真實之上流淌

張乃光

一脈清流，在石上流淌，這是我讀王紹榮詩歌的第一直觀感覺。一個人的詩歌竟然是以這樣的意象直接進入我的頭腦，無須歸納，無須總結——在我的閱讀經驗中似乎很少。

我想，這可能得之于他的詩歌所具有的個性。

近些年，我就讀過他的一些詩作。我真切地感覺到了紹榮詩歌中存在的一些基本原素，那就是明凈，那就是真實，那就是充盈。

明凈。這是最直觀的，就像石頭上清澈無瑕肆意流瀉的清泉。紹榮的詩言，是屬于很少雜質的那種。說具體一點，他的詩，是由五谷精心釀成的酒，而不是用來釀酒的五谷，具有詩歌語言的純粹性。他的詩，特別是一些用情很深的詩，讓我想起了讀過的很多唐詩、宋詞。我猜想，紹榮的語言感覺除了先天的稟賦外，恐怕還來自于后天的閱讀——他的青少年時代一定讀過不少古典的中國詩歌。

紹榮的詩作，讀得較早且印象深刻的是《西湖之戀》。我被它所具有的那份純真所打動。“純”其實就是明凈。他的詩，有如石上之水，率性而流，隨勢造形，是一種不假雕飾的真情流露。紹榮的詩歌是柔軟的，柔軟如水，正因為如此，當它像流水一樣從心底流過時，會無意中觸動了心中最柔軟的部分。“你是在水一方的佳人/在彩云之南在高原之上/你把白族民歌唱得亮了又亮/用溪流島嶼蘆葦村莊/紡織了西施一樣宜人的西湖/山是唐詩堆砌的風屏/水是宋詞流動的神韻/風景是哪方仙人的神來之作/炊煙裊裊鷺鷥翱翔/木船在水中跳動醉人的探戈……/我們蕩漾木舟吹亮熾熱的炭火/品嘗一鍋鮮美的湖水煮湖魚/喝一點低度的梅子酒/趁夜色朦朧穿梭蘆葦蕩……”相信到過洱源西湖的人，讀到這樣的詩句，會有一種不勝驚喜與莫明詫異的感覺，它無意之間觸動的，是每個人心中都潛藏著的那份詩情。

后來，我再讀到了他的很多詩作，我一如既往地被他詩歌中的那份明凈所打動。這是一種柔軟如水的明凈。后來，當有人向我打聽紹榮的身份時，我才驀然間驚覺，此時的紹榮已不是昔日的紹榮，他的角色已發生了很大的轉變：由原來的一介文人（縣報總編）轉而變成了一名政法干部（州政法委辦公室主任），似乎應該是與柔軟無緣了。然而，當我再一次又一次閱讀他的新作，不由得驚詫地發現：紹榮詩歌中的明凈仍然未變，他詩歌中的“柔”一直不變。他的“柔”并不與“弱”相連，而是如那雖柔卻韌的水，繞石而流，讓石留痕，繞心而流，讓心流淚。讀他發表在2010年第八期《大理文化》的組詩《唱給大理的歌》，詩中纏綿留戀的蒼洱依戀之情讓我心扉搖動，久久不能自已，詩人對故鄉大理的熱愛，以明凈如水的語言真情道出，如溫惋的絲絲縷縷水流拂動著人心；再一次感到了他的身份雖然已由“文”向“武”轉變，但作為一個詩人的情愫始終未變，他的心境與詩境，一直保持著“明凈”的那種境界。

真實。我想，紹榮的詩，能夠寫到明凈如石上之水，恐怕與他抒發的感情所具有的真實性有關。他所寫之詩，不是“為賦新詞強說愁”，他似乎是不屑于為表達情感而去玩弄“技巧”的。他自信于自己情感的真誠足以打動人。正如他在《原本》一詩中所宣稱的那樣：“我原本可以成為詩人/可以寫幾首洛陽紙貴的詩/換來油鹽柴米/養家糊口/我即使多么貧窮/也決不無病呻吟 嘩眾取寵/把真誠的文字復制到蔚藍的天空/照亮人們的眼睛”在大理，像這樣的本色寫作者，應該說還有一些，他們散居在基層，不為人所理解,有的人甚至被認為落伍，但時間自會證明他們的價值。

