素描是繪畫入門的基礎,從定義上來講,素描就是樸素的描繪,指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感(空間感)、光感的繪畫形式,在它的幫助下,我們可以提高整體而全面地觀察世界,準確而客觀地表現對象的能力,是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法,是所有造型藝術的基礎。因此,各專業院校及系科都將其列為造型基礎課,也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。
筆者從教多年,總結近些年的考試動態和教學中學生暴露出的問題,總結出以下一些觀點。
一、缺乏空間、整體觀念
這是不少入門學生和基礎較差考生共同的毛病,缺乏耐性,急于求成是造成這一現象的根本原因。一個整體是由若干個局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實的。然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的,不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較。”這話點出了素描創作的一個關鍵點。既然整體關系到一幅素描作品的成敗,局部與整體的關系就顯得非常重要。只有靠比較來解決這一問題,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關系的遠與近、虛與實……根據這種比較畫出來的物像,才是客觀對象真實存在的一面。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,會造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。
二、缺乏敏銳直覺
哲學上講,世界上沒有兩片相同的葉子。這講的是事物的特殊性,而人也一樣,所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區別于他人的相貌特征,即使是雙胞胎也不例外,每個人都有獨特區別于別人的地方。素描訓練的根本任務是捕捉對象的特征和獨具個性的差異。筆者在長期的素描寫生教學過程中,常常看到有的學生的畫作永遠都趨近于一個人,而不論對象長相、氣質甚至是性別,在他們的筆下模特兒成了擺設。這里有初學者的理解問題,還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:判卷老師的判卷標準是以畫面效果為主的,和模特兒像不像沒有關系。衡量一張素描作品的優劣的標準有很多,但像不像也是標準之一,它能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果缺乏對對象的敏感性和表現能力,素描寫生中的表現就是千人一面,從而形成概念化、臉譜化,而這些毛病一旦形成,就代表了一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是得不到高分的。
三、缺乏對目標的理解
我們肉眼看到的物體的明暗虛實關系,物體表面的起伏凹凸,都是在光線作用下物體的外部表現。而外部表現是取決于內在結構關系的。要想深入地刻畫對象,必須由內而外地進行分析探索。有的同學面對刻畫對象,不是積極主動地由表及里地分析研究對象,再由內向外地刻畫,而是機械被動地抄襲對象,對象的外在是什么樣的,有什么特點,他就把這種特點照抄下來,至于這外在和特點意味著什么,卻無意去了解,因此,自然無法做到自然真實地刻畫對象。
四、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該提高用空間意識來表現物體體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,要實現這些,還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。表現力的另外一個體現方面是在最后的畫面調整,畫面的調整關系到表現力的核心。最后的畫面調整最容易出現畫面灰、效果不強烈和畫面瑣碎的毛病。為什么會出現這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調:黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了這三種不同的色調,畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至于哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要視客觀對象給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系,三大基本色調不應缺少其中的一個。
繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績,希望這篇文章對考生能起到幫助作用。
(作者單位 山西省晉中榆次第一職業中專學校)