音樂學專業學生組建電聲樂隊試探

黃臣輝

（湖南科技學院 音樂系，湖南 永州 425100）

音樂學專業學生組建電聲樂隊試探

黃臣輝

（湖南科技學院 音樂系，湖南 永州 425100）

電聲樂隊作為流行音樂的重要載體，深受人們特別是青年朋友們的喜愛。在如今的校園文化活動里，電聲樂隊表演是青年學生表現自我、抒發激情的最常用的音樂表演形式。對于音樂學專業學生來說，組建電聲樂隊，是有很多優勢的。但是，由于許多音樂學專業學生在組建樂隊的時候沒能得到很好的指點和幫助，缺乏一個良好的參考和科學的訓練方法，從而使許多學生組建電聲樂隊的信心不足或組建之后樂隊也得不到很好的發展。文章以實際組建電聲樂隊的經驗為基礎，探索研究音樂學專業學生組建電聲樂隊的合理方法，給音樂學專業學生提供一個參考的依據。

音樂學專業學生；電聲樂隊；組建方法

一 音樂學專業學生組建電聲樂隊的重要性

（一）電聲樂隊及其利于開展和普及的優勢

電聲樂隊指由電子樂器為主組成的樂隊。它是由各種不同的電聲器演奏員混合組編，專門演奏通俗音樂為通俗歌曲伴奏的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。一般由電吉他、電子琴、爵士鼓組成，各種樂器在樂隊 中各司其職，各有分工。目前比較多見的電聲樂隊有以下兩類：第一類，主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。有時還加一個電子鋼琴。第二類，以電聲樂隊為基礎，或者加進銅管樂，如薩克斯、小號、長號，或者加進弦樂器，如小提琴、大提琴，或者加進民族樂曲，如二胡、笛子、古箏等。[1]近年來電聲樂隊的發展、變化很快，新的樂器和演奏形式不斷涌現。也正是因為電聲樂隊的多樣性，使得電聲樂隊成為廣泛運用的一種樂隊表現形式，深受廣大人們所喜愛。電聲樂隊是專門演奏通俗音樂和為通俗音樂伴奏的樂隊，擁有電聲樂器高、中、低音及和聲、鍵盤等，其音響效果絕不遜色于大型交響樂隊，且組建起來較為簡便，一般4至6人即可組成。組建電聲樂隊已成為青年學生特別是音樂學專業學生的熱門之舉，它所顯示出的優越性是任何其他樂隊形式所不能替代的，在學生中開展和普及具有明顯的優勢。具體來說，組建及普及電聲樂隊能夠培養學生綜合的音樂能力，拓展知識面，優化知識結構，有助于發展個人興趣愛好和特長，不僅能提高掌握各種樂器演奏的基本能力，還能鍛煉其組織能力、團隊協作能力和社會交際能力。

（二）電聲樂隊組建有利于音樂學專業學生優化專業能力

音樂學專業的學生，在專業學習過程中經過長時間的熏陶，都具有一定的知識結構和專業能力。而組建電聲樂隊，又有利于音樂學專業學生進一步優化專業能力。識譜、演奏、作品分析及綜合表演能力都能夠在組建樂隊過程中得到一定的提高，而且對優化學生的獨立性也具有相對的作用。就排練方法方面而言，可分為個人、小組、集體三種，個人訓練需要每個成員發揮自己對于樂曲的識譜強項，練琴時間是必不可少的，成員進行單獨的節奏練習、小組節奏磨合也是必不可少的，而在這一訓練過程中，學生的專業能力得到了不斷鍛煉，久而久之他們的專業能力必然能夠得到進一步提高和優化。可以說，適量的專業訓練加上專業的方法，再加上豐富的專業交流，對音樂學專業學生專業能力的優化均十分有利。我們應當引起足夠重視，深刻認識到電聲樂隊組建對音樂學專業學生優化專業能力和促進自身個性發展的重要性。

