔六慶先生曾經在其《景德鎮陶瓷:跨世紀的思考—景德鎮考察手記》一文中提出“陶瓷繪畫”的概念:“陶瓷繪畫”是中國傳統陶瓷藝術中一種裝飾形式的專門的單項發展，由于追求繪畫的意趣而形成特色。①強調其有相對的獨立性及創新性。

從元代后期青花瓷成熟以來，瓷繪裝飾在不斷演化發展著，使青花呈現出不同時期的不同藝術風格。瓷繪的內容變化豐富，瓷繪的技法也風格迥異。總的來說，青花的瓷繪內容和瓷繪技法雖然受到創作者藝術水平和目的、材料以及慣用表現技法的影響，但依然是相互適應、協調發展的，有著明顯的階段性。一般的表現方法有單線勾勒、細筆白描、寫意描繪、雙勾填染、分水渲染等。

單線勾勒在明洪武、永樂等時期應用最多，其時仍采用的進口“蘇麻離青”，呈現出清翠濃艷的色澤，濃艷處多凝集成銀黑色結晶斑，并有暈散。由于材料珍稀，并不做大面積的填色與渲染，多用單線勾勒后，小筆描畫，表現纏枝花卉居多，紋飾大多延續元青花的飽滿、密集、均勻的樣式。在這樣的畫法影響下，大型的器物裝飾起來就復雜的多。用這種筆法裝飾的青花器，除主題纏枝花卉外，口沿多飾回文、頸部多飾蕉葉紋或渦紋，肩多繪變形蓮瓣紋，足部多有蓮瓣紋或回文，藝術風格以清新淡雅、凝重古樸為主。到了清代，國產青花料的發展使得青花彩繪更加明凈、層次更多，而山水畫的應用描繪也使得青花器上多了小橋流水、遠山近樹，成了類似畫卷的形式。

雙勾填染的方法是先用深色青料雙勾輪廓，再用更多的淺色料平涂或渲染。雙勾的線條一般纖細而流暢，有國畫描繪的特征，紋飾色調層次鮮明，在明成化時期就被大量的使用。后又不斷發展，分染也在清初出現，國畫用筆用色的講究也在青花器上逐漸形成。明成化中期以后，青花料開始使用江西樂平產“陂塘青”，該色料青色淡雅、性能穩定，與“蘇麻離青”不同，難以流散、也不會形成鐵銹斑，從而形成了一種新的勻靜秀美、細膩精致藝術風格。同時，晚明時期寫意文人畫的流行，以及官窯衰微、民窯興盛等因素的影響，出現了寫意性更強的雙勾填色，用大筆填圖或渲染，率性爽朗，有的填色往往超出輪廓線以外，改變了前期的工細嚴整、圖案化。

細筆白描是用淺淡的青料勾勒線條，不做渲染，類似國畫白描，早期用石青或回青，后期用浙料，這樣的描繪藍中泛灰、發色淺淡，極寧靜莊重。《飲流齋說瓷》中有“明瓷人物以淡描青花者為精”，這樣的形式應該是受到徽州版畫業影響的結果。徽州與景德鎮相臨近，畫工們對于版畫中豐富多彩、優美動人的戲曲故事畫翻版甚多。此時的風格寫實而清秀，有著明顯的時代和區域特征。

寫意描繪的方法主要在民窯青花中運用，因為民窯畫工并非專業畫家，也沒有官窯的嚴格束縛，故多草寫畫意，出現了“一筆字”、“一筆花卉”等形式。此種畫法所呈現的紋飾效果簡練、隨意、自由，有減筆變形、豪放夸張，有大寫意的樣式，線條行云流水、富于節奏。到后期，則簡化為寥寥幾筆，幾乎是一種抽象的符號。其典型代表是明代天啟、崇禎時的嬰戲圖等。這樣形式的出現，跟當時以徐渭為代表的寫意文人畫家強調個性、直舒性靈美學主張相關聯，也跟當時商品經濟的發展、國內外的需求量大量增加有直接關系。

青花中的分水渲染出現于清康熙年間，是從早期的雙勾渲染慢慢發展而成。所謂分水渲染，類似國畫工筆中分染的方法，這種繪制方法的使用可以得到更加均勻、細膩的色彩過渡，使得畫面更加明麗和有層次。這種方法的應用，不僅是表現在青花中，也成就了琺瑯彩瓷溫婉艷麗的風格。分染所用的色料是在碾碎的生料基礎之上用開水煮成熟料，然后調茶葉水和料水成水料。水料使用和工筆畫“三礬九染”相接近，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”。用筆則是羊毫白云，筆肚大、筆鋒短。一種方法是：分水時右手手指擠壓筆肚，讓料水自然流到坯面的勾線區內，左手控制坯面的斜度引導料水的流向完成填色，這樣形成的效果平均、勻稱；另一種方法則講究筆觸，首先以筆飽蘸調勻的料水，提出后再在筆尖適當蘸清水，這樣落筆形成的色調深淺均勻、層次感好。筆上料水多則下水快，落筆時就要快、輕靈；料水少則動作要緩慢、穩重。分水過程忌停滯，更不宜來回添補。所以分水時必須全神貫注，掌握筆上料水的多少、運筆的輕重緩急以及色塊的大小濃淡，一氣呵成。這種方法利用料水流動和坯面吸附料水的作用可以分出由濃到淡、由淡到濃的效果，大大豐富了畫面的層次，從某種角度上可以說奠定了后期青花瓷精細工整的發展脈絡。

作為傳統藝術品，一件完美的青花瓷不僅代表著不同時期的文化和科技，更代表著不同時期藝術的創新。看青花彩繪，能看到一個從具象到意象，又從意向到具象的藝術創作過程，因創作者、創作目的以及畫法、畫意的不同，形成各具特色的藝術風格，與無論是從繁到簡，還是從簡到繁都向我們展開了一種傳統藝術內在的美麗。

注釋

①孔六慶.景德鎮陶瓷:跨世紀的思考一景德鎮考察手記.陶瓷研究，1998.02

[1]鐵源主編.明清青花瓷鑒定——天啟、崇禎卷.朝華出版社，2005.05

[2]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史，東南大學出版社，2004.04

[3]熊廖，熊寰.中國歷代陶瓷裝飾大典.上海文藝出版社，2003.08