淺析在揚琴演奏中音質控制的技巧

潘仲華

揚琴是兼有世界性和民族性而普遍流傳的外來擊弦樂器。它的聲音優美動聽，在我國使用極為廣泛，除地方戲曲、曲藝用其伴奏外，還用于獨奏、重奏、齊奏和為其他樂器伴奏、樂隊合奏或為歌曲伴奏等。近年來，民族音樂事業呈現出一派繁榮景象，揚琴深受廣大群眾的喜愛，學習揚琴的人也越來越多。為使廣大讀者在學習揚琴演奏的過程中，能盡快掌握揚琴的演奏方法，提高技術與演奏技能的目的，本文根據自己多年演奏揚琴的體驗，淺析揚琴演奏中控制音質的技巧。

揚琴的演奏是要講究力度的，但初學者往往錯誤地理解“力度”，加之在初學階段手腕運轉不靈活，便用一種僵板的蠻力狠擊琴弦，結果發出一片刺耳的噪音。還有一種情況是為了演奏中巧妙自如，需要演奏者的整個上肢放松，但有些初學者又錯誤地理解“放松”，便用一種松軟的力度去擊弦，結果發出的音綿軟無力。以上這些情況，不能簡單理解為是用力大小的問題，而更多是屬于用力的方法問題。演奏揚琴確實需要用力，但需要的是一種巧力。

一、揚琴演奏中如何運用力度

1、正確的演奏姿勢

首先，演奏者演奏姿勢要端正。要端坐入靜凝神，全身放松，含胸挺拔，兩腳與肩膀同寬，肩臂自然下垂，前臂曲肘平伸，兩臂與肘部既不要向內加緊，也不要向外張開；兩腳平放著地，稍分開或一前一后，這樣，演奏不同的音區時能夠移動腳的重心，保持用力的平衡。

其次，演奏動作表情要大方。防止聳肩縮頸、低頭弓背、雙臂夾身、動作僵硬等不良現象。

第三，演奏時，揚琴要端正、平穩地放在琴架上，要保持適當的傾斜度，便于高音區的演奏。演奏者面對揚琴，坐于琴中稍偏左的位置，與琴的距離要以演奏高低音方便為宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一處。

2、腕力的運用

（1）手腕垂直上下轉動

當三指握住琴竹以后，上下彈奏的過程由腕子完成，要求腕子直上直下地轉動。這樣才能使竹頭正面擊弦，取得好的音色。腕子是個“萬向軸”，什么角度轉動都可以，而且非常靈活，但讓它直上直下轉動并非易事，訓練的方法是雙手合十，或半握拳合在一起，不得分開，上下轉動，才能達到直上直下轉動的目的。避免造成腕子轉動或向外或向內，給演奏造成極大的困難。

（2）兩手腕轉動力度要衡衡

兩個手腕在上下轉動時力度要均，雙手要基本保持在同一個水平面上，避免一只手高一只手低。在下鍵的過程中，手腕要放松，自上而下自然地下落，力量由腕的重力通過琴竹傳到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下，上臂呈自然下垂狀態，前臂屈肘平伸，琴竹以腕關節為圓心，依靠手腕屈伸轉動和手指捻托琴竹的合力，輔以手臂的支持力，產生瞬間突發的擊彈力量，使琴竹順著空間扇形弧線，力聚琴竹頭擊弦。

3、“彈性力度”的運用

在彈奏揚琴時，琴竹下去應有彈性，也就是常說的用“彈性力度”來演奏，如何訓練才能掌握彈性力度呢？假如擊弦時，琴竹距琴弦二十公分高，彈下去后，迅速回到二十公分的高度，而且是刻意通過腕子回到原來的高度，琴竹擊弦瞬間越短越好。“回竹”是產生彈性力度的關鍵。在演奏時，用巧勁把擊弦動作中必要的緊張度，壓縮到最小限度，所以就需要用彈力放松法，使鍵頭在瞬間既有彈性又有力度充實地彈到琴弦上，使兩只手在動態下求得放松。在“擊弦”與“回竹”兩個動作過程中，都要放松腕、臂、指的肌肉，只在鍵頭觸弦的一剎那，用巧勁有彈性地彈擊琴弦，然后立即放松。

在實際演奏中，琴竹頭在觸弦前的一瞬間，向下擊彈的用力狀態已變成彈性放松，琴竹利用慣性擊弦，這就是向下的擊彈動作。這種慣性擊弦的彈性放松，便于利用琴弦對琴竹的反向作用，迅速將琴竹反彈送回原先啟動的高度。

二、演奏中如何運用手臂運動

1、放松與緊張的運用

在演奏過程中，整個手臂必須呈自然下垂即手臂重量下沉狀態，并始終保持向下垂落的基本感覺。以腰部為基礎，全身都要自然放松。

（1）擊弦前，在上述松馳狀態和自我能夠感覺到手臂重量下沉的條件下，僅用拇、食、中三個指頭，以及輕微的力量，沒有任何多余負擔地輕輕捏穩琴筧。

（2）擊弦時，腕、指以及臂部工作的肌、腱以不同程度的瞬間緊張一用力使琴筧彈擊琴弦。這時要避免非工作的肌腱出現不應該有的緊張。

（3）擊弦后，工作的肌、腱應立即回松即彈性放松，越快越好。實際上，在筧頭尚未著弦的前一剎那，它們就已經松弛下來了。鍵頭著弦要富于彈性地一觸即離，以保證下一次擊弦的有效進行。