（三）電聲樂隊組建有利于音樂學專業學生優化從業能力

電聲樂隊組建能給音樂學專業學生提供一個藝術實踐的機會，提高學生的表演水平，十分有利于音樂學專業學生優化從業能力。崗位企業對于學生的要求是苛刻、嚴格且全面的，而組建電聲樂隊提供給音樂學專業學生的這個平臺，創造了許多實際的演奏經驗和接觸各類新型樂器的機會，在無形中為以后的從業打下了一定的經驗與基礎。就實踐演出方面，音樂學專業學生在具備了一定的比賽、表演、個唱經驗之后，可通過創作一些具備樂隊特色的歌曲獲取更多的認可，為以后從業打下堅實的人脈與聲譽基礎；還可通過一些商演和義演獲取更多的寶貴的演出經驗，可以說實踐演出的經歷將會成為音樂學專業學生未來從業的寶貴經驗。為此，電聲樂隊組建將十分有利于音樂學專業學生優化從業能力。為適應社會對音樂人才的需求，增強學生的從業能力，最好的辦法就是組建電聲樂隊。

二 音樂學專業學生組建電聲樂隊的優勢和存在的困難

電聲樂隊的組建與排練、演出，有利于音樂學專業學生優化專業基本知識，促進音樂專業能力的生成與提高，為以后在實際工作中進行器樂教學、組織樂隊打下了基礎。作為音樂專業的學生相比其他專業的學生組建電聲樂隊而言，起點要高，有一定的優勢，但也存在一些需要克服、不容忽視的困難。

（一）具備的優勢

1.具備基本的音樂專業理論和技術知識。音樂學專業學生通過樂理、和聲、歌曲寫作、視唱練耳、鋼琴、聲樂、音樂史、藝術概論、舞蹈等等一些列的專業課程的學習，可以說具備組建電聲樂隊所需要的專業知識和能力，體現出組建電聲樂隊所具有的優勢，與非專業的學生相比起點是更高的。音樂學專業的學生一般對電子樂器都比較熟悉，也清楚這些樂器的用處：電吉他是在樂隊中扮演著相當重要的角色，一般分為節奏吉他和主音吉他。在樂隊演出過程中，除了主唱之外，主音吉他手的好壞往往在一定意義上決定了一支樂隊的強弱；電貝司在樂隊中屬于低音樂器，雖然不像電吉他那樣經常會彈奏許多精彩的SOLO，但同樣扮演著舉足輕重的角色，讓樂隊的音樂能夠“站得住腳”；電子琴在電聲樂隊中屬于色彩樂器，經常在歌曲中起到鋪墊作用。在電子琴制造技術日趨進步的今天，許多電子琴都擁有很多種樂器的音色并有很高的仿真度，在許多特定情況下，電子琴還能在樂曲演奏中奏出一些特別的音色為樂曲添資增彩；爵士鼓又稱為架子鼓，是樂隊中速度與節奏的核心。一個好的爵士鼓手能夠為樂隊帶來很大的幫助，鼓手的打鼓風格有時候也會決定一支樂隊的風格走向。[2]對這些知識的了解體現了音樂學專業學生在理論與技術上的優勢。

2.具備基本的舞臺表現及對音樂的感悟能力。音樂學專業學生組建電聲樂隊在舞臺表現及對音樂的感悟方面具備很大優勢。電聲樂隊演奏的音樂體裁新穎，通俗易懂，節奏活潑，音響豐富，給人以輕松，愉快，熱烈的感受，要傳達電聲樂隊的魅力，提升樂隊的受歡迎度，不僅需要技術，樂隊成員整體的舞臺配合與音樂表現將起到舉足輕重的作用。音樂學專業有一系列的專業訓練課程和藝術實踐課程支持和幫助學生提高舞臺表現所需要的心理素質和能力。在專業學習過程中，會經常實踐，當然在實踐中可能會碰釘子、遇到困難等，通過不斷地總結教訓，學生的心理素質會有所提高，對音樂的感悟認知會更加精準細膩，與非音樂學專業的學生相比具有一定的優越性。

（二）存在的困難

雖說音樂學專業學生組建電聲樂隊有很多的優勢，但還是存在一些不足之處。首先，音樂個性融合存在差異。由于專業技能訓練多是單人授課、回課，比較注重體現個體的音樂個性，而樂隊是一個整體，需要默契配合形成整體的個性，因此，樂隊成員中要相互融合就存在一定的矛盾和困難。其次，社會交際圈比較窄，同時演出經驗存在不足等。針對音樂學專業學生社會交際圈比較窄的現象，學校可適當的組織學生外出表演；針對演出經驗不足的現象可以多進行演出實踐。正由于這些劣勢的存在，音樂學專業學生在以后的練習中就應該有針對性地加以改進。

