回族舞蹈的探索與實踐

楊偉

摘要：回族舞蹈的發展演變不僅需要豐富的舞蹈經驗和創作靈感，更要以本民族的特性為重點，在實踐中尋求創新之路，以實踐內容不斷促進回族舞蹈作品向更深層次發展，拓寬回族舞蹈的創作理念，延伸回族舞蹈的傳承演繹，以繁榮和發展回族舞蹈文化為途徑，將普及回族舞蹈作為提高群眾素質和豐富文化生活的內容之一，并通過各種文化平臺加大回族舞蹈的宣傳力度和影響力，這既是滿足人民群眾不斷增長的物質文化的需求，也是改進回族舞蹈教學內容和形式，促進社會主義精神文明建設的一項有力舉措。

關鍵詞：回族舞蹈；探索；實踐；舞蹈語言；舞蹈文化；舞蹈藝術

回族作為華夏大地的一個民族，是中國分布最廣的少數民族?；刈逵捎跉v史的淵源，其民間舞蹈有著多元化的表現：一方面它體現了伊斯蘭文化的文化內涵，另一方面它又受到中國傳統文化的深刻影響，所以其舞蹈形式不拘一格，既有異域風采，又有古老華夏韻味。隨著時代的進步和人們精神文化需求的不斷提升，回族舞蹈也同樣面臨著發展的機遇。那么如何有效的整合回族文化，探索、實踐回族舞蹈文化，是我們舞蹈教育工作者面臨的一個重要任務。

1回族舞蹈的延伸性

回族舞蹈演變至今，期間發生了太多的變化，這不僅僅表現在舞蹈動作上，更多是內容上的。無論是回族的宗教理念，還是回族的生活習俗，在舞蹈中都有最直接的體現。從最開始的日常起居，到地域產品，最后到精神宗教信仰，回族舞蹈的發展是逐漸延伸的。從物質基礎到精神文明，回族舞蹈一步步進入了一個全新的領域，這在回族舞蹈的發展上是一個質的飛躍。比如以回族風味小食品為背景的《馓子飄香》、以回族地域產品為背景的《枸杞紅了》、以回族民間游藝為元素的《踏腳舞》、以回族人文特色為背景的《花兒與少年》、以回族婚俗為背景的《宴席曲》、以回族宗教習俗為背景的《湯瓶舞》，這些是全國各地研究回族舞蹈的各類藝術家在深入回族群眾生活的基礎上不斷發現、不斷斟酌、不斷創新的結果。但民族舞蹈的發展還是需要在不懈的探索中去實踐，去延伸，不能居于一隅而安然，特別是回族舞蹈，尤須努力。

這樣的延伸性舞蹈，一是可以充分發揮編導者自我想像力和創造力；二是可以避免以往舞蹈中只注重動作表層的模仿，而不能更深地感悟舞蹈內在的氣韻。同時，我們在延伸性舞蹈的創編上，也可將回族的上寺、膜拜、誦經等精神層次的內容納入舞蹈語言當中，并融入回族服飾的演繹。在回族舞蹈的演繹中，并不是針對回族的一個舞蹈演繹，一種機械的重復，而是演繹回族舞蹈不同的舞蹈特點、變現形式。更重要的是在具有地道的風格和體態的同時，還要有豐富的情緒。能將回族不同與其他民族的舞蹈特點詮釋出來，因為回族舞蹈的演繹不僅是肢體的表達，更是情感的宣泄，要讓舞蹈完全成為感情發泄的渠道。

我們應該把回族舞蹈的歷史文化、舞蹈風格通過生動形象的肢體表現形式把觀者逐漸引入到一個“想像情境”中，并在表演中有一個情感的依托。當觀者感受到這種情感并融入到舞蹈的動作時，舞蹈的真正作用也就隨之體現完整了。這種展示有助于舞蹈風格的形成，而且還能讓舞臺上下的人們達成一致互動。例如：根據寧夏本土大家耳熟能詳的回族民間歌曲創新編排的回族廣場舞《回族紗巾舞》，動作簡單易學、健身效果明顯，實現了藝術性、健身性、運動性、休閑性的有機結合。因而如果懂其“形”而無法懂其“神”，回族舞蹈的內涵就不能很好地充分展示，也無法做到舞蹈的“動之以情”，即是強調通過情感的誘導來增添舞蹈的表現力。所以，回族舞蹈在多方面的有效結合下，將自我發展之路延伸到一定的領域才會煥發出獨有的藝術魅力，也才會被越來越多的人群所認可。

