淺議傳統繪畫與插畫的關系

尋舒珊

【摘要】傳統繪畫幾千年前便伴隨人類發展至今，而插畫則被視作上世紀的產物，它的產生和發展與傳統繪畫有著千絲萬縷的聯系。筆者試從繪畫和插畫的淵源談起，分析探討了二者的異同，并分析插畫的未來發展。

【關鍵詞】繪畫插畫

一、傳統繪畫與插畫的淵源

1、插畫與傳統繪畫的興起歷程

人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬多年之間，包括壁畫、巖畫、雕刻、建筑等，可以說是傳統繪畫的雛形。此時的人類正處在原始社會，大多以捕獵狩獵為生。在洞穴中描繪的狩獵場景與植物紋樣，主要源于當時人類對自然規律認識的不足，人們認為上天主宰一切，便將獵物繪制出來利于以后更好地獵捕，這樣最原始的繪畫應運而生了。人類與生俱來的自發性的繪畫經過幾千年的發展，因為地理、環境和人文等方面的因素形成了很多畫種和派別，但總體來說，應以中國的水墨畫和西方的油畫為代表，從事創作的多是一些職業畫家。

插畫藝術的發展，也有著悠久的歷史。中國最早的插畫是以版畫形式出現的，這是有其實用性的原因，因為版畫利于印刷和流通。據史料記載，我國最早的版畫作品為唐肅宗時刊印的《陀羅尼經咒圖》。宋、元時期伴隨著商品經濟的發展與印刷技術的提高，書籍插畫有了長足的進步。到了明清，通俗小說的繁榮與發展進一步推動了書籍插畫的革新，值得一提的是此時已有代表性的畫家出現，即陳洪綬、崔子忠，人稱“南陳北崔”，其中陳洪綬繪制了《西廂記》、《楚辭》、《博古葉子》等文學作品的插圖。①由他設計稿本，畫好后交由當時著名的刻工上板篆刻，這些插圖顯示出了陳洪綬豐富的想象力、非凡的構圖能力以及變換線描的能力。但由于當時并未有插畫師這一概念，美術史上的資料多將其歸為人物畫家，可見早期插圖還是歸為傳統繪畫門類，是在隨后的社會發展中逐漸分離出來的。

歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用于宗教讀物之中，后來，才被廣泛運用于自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。19世紀現實主義繪畫大師阿道夫·門采爾生前為許多歷史著作繪制裝幀插圖，特別值得一提的是，門采爾蜚聲畫壇就是借助1893年為《弗里德里希大帝的歷史》所描繪的插圖。這組插圖真實再現了弗里德里希大帝時代的歷史風貌，展現了藝術家扎實的素描功底。19世紀中后期至二十世紀初，整個世界都在發生著翻天覆地的變化，藝術同樣如此。以科學再現客觀物象的印象主義畫派吹起了號角，隨后繪畫風格愈發的多樣化，由后印象主義而催生的“納比社團”崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征意味，其代表人物是波納爾，他不單是一位畫家并且還很有設計才能。②波納爾為《白色雜志》所作的石板畫，以及為一些劇院創作的舞臺設計，還有他為文學小說所做的插圖，都很有現代感。此時插畫雖沒有系統地從傳統繪畫中分離出來，但在某些方面已呈現出與繪畫的差異性。

歐洲現代藝術的興起無疑加快了新藝術門類的形成，藝術設計以獨立的學院形式產生，當時德國的魏瑪包豪斯學院便集聚了一群新新的藝術家。隨著20世紀初世界上第一部動畫的出現，插畫設計廣闊的大門便逐漸被打開，它的黃金時代是上世紀五六十年代首先在美國開始的。但是，此時的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家。

2、傳統繪畫與現代插畫的研究范疇

現代插畫經過數十年的發展，基本特征、實用價值、產生和形成的目的、原則，以及相對獨立的價值體系都有所構建。同時，作為實用性很強的學科，從確定理念、圖畫創意到付諸表現的整個過程，以及為達到實現綜合價值而貫穿始終的管理因素，這些都有機地構成了現代插畫自身系統的內在特質。現代插畫的發展有其獨特的規律性特征，以不同的生產力發展的狀況條件和經濟文化形態作為研究基礎，可以更好地認識到不同歷史時期，插畫藝術所展現的多樣化風格脈絡。現如今有關插畫形成的原因、歷史發展的走向、插畫對其他藝術領域的影響以及插畫教育的探討，都有待更深一步的挖掘與研究。其目的在于為今后的發展提供可參照的一般性規律。

相對于傳統繪畫的研究，現代插畫的研究尚處于初始階段。③繪畫藝術的研究非常廣泛深入，首先，以不同國家和區域的繪畫藝術來分類研究，并且按不同國家區域的不同歷史時期的繪畫來進行比較，其本身就是一個非常浩大的研究工程。此外，除了研究不同時期不同地域繪畫藝術的風格、特點、形式、表現方法，以及每個畫派的代表畫家，還要研究其在不同歷史條件下產生的原因、目的與意義。以二十世紀初西方美術為例，僅這一時期的繪畫藝術，就相繼興起了野獸主義、立體主義、達達主義、未來主義、表現主義以及未參加任何流派但在巴黎活動的藝術家們，即被后人統稱為的巴黎畫派。當中僅表現主義一個藝術流派，旗下就包括很多的社團，像僑社、青騎士社、新客觀社，而每個社團下又有很多畫家，盡管作為一個畫派他們對藝術的發展都做出相對一致的貢獻，但各自也會在題材與表現手法上有微妙的差別。因此，每一位表現主義畫家的生活經歷以及畫家的心理感受都屬于研究的范疇。

