王宇軒 周 璇
(上海大學 美術學院,上海 200444)
目之所及皆入畫
——吳建陵的寓情風景
王宇軒 周 璇
(上海大學 美術學院,上海 200444)
吳建陵是永州畫家中的佼佼者,他的作品以風景為主,既有如田園詩一般悠揚、寧靜的鄉村小景,又不乏挺拔、偉岸的北方山川。他在油畫中對“氣”和“勢”的追求、對色彩的掌控,以及通過寫生進行的思考和探索,形成了以景為思、以色為法、注重意境的繪畫風格。
吳建陵;風景油畫;色彩;寫生
在充滿詩情畫意的永州,有一群畫家沉浸在小城厚重的文化氛圍和寧靜的山水風光中,就像歷史上客居此地的柳宗 元、歐陽修、陸游一樣,滋養在這肥沃的土壤里,生根發芽,結出藝術的碩果,吳建陵就是這群畫家中的佼佼者。
吳建陵是山西人,長期在永州的生活使他兼得南方人的溫潤和北方人的剛毅這兩種截然不同的性格。與人交談時,他總是習慣于以慢條斯理的語調釋放出內心所想。在生活中,他更像是一個瀟灑的文人,處事從容不迫,落落大方,眉宇間偶露出若有所思的神態,似有一種天生的淡然與安定。
讀吳建陵的畫,最先感覺到的是田園詩一般的悠揚、寧靜。他的作品以風景為主,從18世紀英國畫家康斯太布爾開始,風景畫成為畫家反映自身對自然感受的媒介,在風景畫中,畫家對某一特定景物的描繪一方面是對自然風貌的留戀,另一方面則是通過自然物象抒發情緒與心境,因此,從一個畫家所描繪的風景中不僅能品評其繪畫技巧的優劣,更能品讀出畫家的性格。而鄉村小景則是吳建陵最忠愛的題材。也許是于永州的文人隱逸式文化氛圍中浸潤良久,吳建陵的心中也隱藏著一個良田美池桑竹,阡陌交通,雞犬相聞的世外桃源,因而鄉村小景正是寄托這一份田園情懷的載體。品讀吳建陵的鄉村題材風景畫就如走進了他安逸的內心。在他的《鄉村記憶》系列作品中,沒有繁復的表現、富麗的修飾,有的只是疏遠惆悵的情調,以及溫暖清淡的生活氣息。《鄉村記憶》將視角聚焦于村莊里房前屋后、田間地頭的尋常景象,作者用大塊面的筆觸打消了輪廓的界限,輔以明麗中略帶有朦朧的調子營造出作品于虛實之間的一種不真實感,畫中的鄉村仿佛籠罩在一片濕潤的霧氣中,又仿佛是出現在我們每個人夢中的故鄉。吳建陵筆下的鄉村具有這樣的魅力,乍一看或許會使你想到虛構的世外桃源,細觀之才發現這原來就是我們所熟悉的村莊。《鄉村記憶》系列中有一幅畫描繪的是雪后的村莊,整幅畫面籠罩在一層銀白的色調中,作者用類似國畫中渲染的手法處理雪的效果,以致雪在畫面中只是薄薄的一層披在田地、樹枝和屋頂上,村莊原有的色彩從白雪中透出,仍然迸發出冬日里的生機和活力。畫面的遠景及天空的背景也被作者覆以一層白紗般的輕霧,與近景的雪融為一體,營造出如夢如幻的意境。這樣的村莊也許只能出現在我們的幻覺中,但他又真真切切是初冬某個清晨雪后的小村印象。
