“供”與“求”的失衡

楊正　郝娉婷

【摘要】中國藝術教育事業的發展可從學者王國維提出的“美育”算起，中國的藝術教育事業至今以走過百余年歷史。然而當下，中國高校的藝術教育卻面臨著嚴重的失衡——“供”與“求”的失衡，該現象值得所有的教育者乃至全民族的深思。文章從高校藝術教育的現狀入手，分析其產生的原因并提出了意見，對高校藝術類教育有一定的參考作用。

【關鍵詞】藝術教育 “供” “求” 失衡

【中圖分類號】G89 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）06-0031-02

1.藝術教育概述

1.1藝術教育的范疇

藝術，涵蓋的范圍極其廣泛，音樂、美術、戲劇都包涵在內。文章所探討的藝術教育，泛指與藝術設計相關的美術創作類教育，如繪畫、國畫、美術學、雕塑等。這些純藝術基礎學科是為了培養學生的藝術思維和審美，為學生的設計能力打下堅實基礎。

1.2高校藝術教育性質及意義

作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活領域尤其是人們的精神領域內起著潛移默化的作用。藝術與社會的教育是一種相輔相成的關系，相互作用、相互反映、相互影響。高校藝術教育的根本目的是提高學生的藝術素質和人文能力，開發學生的智力和培養創新能力，并培養出專業的藝術設計工作者，為發展國家藝術設計事業做出貢獻。

2.社會高速發展下的高校藝術教育

2.1我國公共藝術教育早期發展

20世紀，從龐薰琹先生的“決瀾社”美育之道，到蔡元培的“美育代宗教”，再到聞一多“美育救國”思想的形成……中國的藝術教育事業至今已走過百余年歷史。“美育救國”是以蔡元培為代表的一代人的救國策略和文化理想。在此基礎上，由更多的有識之士呼應而成一場轟轟烈烈的美育救國運動，中國藝術奇葩遍滿全國。公共藝術教育作為美育的一部分，其實用價值前所未有的被提升到一種思想與精神的高度。而國民時期的藝術設計，也以其獨特的歷史性審美取向與百花齊放的文藝思想，在中國傳統文化與新思潮的碰撞中顯得光彩熠熠。

2.2當今高校公共藝術教育現狀

上個世紀，有識之士將美育上升到救國的層面，可見我國當時對藝術的重視程度非同一般。自美育救國后百年來的波瀾壯闊的美育歷程，藝術教育為中國注入了無限的力量。

而今天的公共藝術教育是否將我們引向一種回歸心靈的生活？改革開放三十年，中國藝術設計發展之快有目共睹。近年因擴大招生而形成的藝術相關專業在全國“遍地開花”的局面，究竟結果如何？不久前，教育部學科目錄調整，藝術學升級為門類，與自然科學和社會科學并列，這必將引起高校藝術教育再一次的擴招高潮。由于發展過快，加之招生的混亂，導致了“泡沫教育”與“泡沫藝術”并存。顯然，我們可以看出，公共藝術教育作為藝術教育門下的一個分支，也必然存在相同的問題。當今，高校公共藝術教育似乎面臨著嚴峻的問題——“供”與“求”的失衡。

2.2.1“供”與“求”量的失衡

藝術教育總要為社會的發展服務，高校培養的人才要成為社會主義的接班人，為社會所需，這是對高校教育提出的最基本的要求。近年來，全國開設藝術相關專業的高校已達200余所，每年畢業的學生成千上萬，每年都有新的上萬藝術設計工作者涌向社會。這里就存在嚴重的供求數量失衡問題，即高校培養的藝術畢業生數量遠遠超過了社會的需求。這些藝術相關的畢業生中，與設計相關的專業，如室內設計、工業設計、平面設計等比較好就業，畢業后可進入設計公司、企業、設計院等事企業單位來服務社會。但是，公共藝術相關畢業生，如雕塑、版畫、壁畫等專業學生，很難找到對口工作。很少有事業企業單位招收純粹的藝術畢業生。他們的去向幾乎是繼續深造，留高校當老師，造成了行業內惡性循環，抑或絕大部分人被迫轉行，“畢業即失業”似乎成為行外人戲謔這類學生的專業術語。

