國畫氣韻的載體探究

陳必聰

(寧德師范學院，福建 寧德 352100)

國畫氣韻的載體探究

陳必聰

(寧德師范學院，福建 寧德 352100)

在國畫發展過程中，氣韻與其如影隨形、相互依存，堪稱是國畫的靈魂。國畫通過氣韻而傳神，使枯燥的黑白水墨變得更加包羅萬象、意境深遠。擁有氣韻的掌握和表現能力，成為多年來無數國畫家追求的最高境界。文章闡述了國畫中“氣韻”的內涵及作用，深刻揭示了國畫氣韻的載體，并提出了增強國畫氣韻的載體掌控能力的建議。

國畫；氣韻；載體

中國畫是我國勞動人民獨創的一種繪畫形式，國畫擁有深厚的文化積淀，內涵豐富，無論是人物、山水、花鳥都擁有著深刻的內涵，我國古代畫家謝赫將“氣韻”定為“六法” 中最為關鍵的一條，穿過歷史的長河，氣韻與中國畫的創作如影隨形、相互依存，氣韻堪稱是中國畫的靈魂。國畫通過氣韻而傳神，使枯燥的黑白水墨變得更加包羅著萬象、意境深遠。擁有氣韻的掌握和表現能力，成為多年來無數國畫家追求的最高境界。在藝術發展格式不斷多元化的今天，在“百花齊放、爭先斗艷”的形勢下，對國畫氣韻的載體進行探究具有重要的意義。

一 國畫中“氣韻”的內涵

氣韻中的“氣”指的是天地間生生不息的生命力，“韻”是指所繪對象具有的某種情態。筆者認為“氣”和“韻”與我國的傳統文化有著密切的聯系，《易經》里提到，“無極生兩儀，兩儀生太極，太極生八卦”，氣和韻就代表“陰”、“陽”兩極，氣為陽極，韻為陰極，共同筑就了國畫魅力。在我國古代，由于“書畫不分家”，因此氣韻在書法與文學作品中也有所應用，在《南齊書·文學傳論》中，提到“文章者，蓋情性之風標，神明之律呂也，蘊思含毫，游心內運，放言落紙，氣韻天成”。在我國古代，對國畫中“氣韻”的理解各有異同，一種認為氣韻“發于墨者”，第二種認為氣韻“發于筆者”，第三種認為“發于意者”。我國明代國畫大師唐志契所著的《繪事微言》中，指出：“氣者有筆氣、有墨氣、有色氣，而又有氣勢、有氣度、有氣機，此間即謂之韻”。隨著時代的變遷，我國當代著名學者劉承華指出：“‘氣韻’是不能完全等同于‘意境’的，而是在意境基礎上的提煉和升化，氣韻更加符合中國藝術的美學特質和人們的審美要求，氣韻是對人們內心深入審美特質最完整的詮釋和激發。”

二 國畫中“氣韻”的作用

首先，氣韻表達了國畫的“自然之道”。崇尚自然、尊重自然，正確處理人與自然的關系，是我國樸素唯物主義的重要理念，而氣韻的國畫中的應用則是這一哲學觀點的體現。即“畫法自然”，畫由心生，不受任何外在因素的影響與制約，實現人與畫的統一與結合。氣韻與人與畫的有效“對話”，即一種“人在畫中，畫在人中”的境界。其次，氣韻表現了國畫的“筆墨之理”。重視氣韻的貫穿并不是對技法的輕視與否定，相反氣韻是在筆墨技法的基礎上產生并升華的，即如謝赫所說的：“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”。繪畫者只有打好堅實的筆墨基礎，更加生動的展現氣韻，但是與些同時，繪畫者僅僅有堅實的筆墨技法還是不夠的，因此一個缺少天賦的畫家，即使筆墨技術再純熟，也是只能對客觀事物的復制，而不能形成氣韻。國畫中的氣韻更多的需要繪畫者對宇宙、人生、宏觀世界的深刻感悟，加之過人的繪畫天份，才能夠掌握氣韻。第三，氣韻表現了國畫的“風格之性”。通常情況下，國畫的構思立意、章法布局、形象造型大同小異，只有氣韻與眾不同，中國畫的“氣韻”發自于作畫人的靈魂深處，正如“畫如其人”，不同的畫家所體現出的氣韻者有獨特的風格，沒有氣韻的畫，充其量就是生活的復制品，是俗畫，而有氣韻的畫，才是一幅表現著作者特點和生命力的美術作品。

