崛起的亞洲鏡像——亞洲電影論專題(五篇)

《愛在暹羅》的美學評析局版。【摘要】由Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導的泰國電影《愛在暹羅》，一上映就獲得了巨大成功，好評如潮。影片尤其在鏡頭張力、音樂方面的藝術價值，值得我們反復挖掘。文章從構圖語言、光效語言、色彩語言等方面來剖析鏡頭的張力，并結合影片的聲音語言，分析導演創作意圖和影片成功的藝術表現力。

【關鍵詞】 構圖語言；光效語言；色彩語言；聲音語言；美學由瑪-戴烏庫·吉阿特薩克瓦爾拉胡爾執導的《愛在暹羅》（英文名：The Love of Siam，中文又譯：《暹羅之戀》）是2007年在泰國上映的一部廣受好評的影片。《愛在暹羅》獲得了第二屆亞洲電影大獎最佳男配角和最佳作曲獎提名；第五屆Starpics泰國電影大獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳攝影、最佳原創音樂、最受歡迎電影大獎；第十七屆泰國國家電影大獎“素潘娜宏”獎最佳導演、最佳影片、最佳女配角獎；該片還代表泰國角逐2007年奧斯卡最佳外語片獎。影片描繪了多層面的親情、友情、愛情等相互交織的感人生活場景，其中備受關注的是兩個男孩之間純美的情感故事。《愛在暹羅》廣受好評的很大一部分因素在于導演成功地運用畫面語言，從鏡頭畫面的每一個細節來表達“愛”這個寬大的主題。影片在構圖語言、光效語言、色彩語言和聲音語言等的成功應用，配合表演和剪輯藝術，將這部片子的情感表現得淋漓盡致。

1.構圖語言

構圖是畫面的基礎，畫面是構圖的表現形式。構圖實際上是對拍攝對象的選擇和對空間的重構。畫面創作者對拍攝對象有所選擇，刪除無關緊要的部分。構圖語言的合理運用，能使畫面構圖準確傳達形象特征、形式感、美感——造型性；能突出主題形象——敘事性；能制造畫面的隱喻效果——象征性。[1]

在影片中導演運用鏡像的方式來表現Mew幼年時期拒絕和父親一起搬走時的落寞。在電影開頭Mew舉家搬遷的清節中，影片運用鏡像投射的方式，從側面（鏡像中的臉）來表現，與Mew身后定居不走的啊麼和保姆形成了鮮明的對比。盡管畫面之中Mew在鏡子中的影像并沒有占據整個畫面，但是導演巧妙地構圖安排，使得觀眾的注意力第一眼便集中在了鏡子中的Mew上。整個畫面中，唯一動態的是其身后的啊麼和保姆，而這一靜一動均在小小的鏡框中表現出來。動靜的對比，也表現了Mew內心的落寞和空虛，加劇了觀眾對Mew此刻內心活動的理解。在刻畫人物Korn的內心活動中，導演通過巧妙的構圖形式取得了成功。因深夜Tong沒有回家，母親焦急地開車出去找尋，這一幕被Korn看在眼里。在這一幕里，鏡頭以第三觀察者的視角來拍攝，采用過肩鏡頭。觀眾的視線隨著Korn的視線方向，將注意力集中在了遠去的車輛上，使得車輛的開出成為了這一幕的重點。畫面中只是Korn的部分背影，讓觀眾體會到了此刻他的擔失意、無奈的心情。這一幕里，構圖所要表現的有兩方面的東西。首先，表現Sunee對兒子的愛。在深夜里，Tong因為去看Mew的排練沒有回家，在失去了Tang之后，Sunee無法也不能再接受任何一個子女離去，因此在找不到Tong的情況下，Sunee毅然決定一人深夜行車去找Tong，這是一種偉大的母愛，也是一種對子女的關心和牽掛，同時也能表現出在失去了Tang之后的Sunee是多么的不堪一擊。其次，表現Korn的無能和失意。在失去了Tang之后，Korn整日以酒為伴，兒子離開家徹夜不歸也麻木不仁，這一幕鏡頭的表現，讓Korn和Sunee形成了鮮明的對比，也在細節上面將人物的性格刻畫得深入、完整。

2.光效語言

光效語言是指由光的性質、成分、角度、層次、強弱、明暗所體現的千差萬別的變化構成的語言。光效語言的合理運用能起到記敘時序、描寫環境、塑造人物、表現情感。[1]

影片中有這樣一場戲：Mew在安慰失去Tang的Tong，亦是兩人的第一次擁抱，也是兩人長大后的第一次促膝長談。導演沒有刻意的使用暖色來襯托一種相互理解、相互關懷的溫暖，相反使用了偏冷的色調，而在兩人長談過程中插入的空鏡頭，昏黃的光線，色溫明顯偏低，此刻的暖色調和之前兩人畫面使用的冷色調形成了鮮明的對比。導演這樣的用光也是別有用心的，通過暖色的床頭燈，營造一種溫馨的環境，但是再這樣溫馨的環境下，兩個人有著不同的孤獨，冷色的使用正好是這種孤獨感的最明顯的表現。色溫的差異讓觀眾有著強烈的對比之感，也從中體會到了人物之中固有的那種孤獨寂寞。影片這樣強烈對比的光效運用有多處，都可以造成一種強烈的視覺反差，從光影上面反映和刻畫人物的性格，從而使得觀眾更能體會人物的內心活動。這樣的反差對比效果，增強了光效所帶來的視覺感受和心靈感受，使得影片的主題更容易被觀眾接受。