2、各部位的運用和協調

為了利落地進行各種技法演奏，準確達到音樂表現中力度、速度及音色方面的要求，減少與避免手臂持續緊張，演奏者可在基本方法保持不變的基礎上，對各部位加以靈活運用和適當調整：

（1）弱奏時，要肩肘高度放松，充分運用手指靈活巧捻，加上手腕的細微配合。適當減輕絆擊力量，縮小動作幅度。力度極弱時，可減少工作部位，以達到控制力量目的，并力求控制性與自如性的統一。

（2）強奏時，要加強腕、指動作爆發性，快速下筧。適度加大彈擊力量，擴大動作幅度。在可能的速度范圍內，要充分運用手臂自然重量和必要的臂部動作配合演奏。

（3）慢奏時，要肩、肘高度放松，臂、腕、指動作應更加協調，避免松散無力。從舉筧到下擊的過程中，要注意動作有機貫穿和外觀形態舒展柔美。

（4）快奏時，一般需運用手腕靈活的伸轉，加上手指以及小臂的密切配合。適度加強手指對琴筧的控制，縮小動作幅度以加快運動頻率，充分發揮肌、腱的彈性機能。速度極快時，則應以手指為主導，加上手腕的細微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。

（5）力度由弱漸強時，需要采用由手指手腕手臂層層順次加入的方法，逐步加強手腕主動性和擊弦力量，漸漸擴大動作幅度，力度由強漸弱時則相反。這時要注意肌肉快速和大腦神經靈敏調節，命名肌肉從一定的緊張狀態中逐步松弛下來。

（6）速度由慢漸快時，一般要逐漸加強手腕的主導作用和手指以及前臂的配合。逐步加強手指對琴筧的控制，縮小動作幅度以加快運動頻率。速度極快時要依靠手指的主導作用，速度由快漸慢時則相反。這時要注意動作的協調性，從舉筧到擊弦，手臂的運動速度要與逐漸減慢的演奏速度高度一致。

（7）音區移位時，應充分運用手臂的調節作用和身軀重心的適當轉移相配合。演奏高音區重心前移并加強手指的作用；演奏低音區重心右移，可加強左手手指的作用，以彌補手腕活動的不足。

（8）獲取純美的音質是一切演奏動作的核心宗旨（這里不涉及各演奏流派的音質要求與愛好）。它除與擊弦部位準誤，筧口墊物硬軟和厚薄，樂器音質優劣以及琴弦好壞，空氣濕度大小諸因素有關外，主要依靠演奏部位靈活協調的動作，產生輕巧的彈擊力量。其中關鍵是拇、食二指必須對琴筧進行貼切控制和靈活操縱，將彈擊力量適當而巧妙地傳遞給筧頭擊弦，使琴弦產生最佳振動。注意慣性的合理運用，力點的穩定性和擊弦后的彈性回松。

（9）演奏輪音時，一般應利用手指靈巧的捻托和手腕靈活細微的伸轉相結合。弱輪時，要偏重用指輪時，要偏重用腕。演奏中應盡力避免肩關節緊張、僵硬。

（10）演奏彈輪時，在腕指力量作用琴筧的瞬間，必須充分運用手指的捻托。撳壓琴筧時，隨著筧桿振幅逐漸縮小，手指應將筧頭始終控制在與琴弦保持有效的彈性距離內，并注意筧桿彈性和琴弦反彈作用的發揮。下滑彈時，將筧柄適當上提，以筧頭掛弦滑彈時，將筧柄適當壓低，以防筧頭插入弦下。

（11）筧尾或指甲撥弦時，應在肩、肘、腕有機貫穿的基礎上，以掌指關節為根基，運用食指和中指第一、二節靈活地撥動。滑撥時，應注意動作協調和舒展。上下滑撥轉換時，應注意手腕自然曲伸，輕盈帶過。

（12）演奏壓音時，應充分運用肩（包括胸、背）和整個手臂的靜力性動作，將力量集中到工作手的中指和無名指上按壓琴弦：（a）需吟響之音，可多次按壓琴弦；（b）需固定音高的波音，可自本音一次性壓至目的高音，馬上又放回本音；（c）需上滑效果，可自本音一次性壓至目的高音不放；（d）需下滑效果，可事先壓至目的的高音，擊弦時再放回本音。

在揚琴曲目的演奏中，速度、力度和音色的要求是同時存在的。在學習和演奏中參照本文的方法，將它們結合起來使用，必能取得良好的效果。

總之，對于揚琴演奏，就力度而言，用力大小是關鍵；就速度而言，腕指靈活性是關鍵；就音質而言，用力巧妙與適度是關鍵。它們均與手臂的演奏機能密切相關。

因此，在借鑒本文所述方法的同時，應當致力于演奏能力的提高。一個優秀的揚琴演奏員，必須具備嫻熟的演奏技巧，高深的音樂素養，廣博文化知識和良好的心理素質。

（作者單位：文成縣總工會 工人文化宮）