誰來指揮貝多芬

孟國峰

進入古典音樂之門，恐怕沒有人能避開貝多芬。相當一部分人的古典之路都是從貝多芬開始的，一個古典音樂愛好者如果沒聽過貝多芬的九部交響曲幾乎是不可想象的。寫下這個標題，并非要對他的交響曲全集錄音進行“高屋建瓴”式的評價和推薦，毫無疑問那近于妄想，我僅僅是想對心中的“最佳”版本作一番粗略的點評。

任何一位指揮家如果想跨進大師的殿堂，都會把指揮錄制貝多芬的九部交響曲作為一件標志性的大事。我在一家美國網上唱片郵購系統搜索了一下，貝多芬交響曲全集錄音的CD現貨就有37種，有點嚇人。我雖然孤陋，但還算不得寡聞，尤其是貝多芬交響曲的錄音，多年的關注，值得聆聽和收藏的版本應該不會錯過。盡管指揮大師們風格迥異，但其切入點無非是德奧傳統、客觀主義與個人風格這三者，區別僅僅是側重點不同罷了。

雖然馬祖爾的正宗德奧傳統、托斯卡尼尼的精確客觀和富特文格勒主觀浪漫的個人風格各具權威性，但如果讓我只選一套《貝多芬交響曲全集》，我肯定會選擇萊布維茨指揮英國皇家愛樂樂團的錄音，這也許出乎很多人的意料，原因很簡單：也許“樂圣”這個稱呼實在是如雷貫耳，以致指揮家們在面對貝多芬時個個誠惶誠恐，很容易因為追求“偉大”和“崇高”而夸大其詞。卡拉揚就是一個典型，他在立體聲時代曾三次錄制了《貝多芬交響曲全集》，從20世紀60年代的夙愿得償到20世紀80年代的絕對控制，我們看到了一代指揮梟雄做出的諸般努力，他太想表達自己的闡釋意圖了，以致用力太過，力透紙背了。

而萊布維茨這套錄制于20世紀60年代初的唱片，在精神上和現代本真演奏的理念驚人的一致，而又不囿于復古的樂器，是一個“讓音樂本身說話”的杰出范本。萊布維茨采用與譜面要求比較接近的速度，各聲部強調平衡效果，彈性速度用得比較節制，幅度也比較小，極為簡潔、洗練，沒有任何浮華的裝飾。其音質筋多肉少，偏骨感但遒勁十足，充滿了強勁的力度和灼熱的光輝。萊布維茨以現代編制的管弦樂隊奏出了貝多芬九部交響曲里健全新鮮的肌理，一氣呵成，創造了一個溫馨順暢的新境界。

在今天，萊布維茨是一個幾乎被遺忘了的名字，但他是勛伯格和韋伯恩的學生，是“十二音列體系”的傳人，是法國著名作曲家和指揮家皮埃爾·布列茲的老師。

沒聽過萊布維茨這套唱片的人，從最熱門的第五和第九交響曲入耳肯定是最好的選擇。第五交響曲的演繹凌厲果斷、鐵面無私，樂隊合奏整齊而富于生氣，舒緩、緊張的段落搭配得錯落有致、轉承恰當，末樂章有一股直搗黃龍的麻利暢快。而第九交響曲的演繹更是無與倫比，相較于瓦爾特的沉溺、卡拉揚的華美和富特文格勒的莊嚴，萊布維茨如風吹拂般的自然、和諧、質樸的外表下那內在、動人的優勢便顯現出來。特別是前兩個樂章，真是瀟灑快意，勝似閑庭信步，細膩深情而又不故作深澀，弦樂滑如絲柔如水，那種感覺就像是一塊高級瑞士巧克力在舌尖融化，不含絲毫雜質，細膩、滑潤，唇齒舌間，余香縹緲，讓人回味無窮。每次聽萊布維茨的第九交響曲，都覺得時間過得太快，恨不能讓這音樂無休止地重復下去。