2.2.2“供”與“求”質的失衡

當今高校藝術教育培養的學生與社會需求的藝術工作者之間供求失衡的另外一個表現是“質”的失衡，即，絕大多數學生藝術素養和創作水平跟不上社會的訴求。改革開放30年來，中國經濟、政治、文化都經歷了跨越式發展，藝術作為伴隨社會發展的產物，無論其基礎好壞，無論其是否能承受這樣的發展速度和強度，都將經歷同樣的跨越式發展。在經濟高速發展社會背景下催生的藝術教育必然存在嚴重的后遺癥，它直接導致了高校培養的相關畢業生在校幾年學不到踏入社會真正所需要的藝術素養，換句話說，畢業生所具備的能力達不到社會所要求的能力。

前面談到藝術教育的“泡沫教育”和“泡沫藝術”的問題，其中包含教學無序，師資良莠不齊，教材隨意，方法陳舊……在這樣的條件下，學生大都在徘徊、盲從、浮躁中荒度了幾年的高校藝術教育，其能力何談有質的飛躍？更不用說符合社會發展的高要求了。

3.對高校公共藝術教育的一點建議

3.1轉變常見的課堂授課模式

當今高校藝術教育仍然以最常見傳統的授課方式為主。理論課教學模式是，在普通教室里，學生整齊而列，聽老師講解。創作課大都在模型室、畫室進行，學生在教師的指導下，比較自由的完成藝術創作。其中存在問題最大的是理論授課，由于專業的特性，公共藝術的學生大都具備性格活潑，思維活躍，長于形象思維而不善邏輯思維的特征，所以很難想象讓他們長期專注于枯燥而缺乏趣味性的理論課能獲取良好的效益。

因此，藝術教育的理論教育課程可以適時地轉換地點，讓學生在實際藝術場所中（博物館、畫展、公共藝術廊）邊感受邊聽講解，如同旅游一般，既輕松又見效快。對于某些學術性較強的理論研究課，則可采取讓學生自由去圖書館查閱資料，學習研究，再由老師集中指導、點評，這樣既可以提高學生自主學習的能力，也可以培養學生靜心鉆研的精神。或許，這樣可以對學生的“質”有所改觀，緩解“供”、“求”中質的失衡。

3.2加入CAD課程

目前，高校對于藝術這類純藝術的教學，很少引入CAD（計算機輔助設計）之類的課程。其實，藝術生具備很強的創作能力和實際動手能力，如果純藝術類的學生從進校開始就接觸了CAD，并能像設計相關專業的學生那樣運用自如，那么，就業時他們完全可以選擇設計行業。或許，這樣可以稍微減輕公共藝術教育最后面臨的“供”與“求”量的失衡問題。

3.3 在學生畢業前給予其社會培訓

學校培養的人才就應該符合社會的發展，為社會發展服務。學生所學與企業所需有所脫節，這是公共藝術教育的一個嚴重問題。很多學生在畢業之后即便找到工作，也需要很長時間來適應社會生活，這降低了工作效率。針對這種現象，學校應該在學生大四的時候給予一個學期的社會培訓，作為他們由學生向社會人士轉型的過渡。培訓也應該計入學分，作為學生畢業前期的必修課程。這樣能夠很好地促進學生快速融入社會生活，盡早為社會做出貢獻，實現自身價值。

4.結束語

當今社會的發展，人才成為國家的核心競爭力，高校作為為社會培養并輸送人才的搖籃，其肩上重任之大，不言而喻。高校藝術教育為國家培養藝術創作者，存在著嚴重的供求失衡問題，明明知道學生畢業后就業艱難，很難為社會的藝術事業貢獻力量，明明知道教育環節也存在嚴重問題，高校為何還在擴招公共藝術生源？同時，藝術學生是典型的高投入，低產出。高校教育期間，藝術類學生所支付的學費、創作工具費用是其他很多專業的兩倍甚至三倍，但換來的是“畢業即失業”。公共藝術教育的這種現象值得整個教育界乃至整個國家的深思和反思。

事物的發展總是曲折的，然而又是上升的。高校藝術教育的發展正遇到了瓶頸，但是，相信在國家和教育界的共同努力下，它終將突破枷鎖，走向更自由更廣闊的碧海藍天。

參考文獻：

[1]《裝飾》[P]2011年10月，總第222期 美育救國

[2]曾繁仁.《現代中西高校公共藝術教育比較研究》[M]

[3]航間.《設計道》 [M] 重慶大學出版社2009年1月第一次印刷