三 國畫氣韻的載體

（一）筆墨渲染

筆墨是國畫的主要工具，也是國畫中氣韻最重要的載體。首先，用筆、用墨要有機結合，國畫講究“骨法用筆”，即筆墨相互分享又相互依托，墨中要見筆，筆中也要見墨。做到用筆用墨如有神。正確處理好用筆與用墨的關系，做到“剛柔相濟”，剛中帶柔，柔中帶剛，剛而不柔則略顯干枯，柔而不剛則略顯無力。其次，用筆、用墨要生動，要想達到氣韻生動，實現更完美的筆墨渲染，就不能過于局促。在作畫中要做到心無旁騖，凝神靜氣進行筆墨運用，如有神助的利用筆墨表達自己的思想感情和情緒狀態，使沒有生命的筆墨富有生命的靈氣。例如：現代國畫大師李福林的《半夜梅花入夢香》，雖然整幅畫只有黑白兩色，但是畫家通過黑白對比，運用筆墨渲染，讓梅花的香氣與石頭相結合，并在石頭的映襯下更加相得益彰，使梅花得到突顯，把靜態的梅花，變為動態的芳香，讓人心曠神怡，體現出了筆墨渲染的靈氣與生動。

（二）氛圍渲染

氛圍渲染在實際應用中，通常在文學作品里較為多見，通過氛圍的渲染激發情感，才能更好的抒發作者的感情。而中國畫，由于“書畫不分家”的特殊歷史根源，自古至今在國畫的創作過程氛圍渲染的重要性從來都被大家所注重。我國古語中提到的“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過”都是說明了氛圍渲染的作用。古代著名國畫大師齊白石曾說過“筆筆相生，筆筆相因”，闡述了創作過程中氛圍渲染的重要性。因此，國畫的氣韻要依靠氛圍的渲染。要通過整合、調動創作中的各方面要素，通過分染、通染、托染、渲染、烘染、擦染、襯染等多種方法，在技法創新中營造濃郁的氛圍，形成與眾不同的節奏和韻味，增強畫面的立體感、厚重感與空間感，才能使人們對自己的作品印象深刻、流連忘返。

（三）適當取勢

“得勢則隨意經營，一偶皆是，失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”“勢”是構成國畫氣韻載體的重要因素，“勢”即是國畫創作過程中的出發點。我國古代圍棋諺語中有一句話叫做“高者在腹、高者取勢”，說明了勢是一種厚味，體現了一種厚積薄發的思想。而國畫中的“勢”與圍棋中的“勢”也有著異曲同工之處。在國畫中，勢是一種心理意象，是畫家與觀賞者的心理互動，表達了畫家對客觀物象的心理感知與判斷，是對作品特點更有效的突顯。通常情況下，勢蘊含了“動勢”與“氣勢”兩層內涵。動勢是作者在繪畫過程中將“主與賓、厚與薄、隱與顯、出與入、收與放、起與伏、散與合、局部與全局、開與閉、清與渾、虛與實”等關系的表現，體現了畫的動態感官，通過強烈對比，給予觀賞者一種靈動之美的感覺。而氣勢則更多的是一種心理狀態，是一種作者的有感而發，是一氣呵成，氣勢無法用技法和語言來具體闡述，更多的時候是一種靈感，一種物象的自然體現。人們在欣賞一幅作品時，更加能夠扣人心弦的就是氣勢的運用，北宋畫家郭熙在評價山水畫中指出：“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質。”恰恰說明了遠近與取勢的關系。我國清代著名畫家笪重光在《畫箏》中提出“一收一斂，山漸開而勢轉，一起一伏，山欲動而勢長。”就是說明了只有在創作過程中適當取勢，做到自始至終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，將動勢與氣勢完美的結合，才能夠更加突顯國畫的氣韻。