正確認識現代現代插畫與傳統繪畫的關系，借鑒繪畫的發展軌跡來指導和完善現代插畫體系的形成，將有利于我們以科學的態度看待現代插畫所處的歷史位置及其對同時代的影響，讓我們更好地從宏觀的角度，來把握插畫藝術的發展軌跡和成長趨向，為未來插畫藝術的研究和實踐提供一種嶄新的思路。

二、傳統繪畫與現代插畫的異同

1、兩者間的聯系

畫家與插畫家都需要有很高的繪畫功底和藝術修養。歷史上很多著名畫家同時也擔任著插畫設計師，例如文藝復興時期的丟勒，后印象派畫家勞特累克，以及前文所提到的19世紀現實主義繪畫大師阿道夫·門采爾。丟勒不單是一位學識淵博的油畫家，還為后人留下了許多內涵豐富的銅版畫，他將德國的版畫創作變成藝術而不僅僅是技術。勞特累克后印象派畫家深受德加的影響，與同時代的許多畫家一樣喜愛浮世繪，他一邊從事繪畫一邊參與石版畫與招貼的設計。浮世繪日本民間藝術類似于我國桃花塢的年畫，內容多反映市井生活，可以看作是插畫的前身，對19世紀歐洲繪畫有著深遠的影響。莫奈、畢沙羅以及勞特累克紛紛從中吸取養料，創作出了富于變化獨具魅力的藝術作品。門采爾更是窮盡畢生的精力進行繪畫創作，既繪制油畫，也作版畫插圖，畫面充滿了激昂向上的熱情。

上世紀五六十年代從美國開始，插畫在全球范圍內變得越來越盛行。伴隨半個多世紀的發展，現如今插畫在技術、教學、理念以及工具上都有了長足的進步。我國許多高校也紛紛開辦插畫專業，但無論如何繪畫仍然是插畫教學的基礎，旨在培養學生的造型、審美和鑒賞能力，可見扎實的繪畫基礎是一位優秀的插畫師必備的基本素質。

2、兩者間的差異

插圖畫家常為報紙、雜志等媒體配畫，有著明顯的商業目的性。它與繪畫本質上的不同源于兩者的側重點，依附性是插畫在商品經濟中的本質反映，而繪畫藝術更多的注重個性的表露與創新，重復的繪畫沒有任何生命力。在美術史上，任何一位杰出的繪畫大師都在不斷超越自我，試圖形成獨一無二的畫風，為了達到這個目的，畫家要求最大限度地表現自我。插畫則更多是為了給大眾欣賞，必須兼具故事性與趣味性以及包含其中的商業性。雖然現代插畫也具有很高的藝術修為，但其載體的實用性是插畫不同于繪畫藝術的本質區別。

插畫以大眾的審美為依托，它必然要符合大眾的審美要求，插畫師在很多情況下必須泯滅他們的個性，其作品的意義才能夠得以體現。隨著電腦技術日新月異的發展，如今的插畫多在電腦上完成，并以海報招貼的形式表現出來，多為印刷品，可無數次復制印刷。而繪畫作品則是獨一無二的自我表現，越是有個人色彩的作品越是具有獨特性。獨特性與復制性又是繪畫與插畫間表現出來的差異。

三、現代插畫的未來發展

藝術和生活，從來都密不可分。西班牙著名插畫師Arturo Elena與CHANEL、LOEWE等國際大牌的合作，讓我們發現當插畫走進了產品設計，則賦予了生活另一種時尚詮釋。洞悉時尚先機的日本創意女包品牌momogirl邀請了日本著名插畫師前田優香主刀為旗下女包設計人物及花型，而包款則由箱包設計團隊——卡拉揚的35位設計師配合打造；全球范圍內熱銷的植樹秀卸妝油，在外包裝改版時同樣也是邀請了日本著名插畫師，散發著濃濃日本情調的圖案給整個產品帶來了寧靜的藝術享受。

隨著插畫在現代生活中越來越廣泛的運用，它已經逐漸融入大眾生活的每一個角落，人們在上網、看報紙或出門購物時都可以尋覓到插畫的身影。在超市里購買的紙巾，外包裝常出現刀刀、幾米繪制的插圖；兒童使用的文具用品也常印制著各類兒童插畫家繪制的各類卡通形象。插畫不再像從前以單幅圖畫的形式出現在我們的視野之中，而是更加廣泛的運用于各類商品之中，既有與國際大牌間的合作，也有走親民路線的日常用品，總之插畫與人們的生活將會越來越來緊密地融合在一起。正如新加坡插畫藝術家Izziyana所說：“現代插畫藝術不應該被特定的方式所局限，藝術的美恰恰在于它的多樣性。現在很多事物的邊界都已經變得模糊，人們一直都在尋求不同的方法不斷地創新。”相信在未來的社會生活中，插畫會以其獨特的藝術樣式帶給我們更多的驚喜。□

參考文獻

①李福順：《中國美術史》[M].高等教育出版社，2003：271-272

②中央美術學院美術史系外國美術史教研室：《外國美術簡史》[M].高等教育出版社，1999

③王榮松，《淺析設計與繪畫的關系》[J].北京：《中國科技財富》，2008（12）

（作者:南昌大學設計與藝術學院2011級碩士研究生）

責編：姚少寶

實習編輯:汪冬冬