2回族舞蹈的地域性

回族在全國分布相對比較廣，而寧夏是回族的聚居地，回族的民族特色、宗教信仰在寧夏顯得尤為突出。多年來回族舞蹈在寧夏地域內發展得還是比較快的，特別是2012年在寧夏石嘴山市舉辦的全國回族舞蹈大賽，更是體現出寧夏作為回族地域特色濃厚的省區所具有的優勢。而且，隨著現代化進程的不斷加快，寧夏各項文化事業也在發生著翻天覆地的變化，在變化中，回族舞蹈也隨之煥發出勃勃生機。作為回族特色極為濃郁的寧夏，在回族舞蹈的編創和表演方面都表現出了較為突出的地域性。比如《塞上歡歌》、《走出金銀灘》等，編導運用舞蹈的肢體語言和音樂的跳躍觸角直觀地再現了新時期下寧夏回漢兒女和諧幸福的美好生活景象。但是諸如此類的舞蹈作品和其他地方的回族舞蹈相比較還是有著諸多相似之處，甚至舞蹈動作更多是拘泥于傳統，很難跳出既定的模式。而且內容相對單一，無法突破固有的思想理念，總是禁錮于常見的紀實型的結構方法和司空見慣的愛情表達模式。長此以往下去，寧夏的回族舞蹈將會陷入輪回交替的裹足不前狀態。針對這一現狀，我們是否可以換一下思維方式，將寧夏本土的一些回族文化元素納入進來，豐富我們的回族舞蹈內容，進而改變回族舞蹈的編創格局？比如我們可以將寧夏回族民間武術納入回族舞蹈的編創范圍，把其中的武術招式演變為舞蹈動作，配以恢弘大氣的音樂、特色鮮明的服飾以及韻味悠遠的舞臺背景，其震撼力應該是不難想象的。

3回族舞蹈的回歸性

任何舞蹈，都是源自生活、還原生活，進而藝術的加工再表現，從而將生活以藝術的形式展現在世人面前。但是舞蹈應該遵循文學創作的理念：既可以放得出去，又能收得回來。在紛繁復雜的舞蹈領域，民族的藝術正在受到愈來愈多的觀念和形式的影響。特別是高速發達的城市社會，有很多的藝術創作者，不停地在研究民族藝術、研發民族產品，這是好事，可另一方面，民族的概念也在逐漸趨于畸形化。在民族舞蹈的發展中，這種現象愈發明顯。所以這就需要我們學會收得回來。在寧夏的回族舞蹈進程中，不難看出，很多搬上舞臺的作品都是取自回族的生產、生活、勞動中。那么，如何更好地利用這一回歸性，使我們的回族舞蹈煥發新的活力呢？這是我們舞蹈教學者和回族藝術研究者需要深思的問題。

“踏腳”是回族特有的民間競技類項目。把踏腳引進回族舞蹈中，結合游藝規則，將踏腳中的踢、踏、蹬動作，演變為舞蹈動作語言，來源民間、回歸民間，最后進行升華，這是回族舞蹈的一條發展之路。踏腳舞就是最好的例證。踏腳舞經過寧夏各地舞蹈創作者的藝術加工，現已有兩種表現形式，一種是12至24人的舞臺表演，一種是很多人一起表演的廣場舞。銀川市文化藝術館的專業老師將踏腳改編成回族廣場舞《踏歌起舞》，不僅亮化了城市形象，還提升了城市品位，更重要的是讓城市市民在健身舞動的同時，了解寧夏的民間文化，升華寧夏的藝術品牌。迄今，踏腳不僅在城市中成為一道亮麗的風景線，同樣在學校也成為學生的校本課程。在西夏區興涇鎮回民中學，就有一千多學生在跳踏腳舞，而且2012年，該校的學生參加在甘肅省平涼市崆峒古鎮參加第九屆中國民間藝術節暨第十一屆中國民間文藝山花獎·民間廣場歌舞展演評獎活動中，他們表演的踏腳舞獲得了銀獎。

縱觀回族舞蹈的創作作品，可謂琳瑯滿目，異彩紛呈。既然踏腳已經是個成功的范例，我們是否可以考慮在其他領域挖掘回族的藝術精華，從而引進回族舞蹈范疇，不斷豐富回族舞蹈的內容，從其延伸性、地域性、回歸性以及價值觀等方面開拓視野，更好地把回族舞蹈發揚光大，進而以實踐精神驗證我們的不懈努力和追求。