運用“當地藝術品”上好高中美術課的實踐與研究

摘 要：高中的學生學習任務繁重，學習目的明確，可以說一切以高考為中心！美術在整個學科體系中“地位”不高，教育成效難以量化，又不需要應付考試，從而導致大多數家長認為美術教育就是繪畫，而畫畫只是玩，沒有什么知識價值。然而在素質教育的今天，美術教育是不能忽視的。美術教學重點應在培養美術類考生上下苦功，解決高中美術教育中出現的問題以及提高美術教育質量，進一步培養學生的美術興趣。

關鍵詞：藝術資源；藝術觀念；美術教學；創新能力

高中學生的學習任務繁重，學習目的明確，可以說一切以高考為中心！美術鑒賞課似乎偏離了這個“中心”。但美術教育是培養學生審美情趣，提高學生的觀察力、想象力、創造力，開闊視野的一門綜合性學科。它對促進學生全面發展具有重要作用，值得我們重

視。但由于長期受各方面的影響，學校的美術教育以及學生的美術學習興趣都得不到提高。尤其是重點中學的現狀更不樂觀，為什么會出現這樣事與愿違的局面呢？

一、結合三大主體因素，調查分析，對癥下藥

1.學生因素

我們對學生進行了一次簡單的調查，主題是“怎樣認識美術

課”，調查的結果是：50%以上的學生認為美術是為了充實課余，放

松緊張的大腦；22%左右的學生認為美術僅是為了裝飾、美化生活；18%的學生認為美術就是掌握一些繪畫技能，學會畫畫兒；

10%的學生卻只是搖頭作答。

這個調查結果讓我們不寒而栗，這種膚淺的認識真是讓人吃驚。同學們在拼命趕往重點高中、大學的道路上，卻把一周難得的一節美術課當做喘氣歇腳的小站，他們心目中的美術課甚至被認

為僅是圖畫課，更有甚者竟然根本不知道自己為什么要學習美

術；雖然國家早提倡要德、智、體、美等全面發展，但人們對美術和美術課的地位和作用仍然認識不清。

2.家庭因素

由于美術在整個學科體系中“地位”不高，教育成效難以量化，又不需要應付考試，從而導致大多數家長認為美術教育就是繪畫，而畫畫只是玩，沒有什么知識價值。而主科學習成績才是重要的，更錯誤地認為學生們的身心素質是以學習成績的好壞來衡量的，這就使孩子們也錯誤地認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的。家庭構成社會，于是形成了這樣的社會環境與學習風氣——美術

教育是玩，學習成績是重中之重。

3.學校、教師因素

由于長期受應試教育傳統教學模式的影響，社會、家庭和學校等各領域只重視語、數、外教學質量的評價，而忽視了對美術等其他藝術學科的探索。學校多注重學生的成績與升學率，對美術教育不是很重視，有的高中三年只有高二才開設美術課，一星期只有一節課。因此，學校不會投入資金來購買相關的美術教學器材，那么由于美術教學設備方面嚴重不足，這就導致教師在上美術課時，因缺乏器材與資料，只好照本宣科，課堂氣氛沉悶無趣。這將導致學生失去學習興趣，更會束縛學生的思維發展。另外，學校圖書館幾乎沒有美術方面的書籍，這就無疑斬斷了美術教師的“營養源泉”，會造成美術教師無心于教學。

然而，在素質教育的今天，美術教育是不能忽視的，那么該如何解決高中美術教育中出現的問題，以及提高美術教育的質量，與怎樣培養學生的美術興趣呢？我想作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養學生的興趣。

二、整理本土藝術資源，提升教師自身素質

“熟悉的事物是人們感興趣談論的。”在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。讓我們一起去發現探究我們本土的熟悉的藝術品。

鄧小平說：“一個學校能不能為社會主義建設培養合格人才，培養德、智、體全面發展、有社會主義覺悟、有文化的勞動者，關鍵在教師。”這是由于教師是素質教育的直接實施者，教師的教育思想、教育藝術水平和自身的素質都對實施素質教育起著直接的作

用。教師的素質滲透在全部教育過程中，會對學生產生潛移默化的實際影響。

1.美術教師必須是一個追求卓越，富有創新精神的教師

一個教師不在于他教了多少年書，而在于他用心教了多少年

書。作為一個美術教師更應該用心備好每一節課，讓每節課都是新穎的。

2.美術教師應該是一個勤于學習，不斷充實自我的教師

這是一個優秀老師的基本素質。作為一個美術教師必須具備過硬的專業水平和豐富的理論知識，以便更好地培養學生的表現能力、創作能力、形象思維能力等。要想做到這些，我覺得首先要扎扎實實地多讀一些美術方面的書，自己的專業水平，寫也好，畫也好，貴在堅持，即便是足夠用也要懂得學無止境的道理。