三 音樂學專業學生電聲樂隊的組建方法

綜上所述，音樂學專業學生組建電聲樂隊有一定的優勢也有一定的劣勢。但從整體來看，音樂學專業學生組建電聲樂隊還是非常可行和必要的。筆者認為，音樂學專業學生組建電聲樂隊應從成員確立、器材選購、發展方向、排練方法、實踐演出五個方面進行。首先是成員確立，成員都應具備一定的本專業優勢，且需發揮其優勢。其次是器材選購，除基本器材外，架子鼓與電子琴可都選或任選其一，器材的選購要量力而行。無論樂隊將走何種風格，成員都需給自己做高要求，一般情況下的搖滾風格曲目是比朋克風格的曲目演奏難度更大的，各種風格的曲目演奏難度也有高低之分，因此樂隊的發展方向和選曲標準也要按照樂隊整體水平來定。而排練方法可分為個人、小組、集體三個方面，個人訓練要個人發揮自己對于樂曲的識譜強項，特別是架子鼓或電子琴對于節奏的把握要強加練習，成員需跟隨架子鼓進行單獨的節奏練習，集體訓練時需充分信任架子鼓，針對表演時出現意外現象而預先進行磨合練習，確保演奏的流暢性。最后就是實踐演出，可通過參加比賽、表演、即興演奏等來提高知名度。下面就對音樂學專業學生如何組建電聲樂隊進行詳實地探討和研究。

（一）電聲樂隊組建的條件準備

1.成員確定。學生樂隊最少由5人組成一個小樂隊，即電吉他兩人，主音吉他和節奏吉他，電貝司、電子琴、架子鼓各一人。雖然只有5人，但也是一個小集體，團結尤為重要。然后再以民主方式選出一名主唱，其他隊員配唱和聲。演出時，樂器一般在舞臺中靠后一些的位置排定，從席位上來講，架子鼓在中間，左邊分別排列高音樂器和右邊低音樂器。樂隊的成員需要有相似的生活作息時間。一支樂隊強調個性的同時也要保持共性，各成員謙虛謹慎、不驕不躁、樂于助人，才是合作長久的基石。合作時間的長短，是樂隊發展的前提，也決定了一支樂隊能否配合默契，能否出自己的原創作品等。[3]隊員們可以坐在一起相互交流對即將排練歌曲的心得體會，相互吸取對自己的聲部有用的信息，運用于歌曲當中。相互交流之后，就可以把歌曲先整體地走一遍，隊員們一定要注意速度和節奏，一支沒有速度感和節奏感的樂隊永遠也不可能成為一支好樂隊。第一遍整體走完歌曲的目的是要發現歌曲中是否有錯誤或者相互配合不到位的地方，發現問題后，在以后的排練中就要加以改正。另外，在合練前每個成員的聲部都已基本熟練，排練時效率第一，不要因為自己的原因而浪費別人的寶貴時間。

2.場地選擇。電聲樂隊的排練場地最好是在遠離居民區的地方，除非有專業錄音棚一樣的隔音設施和隔音效果。不然很有可能會在排練過程中打擾別人。排練場地的規模不用太大，總體在25-30個平方左右就很合適了，但也不能太小，排練場地太小會影響隊員們對音響效果的聽辨能力，以至于直接影響排練效果，拖慢排練進度。此外，場地還要盡可能干燥并可通風，這樣有利于電聲樂器的保養，不致銹蝕、開裂。

