音樂

想像空間 Live 生活的想象

演唱會以《入戲太深》開場，首先就多了幾分懷舊基調。之所以這樣安排，無疑在營造“想象”的同時，增添幾分代入感，詮釋歌手不一樣的心境。好比說年青的歌手唱得好，更多是關注唱功技巧。然而當下，尤其對一個女人而言，歲月的歷練想必更讓聲音多了我們需要的感覺。“音樂確實教會我很多抽象的東西，不過像這首歌，它也教會我很多人生的道理。”這是她唱《追》時的旁白。一個有音樂素養的歌手確實可以從中獲取力量，雖然沒聽懂《追》的歌詞，但她聲音中傳達的執迷不悔卻令人明白——這是音樂神奇的地方，也是歌手在生活中的積淀。倘若想用一首歌來代表她的生活，也許是《Sympathique》：慵懶的基調，爵士風格，難免讓人有種午后陽光曬在身上的感覺，更是一種“這才是生活”的美好向往。

夏目友人帳 三·四 原聲 人生的表情

好像是沐浴在朦朧記憶中那個春日的和風里，母親正在輕撫自己稚嫩的額頭，鋼琴漸行，弦樂溫潤交織，時而如夕陽西下，時而如明月東升。在配樂大師名單里，吉信森這個名字似乎極不起眼，但他的音樂卻讓人的心變柔軟，讓一切幻想合理化，讓聽覺如同沉浸在蜜里。有些音樂采自田園交響曲的流動感和畫面感，非常迅速占領一顆需要慰藉的孤獨心靈；有些又融入東南亞爪哇風，在樂句與樂句之間，流淌的不只是音符，更有一種積極能量，如同星光的指引，讓我們睜開內心的眼睛，洞悉一切痛苦、失落、無助、不安的源頭，把握時空中轉瞬即逝的感動。感動既是靈魂的引線，點燃心情的煙火，你我的人生之路，或平行，或交錯。但作為世間生靈，最重要的任務均是實踐一份關于心靈的養成任務，無論財富多少，際遇好歹，都需要一個態度。人生如戲，你選擇什么配樂，就會有什么樣的表情。

《America Give Up》簡單只為溫暖

如果《橘子郡男孩》里的Seth Cohen，還是漫步在加洲陽光里，穿著沙灘褲、帆布鞋，拿著沖浪板的大男生，你是否愿意翻開當年那些回憶、和他回到沙灘上細數那些過去了的過去？當The Strokes漸漸退色，Howler的出現承接了太多期許的目光——兩者總是被放在同一個話題里。令人欣喜的是，他并沒讓我們失望，那沙灘上的回憶，像種子一樣在音樂里孕育著，慢慢展開。用32分鐘表達的一張直白、真誠的Rock n' Roll，灌滿的都全是汗水和熱情：從《Beach Sluts》開始，Howler用懷舊的旋律將人帶到加州海岸邊的峭壁上去歌唱；《This One's Different》仿佛是沙灘上小型演唱會的主題曲；《Free Drunk》格外令人難忘，樂隊溫柔的慢拍好像是圍坐在沙灘上的一位朋友，在酒精的刺激下，終于講出了內心故事……這是一張簡單溫暖的專輯，像加州海岸的陽光一樣燦爛。

《Torches》 火了，更要走著瞧

一首在Youtube上點擊量超過400萬人次的歌曲，證明Foster The People確實火了。這首名叫《Pumped Up Kicks》的單曲，有人甚至把它和Peter，Bjorn and John的《Young Folks》拿來相提并論。雖然同樣屬于獨立民搖，這個來自洛杉磯的三人組合還有太多需要向瑞典前輩學習。但不可否認《Torches》這張專輯是成功的，在超級大牌制作人（如Messrs Epworth，Kurstin等）的護航下，有別于之前同類樂團的電子流行曲風，用特有的風格征服了不少樂迷。《Call It What You Want》用一種漫不經心的方式表達自己并不在意有多少樂迷，但諷刺的是，你沒辦法不注意到他們的存在，因為不管在商店還是收音機里，甚至麥當勞的公共廁所里，都是他們的聲音——這僅僅是這個樂隊的第一張專輯，每一首編曲都可以證明他們的實力。不過究竟是不是曇花一現，現在下結論還為時太早。