（四）意念貫穿

從國畫中的山水畫看，我國明代的山水大家沈周曾說過“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非興而已矣。”說出了山水景色雖然是通過畫家的眼睛來觀察，但卻是通過心靈進行表達。每一幅國畫作品都是作者的思想情感的充分表達，如果說氣勢與氛圍的渲染是中國畫氣韻的衣缽，那么意念的貫穿就是中國畫的內在本質，偏離了意念，所繪作品就是一幅毫無生機的“死”畫，只有意念貫穿才能使之活靈活現。古語曾說“畫乃心印、畫如其人”，就是說明了意念對于國畫氣韻的重要性。從作畫的過程看，“構思－立意－成象”是一個完整的過程，意念的貫穿是作品從構思、設計的過程指導，意念是畫家心聲的再現與具體的描述，是情感的理性升華。正所謂“眼有所見、心有所想，體察在目，會應在心”。例如：清代大家鄭板橋在談到畫竹時，曾說過“江館清秋，晨起看竹，煙光、月影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間，胸中成竹，遂有畫意。”宋代詞人蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》提到“故畫竹，必先得成竹于胸中。”其中，“胸有成竹”這一成語正是來源于此，說明了意念與作畫的關系。

四 增強國畫氣韻的載體掌控能力的建議

（一）適當臨摹

臨摹是提高國畫水平的重要手段，也是增強氣韻載體掌握能力的關鍵所在。如果把繪畫比作一個摩天大廈，氣韻是這個摩天大廈設計理念、風格與特色。那么技法就是鋼筋與水泥，而臨摹就是大廈的地基。基礎不牢，即使有再多意念和想法，也不能在畫中展現。因此，要有選擇的臨摹一些優秀的國畫作品，只有達到一定的量，才能實現自己創作水平質的飛躍。在臨摹中不但要從技法上進行學習，同時也要在意識、構思、取勢、氣氛等方面進行體會，借鑒名畫的精華。同時，臨摹也應該有“度”，應講求“精”，而不是“濫”，不宜過多的海量臨摹。明代大家李日華曾提出：“畫可臨不可摹，臨得勢，摹得形，畫但得形，則淪于匠事，其畫道失”。指出了過多的臨摹，而沒有自己的思維，永遠不可能成為一名畫家，而充其量只是一名“畫匠”，和工人沒有區別。而對于現代信息化的社會來講，國畫作品與知識都可以通過網絡等途徑獲得，而唯獨人的思想和格局是不能夠復制的，在臨摹的過程中，善于發現作品的不足，善于提出自己的看法和觀點并在實踐中檢驗，才是國畫創作的真諦，也是掌控氣韻的最佳選擇。

（二）領悟古書畫

國畫大師郭若虛曾說過“眾工之事畫而非畫也”，在我國古代許多著名國畫大家同時又是書法大家。國畫的“書畫不分家”是由我國的歷史所決定的，千百年來，國畫與書法就如兩顆璀璨的明珠，兩者間互相襯托，相互彌補，在歷史的長河永遠綻放著耀眼的光芒。因此，增強國畫氣韻的載體掌控能力首先就要積極瀏覽古代書法作品，從書法作品中學習取勢、學習氣氛渲染、學習筆墨生動的捷徑。其次，要博覽群書。筆者認為尤其是古代哲學書籍，特別值得閱讀。例如：從孔子的《論語》到老子的《道德經》，乃至《易經》都應是創作國畫之人的必讀著作，對于國畫來說，傳統的黑白兩色象征著陰陽的平衡，每一幅成功的國畫背后，都有著黑與白、陰與陽的互相調和、共生共存的深刻文化內涵，畫者多讀古書，學習古人的哲學思想，有助于提高自己的思想層次和人生格局，使作品更加大氣、超脫，更好的駕馭氣韻。第三，要領略名畫名跡。雖然現代國畫比傳統國畫在技法上有了很大的進步，但是有些元素是永遠不能夠與古畫相提并論的。每幅名畫都體現出作者內在的風格，展現出作者所處歷史時期的人文特質，往往是現代人無法比擬與超越的。在領略名畫名跡過程中，能夠使自己更好的體味其氣韻之所在，了解筆墨的細節之處，倘若能夠欣賞到真跡，對于自己國畫水平的提高將更有作用。