3.色彩語言

色彩語言是指色彩的藝術表現和合理配置。不同的色彩能給人不同的感受。上面所說的光效語言，如果在沒有色彩加以區分的情況下，很難表達出作者的意圖和作品的主題。當然，色彩的運用不僅僅依靠燈光的強弱、明暗，還依靠物品原有的色彩屬性，進行合理的搭配之后在畫面中形成的語言形態。由此可見，不同色彩屬性的集中搭配，拍攝成的鏡頭都可以造成不同的心理反應。

在Tong開心地奔向Mew的表演現場的個場戲中，背景采用了多種不同色彩屬性的搭配。畫面中運用了很多具有鮮明色彩的擺設和景物，來表達Tong奔向Mew表演現場的著急、愉快、激動的心情。在色彩之中，諸如紅、黃、淺綠等亮色系的色彩會給人一種愉悅的感覺，導演正是抓住了這一點，在場景設置之中使用了大量的亮色系色彩，融合主人公當時的心情，同時也將這種激動的心情傳遞給觀眾，而這一切，都原原本本地體現在畫面上了。

色彩除了傳達人物的心情之外，亦可以作為時空轉換的一種手法，來表現時間的流逝。兩幅Mew和啊麼的合影畫面，色彩有了明顯的變化：其中的一幅色彩比較鮮亮，表現了相片還是新的；另一幅中色彩變暗、變黃，從照片的色彩中體現了歲月的變遷。而這兩個景別、畫面都十分相似的鏡頭通過了一個交叉淡化的方式進行專場，借助與光影變化，把時序的特征鮮明表現了出來，增加了觀眾的形象感知。這兩個鏡頭意在表現隨著時間的流逝，主人公長大了，時間向后推了一個階段，而觀眾也能夠從畫面中輕而易舉地理解這一點。

導演對色彩語言的巧妙應用，表面上體現的是畫面的視覺表現形式，實則利用不同色彩的不同情感傾向，或讓觀眾在心理上感到安逸、溫暖、賞心悅目，或讓觀眾在心理上感到束縛、抑制、沉重、煩悶。通過這種潛在的心理引導，使觀眾在心理上建立一種與角色心理相似的情感體驗氛圍，結合故事情節和角色的成功表演，最后使觀眾產生共鳴，實現導演的意圖的思想。

4.聲音語言

聲音語言是指在銀幕上，凡是能夠表情達意的一切聲音形態，如人聲、音樂、音響等。《愛在暹羅》的成功同樣離不開聲音語言的完美表現。在Mew到Tong家參加派對的時候，首次演唱了樂隊最新的作品——《同行》，這首歌不僅是Mew對Tong表達情感的一種方式，更是串連整部片子的聲音主線。《同行》的巧妙出現，不僅讓觀眾更深刻地感受到影片的魅力，從影片情節結構方面看，它還增加了影片的藝術容量，起到延伸畫面的作用，同時又烘托了環境氣氛，勾起主人公的回憶。《同行》又作為本片的主題曲，在歌詞的表達上完全符合影片的中心，在很大程度上再次渲染了影片的主題。影片中其他配樂的使用，串連起來，形成了影片的一條暗線。從開端的《車票》，到Mew在派對上先唱的《只有你》，然后到《同行》，將影片推向高潮，到Tong和Mew分開的《你是否感到》，到兩人都處于迷茫時期的《無盡之夜》，再到最后的《同行》。僅從歌名上看，就可以看出來配樂的發展、變化，其實它是隨著影片的發展變化的。而這幾首歌也正好串成了影片的全部內容，在看片之前，僅從幾首歌的順序播放，便可以略知影片的內容一二。因此說，音樂使用，同樣可以表達影片的主旨并烘托影片的主題。影片還運用了中國的經典歌曲《明月千里寄相思》。這首歌曲的使用也是一個值得稱贊的地方。歌曲使用的意圖出自歌曲本身所要表達的含義。“只要有愛，就有希望”是本片的主題，而這一主題的引出恰恰是因為Mew的啊麼很喜歡這首歌，并且將這首歌教會了Mew，在多年后，Mew經過Ying家的門口再次聽到這首歌，便詢問Ying這首歌歌詞的含義。歌詞委婉的將影片的主題表達出來，借用一首外文歌曲來表達整個故事的主題，用其他音樂來渲染主題，從影視美學角度來說，巧妙的聲音安排，從聽覺感官讓觀眾融入影片之中，具有很強的藝術感染力。

除了以上闡述之外，影片的故事結構的巧妙安排、細節刻畫的重點表現、蒙太奇手法的運用，都是為本片的成功增色不少。從美學角度上說，這些因素也是一部電影藝術美表達的途徑和方法，導演們往往注重它們在影片中的綜合運用，藝術效果更加突出。