3.任何一個學科的老師都必須具備的條件：充滿愛心，熱愛學生

愛學生的一個重要表現就是相信每一個學生，賞識每一個學生。每個學生都有巨大的潛能，要經常對他們給予肯定、贊揚和鼓勵，因為肯定和認同會產生一種無窮的力量，它往往給人信心的同時，也會催生一個人才，創造一個奇跡。

三、運用本土藝術資源，以點帶面提高興趣

蘇霍姆林斯基有句名言：“所有智力方面的工作都要依賴于興趣。”著名美籍華人科學家楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后再結合社會的需要來發展自己的特長。有了興趣，苦就不是苦，而是樂，到了這個境地，工作就容易出成果了。”在世界上，凡杰出人才、創新大師都有異乎尋常的強烈興趣。興趣是學生學習動機中最現實、最活躍的因素，是學生獲得知識、開闊視野的最重要的動機，是學生喜愛美術課的關鍵，同時也是上好美術課的前提。

1.了解學生心理，培養其學習興趣

我們都是從學生時代走過來的，應該清楚地知道學生的心理需求。應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美學是學生認識世界過程中的一種表現。需要在對事物認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其學習熱情。

美術教育的目的不是把學生培養成畫家、美術家。因此，在課堂教學當中，不能以太高的準則來評價學生。教師要轉變觀念，不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的，才能讓學生在學習過程中陶冶情操，提高審美意識。

2.以先進的教學輔助手段，促進學生的學習興趣

“興趣是最好的老師。”如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。現在上美術課特別是欣賞課，需要大量的圖片資

料，因此教師要運用一些教學設備來補充一下，教師可以通過掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞；通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣；通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有這樣的教學措施、教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。

科學研究證明：少兒的認知需要在游戲中進行，高中學生同樣需要生動形象的認知環境。多媒體技術集聲、像、圖、文于一體，以生動形象、易學、高儲存、易傳播等特點在當今美術教學中獨具魅力。在教學中合理運用多媒體輔助教學不但能激發學生的學習興趣，創設良好的學習情境，而且能充分提高和發揮學生學習的積極性、主動性和創造能力，提高課堂教學效率。

3.努力激發學生情感，提高學習興趣

“為學之道，必本于思，思則得之，不思則不得也。”這里充分肯定了思考對于學習的重要性，但是我們如何在短短的45分鐘課堂教學中，釋放學生思維，保持學生有效思考，提高課堂的有效性呢？這就說明情感是學生學習的內動力，對學生的認識、思維和行動起著調節支配的作用。我們教師應該在課堂教學過程中，努力激發學生情感，有效地催化學生思維，提高學習興趣。我在平時的教學中常常發現，當學生的情感被激發的時候，他們會表現出聽得專心，說得隨心，做得用心，畫得舒心的特征，并且這一學習過程會讓他們經久回味，難以忘懷，很好地激發了學生的學習興趣，提高了學生的學習效率。

以情激情，其實質是新理念下新型師生關系的體現，即在教學中，師生、學生之間存在著除知識技能外，情感態度價值觀的多向多元的互動交流。因此，要使學生對學習投入情感，樂于學習，首先教師必須要有情感。教師要善于把自己對于教材的感受和對生活的情感體驗傳達給學生，使學生的思想與認識同生活聯系在一

起，產生情感的共鳴，課堂教學就會激情綻放。

4.盡可能地培養學生的創新能力

當今社會提倡實施創新教育，創新是一個民族或國家的靈魂，源源不斷的創新能力是一個民族或國家生存與發展的基礎。在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸。因為美術教育具有開發智力、陶冶情操、培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生認識美、創造美的能力。它的這一特性是其他教育所不能取代的。美術課是一門創造性學科，它形象生動、鮮明直觀。能促進學生的智力發展，提高學生的觀察力、想象力、創造力，陶冶學生的藝術情操、啟迪智慧、開闊視野。

然而，如何發揮、擴大它的優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習美術沒有負擔，是一門藝術，一種享受。

參考文獻:

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［3］張弘苑.世界名畫全集.京華出版社，2001.

［4］王宏建.藝術概論.文化藝術出版社，2000-01.

（作者單位 浙江省嵊州中學）