《鄉村記憶》系列作品平和、寧靜的表現方式暗含著吳建陵溫潤的南方人性格。與之相對應的,《太行山》系列作品則體現出吳建陵性格的另一面。巍巍太行雄踞華北,曾為歷代畫家所仰止,于此揮毫,留下不朽名作。吳建陵數次前往太行山寫生,也許是離開安逸、寧靜的永州,回到挺拔、偉岸的北方大山,其內心也找回了屬于這個山西漢子的剛強、堅韌,《太行山》系列讓我們看到更多地是對于“氣”和“勢”的探索。將“氣”、“勢”這樣的字眼用在油畫家身上或許會讓人感到突兀,但品析《太行山》系列作品,卻能體味到吳建陵筆下的山川風景在精神的追求和表現上與中國傳統筆墨神韻的契合。作者在描繪山石、樹木的手法上運用了類似中國畫“皴法”的筆觸,賦予山體運動感,加之曾在《鄉村記憶》中表現過的“渲染”效果,令層巒疊嶂的山峰更具有靈氣的意味,從而產生了“氣”。而油畫的本體屬性在于強調物象的體積感,相較于水墨畫,吳建陵的油畫對山體層次、質感的塑造更勝,因而構建出“勢”。由此,“氣”和“勢”在《太行山》系列作品中達到了統一。吳建陵本人也曾針對太行山寫生有過一段感悟“九進太行山我從最初依照之前的寫生經驗描繪山體的造型、色彩,再到借鑒五代荊浩、北宋范寬的傳世作品,從中汲取融合有美感的圖式,以彌補我們這代人在客觀科學的觀察訓練里丟失的視覺啟蒙。最后我覺得挪用一個構圖、幾個山峰的造型也沒什么意思,還是要回到自己的觀察里面來。張藻講‘外師造化,中得心源’,作為藝術家,自己的眼睛和腦子是不能夠偷懶的。”吳建陵是一個有思想的畫家,《太行山》系列作品是其在寫生實踐中自我銳變的過程,這不禁讓人聯想到曾十上黃山的劉海粟先生。每一段寫生經歷都是一次創新,“九進太行”的吳建陵在寫生的道路上還能走得更遠。
綜觀吳建陵的油畫作品,對色彩的掌控乃為一大特色。他的色彩不是燦爛到令人目眩的艷色,不是素雅到追求圣潔的冷色,而是在不同的作品中選擇最適宜烘托畫面氛圍的色調。這話說起來容易,做起來卻著實不易。依然通過《鄉村記憶》和《太行山》這兩個系列的作品便可看出作者對色彩問題的應對。在充滿寧靜生活氣息的《鄉村記憶》中,色彩被作為村莊四季變換的自然景觀的反映,時間和空間的改變,光影的變化都在色彩上一一體現,而始終不變的是縈繞在整個畫面中清新、明快的色調。為了在畫面中營造出山的“氣”和“勢”,《太行山》系列作品的用色更為簡約微妙,少了田園風光中的豐富變化,多了幾分沉滯的古色,蒼勁和偉岸的氣息油然而生。
文藝復興以來,有兩種繪畫傾向在西方美術史上持續不斷,一種注重素描、結構、觸覺感,一種偏向色彩、氣氛、視覺感,如文藝復興的佛羅倫薩派與威尼斯派、17-18世紀的普桑派與魯本斯派、18-19世紀的新古典主義與浪漫主義、19世紀后期的現實主義與印象主義。吳建陵的畫風顯然屬于后者,他的畫雖不至與在氛圍、色彩創造上的大師比肩,但也能夠于繽紛畫壇中開辟一席之地,形成以景為思、以色為法、注重意境的繪畫風格,這是他勤于創作、敏于觀察、善于思考下應有的結果。
[1]吳建陵.水粉風景寫生技法[M].長沙:湖南大學出版社, 2007.
[2]吳建陵.視覺·感覺[J].文藝生活(藝術中國),2011,(12).
(責任編校:張京華)
J223
A
1673-2219(2012)07-0207-02
2012-05-07
王宇軒(1987-),男,上海人,上海大學美術學院碩士研究生,研究方向為中國現代美術史。周璇(1989-),女,湖南漢壽人,上海大學美術學院碩士研究生,研究方向為藝術市場。