3.設備添置。在設備方面，因為是學生樂隊，沒有必要買太貴的樂器。在進行排練之前，首先要選購好樂器，如果是剛組建的樂隊，樂手對選購樂器沒什么經驗，那么一定要找經驗豐富的前輩幫助選購，不然很有可能會受騙或者選不到適合自己以及樂隊風格的樂器。電吉他可以選擇square或同價位的，500-1000就可以，也可以選購韓產的 CORT或者勇士，總之一句話，適合自己的品牌就是最好的。電貝司的選購同電吉他差不多，也是要根據自身情況和樂隊的風格來選擇。二手琴架也行，音響也可以從二手市場去買，200元左右的就可以，瓦數要大一點的或買 bass專用更好。鼓要一個國產津寶鼓就綽綽有余了。鍵盤，一個二手的七八百塊的也就夠用了，但要可以做midi的，要配音響。另外，在電聲樂隊中，效果器也是必不可少的一件物品，效果器初期還是用合成的比較好，由于是學生樂隊所以不需要買太貴的效果器，用500元左右的即可。在解決了樂器問題以后，我們就要考慮音箱的問題。音箱可以用自己在購買樂器時配的箱子，也可重新購買一只(對)功率更大的音箱并配上調音臺和功放。[4]每次演出需一定得演出成本，比如服裝。如果要到外地參加演出或者比賽時，演出計劃要周全，取舍得當，做到少花錢，多辦事。

（二）確定發展方向

1.確定演唱風格。電聲樂隊一定要有自己的演唱風格，也就是說要有特色音樂。正確地把握住演唱的風格特點，是寫出高質量配器作品的前提。練習“扒帶”記譜，“扒帶”是指把聽到的音樂，特別是本樂器演奏的聲部記錄下來，然后運用到演奏中去，這種方法能有效地提高樂手對音樂的理解，感受演奏者的意圖，并且進行模仿，最后把它發展，變為自己的東西，創造自己的演唱風格。有助于提高自己的音樂感覺，使樂手不再依賴于樂譜，這是每個樂手的必經之路。

2.形成演出特色。音樂學專業學生的演出特色，就是可以任意擴大樂隊的編制，增加樂器、增加歌手、甚至增加舞蹈。四、五個人加上四、五件樂器卻能演奏出令聽眾嘆為觀止的龐大樂隊的效果，這是電聲樂隊最突出的優點，電聲樂隊的幾件樂器看起來簡單，但是實際上樂器編制卻是很周密的。第一，電吉他結合效果器后，音色極其豐富，能演奏出多種類型的音色。從單塊效果只能演奏一種音色發展到現在的綜合效果器音源可以演奏幾百個音色，而且效果是其他樂器無法比擬的。例如通常演奏高音區的聲部，有時候也演奏中低音區聲部；合成器通常演奏高、中音區聲部，但是由于它的豐富音色和寬廣音域使其能勝任演奏任何聲部的音色；電貝司通常演奏低音聲部，隨著電聲音樂的發展，貝司并不簡單的作為低音樂器，有很多時候用擊勾演奏法能演奏出一種剛勁有力、清脆的音色，效果出眾；架子鼓負責節奏聲部，把握音樂風格和速度，演奏時運用了大鼓、定音鼓及軍鼓。第二，合成器的發展。合成器的音色少則幾百個，多則上千個，還能演奏出很多特殊的效果，大大增加了樂隊的演奏效果。第三，管樂的發展，特別是電子管樂的流行，也為電聲樂隊的演奏效果增色不少。電貝司的效果器以及電鼓都有著自身的特點。

當樂隊漸漸走向成熟時，不妨嘗試推向社會，宣傳作用也很重要。樂隊海報和樂隊視頻資料的制作都是必要的，海報一定要顯示出樂隊的特色，樂隊要有一個屬于自己的名字，一定要突出樂隊的風格，演出的收入進行合理分配，以免引起隊員之間的矛盾和糾紛。其實學生樂隊的演出機會和演出費也不會有多少，起初都是一群音樂愛好者為了體現自己的才能走到一起的，這既培養了每個隊員的合作意識，又豐富了他們的業余生活。

[1]周正基.電聲樂隊的建構與現代信息裝備的資源開發[J].湛江師范學院學報,2000,(3):19.

[2]郝峰.淺論電聲樂隊配器[J].黃河之聲,2005,(6):43.

[3]張大大.電聲樂隊的訓練與編排(上)[J].樂器,2008,(3):17-18.

[4]張大大.電聲樂隊的訓練與編排(下)[J].樂器,2008,(4):35-36.

（責任編校：張京華）

J618.9

A

1673-2219（2012）07-0202-03

2012－05－02

黃臣輝（1989－），男，江西南昌人，湖南科技學院音樂系2008級學生。202