試論民間美術在高師美術課程中的價值

徐夏林

（河南師范大學 美術學院，河南 新鄉453007）

一、民間美術之于美術教育的意義

美術和教育是兩個相結合的體系，兩者都是人類社會特有的社會現象，有其自身的發展演變過程。在教育的發展歷程中，為適應社會發展需求，提高公民素質，追求人的真、善、美，逐漸把美術作為重要學科來研究，進而產生了美術學科教育。究其本質，美術教育即是在教育學理論指導下的專業教育，是傳遞美術文化與育人相統一的社會活動。兩者的統一特性，決定了美術教育活動的目標在于提高人的整體素質，完善全面和諧發展的人格，促進學生發展成為社會需要的人，而不在于美術本身。

高等師范院校的美術教育從性質來說，具有學科教育性和美術專業性雙重屬性，是依托在教育學理論下的美術專業教育，同時，換個角度來說，又是美術專業教育下的師范教育。與其他教育科學相比，其雙重屬性即是高師美術教育的本質所在，主要體現在美術學科專業教育和師范職業教育上。它肩負著為國家培養基礎美術教育教師的重要使命，同時作為社會文化系統的一部分，它又肩負著傳承與創新文化的歷史使命。為此，在高師美術教育教學中進行民間美術教育課程設置的實踐與研究，是一件具有劃時代意義的大事。

首先，教育是保護、繼承和發展民間美術的重要途徑。民間美術中保留了大量的古文化遺存，是祖先留給我們的物質財富和精神食糧，是傳統民俗文化的活化石。在當今社會，國際文化之間的交流日益頻繁，站在世界民族之林的角度看中國，民間美術可以作為民族文化重要的表達形式和符號象征，是世界了解我們民族獨特氣質的重要窗口和途徑。隨著現代文化浪潮的不斷更新變換，民間美術面臨著失傳或消亡的命運，因此，民間美術的傳承就顯得異常重要。如何保護、傳承和發展民間美術？教育就是一個最佳途徑。正如潘魯生所言：“怎樣把這些民藝和手藝留下來，還有一個值得我們關注的領域，那就是通過我們的基礎教育，通過我們倡導的素質教育的一些形式把審美教育融入其中。”［1］

其次，民間美術是中國傳統文化的凝結和精髓，也是民族文化的象征符號。把民間美術納入我們的教育，可以使學生有機會接觸人類優秀的藝術作品和文明成果，通過這種特殊的藝術形式提高學生的藝術修養，幫助他們建立起對人們歷史與文化經驗多樣性的尊重，培養學生的民族自豪感和責任感。

再次，民間美術是一切藝術的基礎，是原生態的母親藝術。將民間美術納入教育，可以發揮它作為一種不斷傳承演進的文化資源的創造作用，同時深化其文化的、社會的多元內涵，并將突破學術和文化的視野，融入教育等各方面的力量。這也是對民間美術植根生活的本質的回歸，它所激發的是更根本的文化動力。

二、民間美術在高師美術課程價值中的缺失

追溯歷史的脈絡，中國的民族美術教育一直從未停止過改革與創新。自五四運動開始，梁啟超、康有為等諸位先輩就努力倡導走出國門學習美術教育。隨后在李叔同、徐悲鴻、林風眠等一代宗師興辦美術院校的同時，結合西方學院的教育模式，融合中國傳統繪畫的教學特點，形成了一個集西方藝術造型、中國宮廷繪畫和文人繪畫造型為一體的中國美術教育模式，并一直沿用至今。

時至今日，中國的美術教育框架還沿襲著前人的革新成果，不僅在美術結構上一直都采用中西兩種教育體系，而且在史論教學中，也一貫包含中國美術史論和世界美術史論兩個部分。伴隨中國日益發展的經濟、政治、文化的巨大變化，中國的美術教育也出現了遲滯落后的種種問題，尤其高師美術教育結構中，民間美術的教學仍然很少，甚至是空白。缺少了民間美術，中華民族的文化就失去了根基；缺少了民間美術的教育結構，也是不完整的美術教育結構。要實現中國高等美術教育的與時俱進，就必須秉承自主超越的精神，將民間美術納入現代的中國美術教育的體系中來，構建完整的中國美術教育體制，尤其在高師美術教育的管理體制、課程結構、教學方法等方面，更應該彌補民間美術缺失的這部分內容。只有如此，中國的美術教育才能以名副其實的具有本民族特色的面貌獨立于世。

目前，教育與經濟飛速發展的繁榮局面，猶如一把雙刃劍，既給高校美術教育帶來了一定的機遇，同時也帶來了難以避免的挑戰，高師美術專業的課程設置的單一化與基礎美術教育課程體系錯位等問題，已經嚴重阻礙了學生的就業和專業的發展。高師美術教育屬于師范性質的專業教育，這種性質決定了高師美術教育的專業目標設定就應該與專業藝術院校藝術課程的目標不同。它的目標是面向基礎教育，培養具備美術基礎知識和基本技能的中小學師資力量，在專業格局方面要體現教育目標、教育內容、教育評價等方面和諧一致。再者，隨著時代的不斷進步和發展，師范教育的本質屬性也在逐漸更新，社會對于美術教育培養的合格人才提出了新的要求，高師美術教育在未來的教育中，應該發揮特有的教育功能，在教育理念上，由訓練學生的美術技能為主向培養教育性的專業教育轉變；在教學實踐中，既要體現學科精神，又要培養人文素質和道德教育，將美術學科中隱含的深層次的文化內涵、人文價值、審美趣味等發掘出來，結合美術專業特點滲透對學生思想、情感、價值觀的影響；在知識結構上，要樹立“通識”理念，把美術與政治、經濟、文化等綜合聯系，培養學生綜合素質。這逐漸成為社會發展、教育發展的必然趨勢。但是，作為高師美術教學的傳統體系已經不能適應當前的需要。

