從媒介屬性看被替代中的唱片媒介

肖婧

摘要：唱片作為音樂傳播的媒介之一，在人類音樂發展史中曾有過輝煌的時期，但今日唱片市場的蕭條前人或許不曾想到，也難以預料。本文以受眾為主體，從音樂傳播鏈中媒介屬性的角度，比對個時期音樂傳播帶給受眾的音樂體驗，試解析唱片的蕭條現狀。

關鍵詞：音樂傳播；媒介屬性；唱片；互聯網；受眾體驗

1唱片出現之前音樂傳播的兩種主要音樂傳播鏈

在文字出現以前，音樂是輔助人類生存和發展的主要工具，人們通過口傳心授的方式記錄文化、教授技能。這樣傳播與傳承文化的方式延續至今，造就了今日的民歌。然而，口傳心授的音樂傳播通常是點對點且不定時間、地點的即興傳播，因此不能形成較為固定的傳播鏈。筆者認為，在唱片媒介出現之前，人類社會中的音樂傳播主要表現為兩種：以固定表演空間為媒介的音樂傳播鏈和以樂譜為媒介的音樂傳播鏈。

固定的表演空間是人類文明社會形成之后伴隨著社會需求，特別是宗教需求出現的音樂傳播媒介。在以教堂、劇場等特定表演空間為媒介的音樂傳播鏈中，空間和時間的統一性是其媒介屬性的本質特征。在以固定表演空間為媒介的音樂傳播鏈中，受眾接受的是聲音傳遞和肢體語言的雙重信息傳播，而來自聲音和視覺的雙重信息則共同豐富了傳播鏈中的音樂傳播信息。

樂譜幾乎是伴隨著固定表演空間同時出現的傳播媒介。中世紀，格里高利圣詠是由眾人合唱形式完成的吟唱，單靠人與人之間的口頭教唱難以達到音高和節奏準確的效果，于是就有人發明了“紐姆譜”。紐姆譜是一種早期的音樂記錄方式，大約產生于8世紀，于9世紀被普遍使用，是中世紀時期除格里高利圣詠之外的另一重大進展。查理大帝時期，為了有利于推廣格里高利圣詠促成了記譜的發展，為了幫助記憶，就在歌詞上方寫下簡單的符號，以提示聲調的變化。紐姆譜也有它的缺點，它只作為演唱者回憶旋律的提示，標明旋律起伏的大體趨勢，并不能準確標明音高。但即便是這樣，是卻開創了人類音樂發展史上記錄音樂的先河。到了10世紀左右，四線譜發明以后便可記錄音的高低。然后到了12世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。

2以唱片為媒介的音樂傳播

與樂譜媒介相比較，二者同是記錄媒介，可以超越時間和空間記錄音樂信息，但二者屬性間的區別大于聯系。從受眾獲取音樂信息的方式上看：樂譜是以符號的方式記錄音樂信息，受眾通過視覺獲取符號信息，受眾體驗的是一種間接的音樂信息；而唱片則以聲音的方式記錄音樂信息，受眾體驗的是直接的音樂信息。間接獲取的音樂信息往往只是音樂信息中的部分信息，例如音樂的旋律和節奏，不能表現表演者的音質、情感等多方面信息。與固定表演空間相比，唱片媒介則突破了以固定表演空間為媒介的音樂傳播鏈中的時效性特征，即突破了傳統傳播鏈中音樂信息單次傳播局限。在固定表演空間為媒介的音樂傳播中，受眾只能在特定的時間內一次性的接受音樂信息源所屬的個體或群體帶來的從聲音到肢體語言方面的音樂信息，音樂信息對受眾的影響較小。而以唱片為媒介的音樂傳播中，受眾可多次、較大量的接受音樂信息，受眾對音樂信息的接受不僅停留在感知，甚至是記憶或者模仿。從這一點上看，唱片媒介擴大了音樂信息的深度傳播。