我這樣說，絲毫沒有否認詩歌需要技巧的意思。因為，好的詩歌，總是以純真的情感打動人的，這應該是詩歌的基本質地，內容決定形式，內容始終是第一位的。天然去雕飾，說的就是這個道理。只有那些情感虛假的詩歌，才需要拼命借助“技巧”來偽裝、粉飾自己。紹榮在2011年第九期《大理文化》上發表的組詩《寫給我鄉下的母親》，所抒發的對母親的情感，相信每一位人子，讀了都會受到觸發，受到感動。這首組詩，以《病中》、《墳地》、《堅持》、《院落》，寫了一個兒子對母親刻骨銘心的愛和思念。“母親，您在病中/空氣中彌漫著悲傷/發綠的葉脈噙著晶瑩的淚珠/布谷在季節深處低沉地哀鳴/它們代表著我的憂愁……”（《病中》）“我們去看墓地/母親，為您的后事作準備/墳地上長滿青青的草/艷麗的野花在空氣中傳播芬芳/世界充滿朝氣/您生命的春天卻在歲月里流失……”（《墳地》）“母親，這群蜜蜂在您生前就來院落安家/您去了它們依然忠誠地守衛著家園/如今秋天到了蜂蜜熟了/選擇一個月光如水桂花飄香的夜晚您回來吧/我們一起品嘗蜂蜜/這是院落的盛產您生前的至愛啊”（《院落》），讀這些看似平易的詩句，它所寫的東西也是那么普通，但我眼中卻時時含著淚水，我想，這是它真實的品格打動了我的緣故。

正是真實，決定了紹榮詩歌作品的明凈。我想，這種明凈是偽裝不出來的。在紹榮寫的很多詩歌作品中，這樣的詩作比比皆是。如他為《希夷之大理》所寫的長詩《永恒的傳奇》，我原以為不過是一應時應景之作，但當我的目光一落到他的詩句上時，就被他真摯的情感所打動，所吸引了。紹榮以別具的審美眼光和獨到的情感方式，重新解讀了我們耳熟能詳的《望夫云》傳說故事。作為敘述者，他是進入到人物內心，用自己的情感在演繹這一古老故事的。“我這只海里的石騾子已沉淀千年/千年的忠貞之魂把我幻化成海洋之心/我的愛是蒼山上空瑰麗奇幻的望夫云/穿越時空 倒流時光/讓世世代代的白族子女/在蒼山洱海間傳唱永恒的傳奇……”長詩的一開始，作者就以這樣充沛著情感的語言先聲奪人，讓人不得不在受到感染的同時進入故事。真實的力量是巨大的。

充盈。紹榮的詩，充滿了充盈的意象。就像一條清溪，每一粒水滴都飽滿而晶瑩。他的詩，寫的都是日常風景，有的甚至是鄉下最普通不過的物事，但讀來卻令人感到時有璀璨之光閃現。這恐怕與進入他詩中的詞匯，都是原初意義的詞匯，山就是山，湖就是湖，鳥就是鳥，樹就是樹、泉就是泉，很少與象征意義有關。按照語言學家索緒爾的觀點，任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。“能指”指語言的聲音、形狀等外部形態和原始含義，“所指”指語言所反映的事物概念和引申意義。當人類每一次看到大海，發出“嗨”的驚嘆聲音時，“海”這個詞便產生了，這個“海”是具象的。“能指”是等于“所指”的。而當這些“能指”和“所指”相統一的詞匯，被賦予了更多的象征意義時，詞的意義反而鈍化了。太陽可能象征的是領袖，大海可能象征的是心靈。在象征色彩濃厚的詩歌中，我們很難像感受一滴露水的充盈那樣去感受詩歌中出現的詞匯了。這不能不說是現代詩歌的某種悲哀。

由于紹榮執著于對自我情感的表達，他的詩確實不需要象征。他需要的是用一種不使感情失真的明凈的語言來抒發，來表達，來實現他的詩歌目的。例如他寫于久旱之后的《終于》：“終于 蒼山上空烏云密布/洱海亮開嗓子吹起風雨號角/風城的所有建筑伸長了頭頸/它們干枯的身軀渴望天簌的沐浴//起風了 打雷了/朋友的短信像閃電一樣到來/多少天 多少夜/我們企盼的瓢潑大雨就要到來/天空已向大地閃示滋潤的綠燈//我們的心跳像發射火箭一樣加快……”，讀這樣的詩，風就是風，雷就是雷，雨就是雨，充盈而飽滿，不賦予象征意義，因此讀起來不需要猜想。相信讀者會喜歡這樣具有原初本色的語言表達。

每每見到紹榮發表的詩歌，我是在激動而欣喜的狀態下一口氣讀完的，讀來毫不費力，卻詩意滿腹。腹有讀書氣自華，我想紹榮一定是個氣質華貴而少俗氣的人，雖然他已進入四十歲——這是一個很容易失去純真的年紀。

讀紹榮之詩，在清明遲到的紛紛細雨中寫下這篇感言。我想，最好的閱讀應該是作品本身。相信讀者讀過紹榮的詩歌，能同意我寫的一些觀點，我就感到莫大的喜悅和滿足了。

責任編輯 彭瓊瑤