首先，從傳統的課程設置上，高師美術教育大多都是按照專業美術學院的教學體系來設置課程，然后就是教育學、心理學和教學法三門教學基礎課。這種專業技法和教育學基礎理論相加的方式，使學生無法把技法和教學有機地結合，形成不了基本的美術教師的素養。

其次，高師美術課程的設置存在著一定問題，專業理論、專業技法和教育基礎課比例不合理。高師美術教育體系中，在課程的設置方面，仍然是以傳授技法為主，沒有重視學生的專業理論和教學理論的培養，使得培養出的學生專業技法強，但理論素養不高，缺乏綜合素養，缺乏文化底蘊，跟不上時代發展的需要。

究竟什么樣的高師美術課程體系才能適應當代和未來的發展需要呢？這也是目前高師院校需要解決的問題，解決這些問題不僅需要從理論上提高認識，更需要在實踐中嘗試和改革。上世紀90年代初，在“面向21世紀教育國際研討會”上，聯合國教科文組織指出：“注重發展教育的民族特色，是世界教育發展的大趨勢。”［2］這也給高師美術教育指明了道路。無論從民間美術自身的價值上來說，還是從保護、傳承和發展民間美術的角度來說，將其納入高師美術教育課程體系都是必須的、必要的。民間美術蘊含著深厚的人文內涵和藝術特質，也是培養學生人文素質和道德教育的最好素材，在一定程度上也能彌補高師美術課程存在的缺憾。

首先，民間美術作品的創作融入了作者的真情實感，甚至每一件美術作品都承載著民族地域文化的審美特征，反映了其獨特的藝術表現形式和歷史形態，從中也能夠解讀出創作者對于生活、對于世界的理解與追求。情感的真實正是民間美術作品的魅力所在，盡管現代美術在表現方式上、思維方法上與民間美術有所差異，但是在情感的真實性要求方面與民間美術是一致的，現代美術作品也追求民間美術創作所需要的真實情感。因此，將民間美術納入現代美術教學中，可以使學生充分感受民族傳統文化的精髓，從民間美術形式中的真實情感、自然、拙樸、單純的傳達中感受作品的深度和藝術底蘊，有助于創造性地進行美術創作。

其次，民間美術的藝術形態及文化內涵有助于高師美術教育目標的實現。高師美術教育的目標不是培養“專業美術家”，而是培養素質教育和基礎教育所需要的普通美術教育人才，它以提高全民素質為目的和方向，為基礎教育和普通教育服務，因而應該秉承綜合性的教育體系，注重藝術形態與藝術創造的多元探求，以適應新時代對美術教育的要求與變化。而民間美術本身就具有濃郁的鄉土情感氣質，它凝聚我國各族人民的審美情趣，體現了多元化的美學觀及世界觀，其本身寬泛開放的內涵及藝術形態也與我國本土文化的思想體系、造型體系及色彩體系息息相通。因此，融入民間美術的高師美術教育能夠體現我國幾千年的文化積淀，增強學生對藝術的理解，同時能夠幫助學生更好地把握中華民族傳統文化的精神內涵，使學生盡可能地用現代藝術語言去繼承與傳遞文化內涵的符號，以達到我們繼承和發揚中華民族傳統文化的靈魂與精髓的目的。

再次，民間美術為高師美術教學提供豐富的教學資源。在當今全球化的背景下，美術教育倡導尊重多元文化、理解異文化的新理念，在學校美術教育中引入優秀的民間美術作為教學內容，開發和利用地域文化和民族民間藝術，補充鮮活的地域美術文化課程資源，有助于拓展學校美術教育的教學空間，彌補學校美術教育中教材的豐富性和多樣性的不足，這對于學生主動參與文化的傳承以及了解和理解我國優秀的民間藝術風采也具有多方面的現實意義。同時，通過民間美術的引入，學校可以與美術館、博物館、當地藝術作坊等攜手，開展多種形式的美術教育活動，也不失為一種好的教學途徑。積淀深厚的民間美術也將以其文化精湛的技藝、深厚的人文內涵、獨特的思維方式為學生提供豐富的藝術經驗和精神財富，增強他們的民族自信心和自豪感，激發他們的藝術創造精神，使高師的美術教育更具有地域特色和民族特色。

三、結語

民間美術集繪畫、設計、雕塑等其他專業學科課程特點于一體，與人類學、美學、民俗、歷史等學科息息相關，可挖掘的教育價值很多，具有促進學生探究、研究的天然優勢，對培養學生的審美素養、創造能力等綜合素質非常有利。從某種意義上說，更能順應現代高師美術教育專業培養的發展趨勢，成為提高師范類美術專業學生藝術素養和人文素養必不可少的課程。完善好民間美術課程，發揮其教育、審美功能，有助于傳承本民族優秀文化，為高師美術教育注入新的血液，為民族文化的發展、全民素質的提高奠定堅實基礎。

［1］潘魯生.民藝學論綱［M］.北京：工藝美術出版社，1998：序言.

［2］王明旨，杭間.21世紀中國美術教育的前途［J］.美術觀察，2001（9）.