（三）修身養性

近年來，隨著西方藝術對我國國畫的影響，藝術格式更加多元化，人們的思想也發生了深刻的變化。許多人受到實用主義的影響，把“有用”與“沒用”做為創作國畫的關鍵詞。而國畫之所以能夠源遠流長，不但取決于大家們精湛的技法，更取決于文化的沉淀。增強國畫氣韻的載體掌控能力的一個重要因素就是修身養性，提高自己的內在素養。書畫之事，完全來自于畫者的胸襟。縱觀我國歷史的名家、大家，大多均為豪放灑脫、超凡脫俗、品質高尚之人，因為品質低劣之人技法再純熟，充其量也只是個“畫匠”，是無法創作出舉世矚目的名畫而成為千古流芳的“大家”。因此，要不斷陶冶自己的情操，增強自己的思想素養，端正自己的人生觀和世界觀，使自己成為一名品質高潔、胸襟豁達之人，才能更好的理解國畫氣韻的真諦。在我國古代“琴、棋、書、畫”是文人騷客必須掌握的技能，恰恰說明了四者之間的密切聯系。要增加國畫氣韻的掌控能力，可以嘗試學習音律與圍棋。例如：在圍棋中能夠更好的體現“動與靜、勢與地、厚與薄”的關系，提高自己的思想層次以及對客觀世界的感悟，將有助于國畫氣韻的應用。

（四）大膽創作

實踐是檢驗真理的唯一標準，在進行一定臨摹、瀏覽古書畫、提高自身修養的基礎上，只有大膽投身于創作，才能夠使自己的國畫水平有質的提升。在創作過程中，要勇于接受批判與失敗，每次失敗都是成長的積淀，經驗的總結，每一次創作都是“構思－立意－成象”的完整過程，在每個階段，都能夠有所收獲。例如：筆者認為，在創作過程中，可以大膽對名畫古跡進行修改和提升，加入現代審美元素，所畫作品不一定都能成功，但在創作過程中，將使自己的創作水平得到較大的提升。還可以創造性的對西方水彩、油畫等名畫進行國畫的改造，加入中國元素，更有利于在提升自己藝術層次，形成更廣闊的藝術思維格局。

總之，在國畫發展過程中，氣韻與其如影隨形、相互依存，堪稱是國畫的靈魂。國畫通過氣韻而傳神，使枯燥的黑白水墨變得更加包羅著萬象、意境深遠。擁有氣韻的掌握和表現能力，成為多年來無數國畫大師追求的最高境界。氣韻表達了國畫的“自然之道”、表現了國畫的“筆墨之理”更表現了國畫的“風格之性”。筆墨渲染、氛圍渲染、適當取勢、意念貫穿是國畫氣韻的重要載體，只有通過適當臨摹、領悟古書畫、修身養性、大膽創作才能夠增強國畫氣韻載體的掌控能力，將國畫的氣韻在創作中發揮的淋漓盡致、揮灑自如，將國畫這一文化瑰寶發揚光大。

[1]蔡星儀.國畫傳承與臨摹、寫生[J].美術觀察,2008,(10).

[2]孟召英.淺析氣韻與中國畫的關系[J].青年文學家,2009, (18).

[3]李少旺.淺談國畫的“氣韻”[J].美術報,2011,(7).

（責任編校：周欣）

J222

A

1673-2219（2012）09-0199-03

2012―05―12

陳必聰（1969－），男，福建福鼎人，寧德師范學院藝術系講師，研究方向為中國畫。