3三者媒介屬性比對

若以音樂傳播鏈中的受眾為主體，以固定空間為媒介的音樂傳播滿足了受眾在特定的時間內對音樂信息源所屬的個體或群體從聽覺到視覺方面可感知的音樂需求；以樂譜為媒介的音樂傳播則是滿足了受眾在任何時間對音樂信息可模仿、復制的視覺音樂需求。二者在不同音樂傳播鏈中體現出的媒介屬性有著截然不同的兩面性，筆者認為，這是二者得以同時存在且互不影響的重要原因。而唱片媒介出現之后，音樂傳播在時間和空間上突破了傳統媒介原有的界限，在傳播的廣度和深度中對二者均有補充，但唱片媒介始終無法取代固定表演空間中音樂信息的真實性，也無法取代樂譜傳播的專業教學性。因此，以上提及的三種媒介在其屬性中雖各有交集和擴充，但筆者認為，其各自表現出的無法取代的本質屬性是其得以共存的根本原因。

4以互聯網為媒介的音樂傳播

在唱片媒介出現之后，無線電媒體和電視媒體的出現相繼豐富了音樂傳播的傳播渠道。二者的出現不但對唱片媒體不造成沖擊，反而通過其宣傳作用在一定程度上促進了唱片業的發展。而這樣的局面在互聯網媒介出現之后便發生了改變。科技的迅猛發展給音樂帶來了意想不到的發展機會。誕生于20世紀90年代的互聯網作為更為龐大的傳播媒介，其覆蓋了之前所有媒介功能屬性的種種。伴隨著越來越多網站向網民提供音樂下載與試聽服務，網絡音樂顛覆了傳統音樂的獲取模式，互聯網更像一艘龐大的航母，其出現之后，唱片作為傳播媒介的優勢已被完全掩蓋。

4.1互聯網對唱片媒介的屬性覆蓋

從最早的錫箔紙發展到今日的激光唱片，唱片記錄聲音的音質在不斷提高，從簡單的記錄聲音到同時能記錄聲畫結合的MTV，受眾從唱片中獲的的音樂信息也在不斷擴充。但不論唱片的形式如何發展，其記錄聲音的本質從未發生改變，記錄聲音、且能滿足受眾自主和反復獲取音樂信息是唱片在互聯網出現之前的最大優勢。在記錄聲音方面，互聯網的虛擬平臺中，存在的搜索平臺（如百度、谷歌）、音樂門戶網站（如：九天、蝦米），其網站本身記錄有大量的音樂信息；互聯網提供多種專業的錄音軟件和音樂制作軟件的下載，受眾能通過此類軟件完成自己喜愛的聲音錄制。在受眾自主和反復獲取音樂信息方面，各大搜索平臺和專業音樂網站所能提供的免費或收費的音樂信息下載完全由受眾自主選擇，從中獲取的音樂信息也能通過虛擬硬盤的儲存達到反復收聽的音樂體驗。因此，在互聯網媒介出現之后，唱片所能提供給受眾的音樂體驗已被互聯網完全覆蓋，而在覆蓋之余，互聯網的媒介屬性更多的是對唱片媒介的延伸。

4.2互聯網對唱片媒介屬性的延伸

4.2.1受眾參與音樂信息制造

聲音的高保真技術得到了實現之后，社會中出現了最早的唱片公司以及專業的音樂制作人這樣的行業和職業。如此以市場為導向的唱片錄制一直沿襲至今，唱片公司旗下的表演者大多經過長期的專業訓練或有著大成本的包裝。因此，唱片媒介的音樂信息所有者天生與“平民”劃清了界限。然而，熱門歌曲不再是唱片公司的專屬，平民階層也加入到了音樂信息制造的行列。以互聯網為媒介的音樂傳播鏈中受眾參與信息制造，打破了以唱片為媒介的音樂傳播鏈中的單線傳播，“傳者”和“受眾”之間的角色轉換使得互聯網音樂傳播成為了一種循環式的音樂傳播。

4.2.2受眾自主選擇權利擴充

唱片承載的音樂信息往往是個人或組合的某一首或若干首曲目，受眾只能通過自己對某一位藝人或某一個組合的喜好來購買自己喜歡的專輯，唱片公司在售賣唱片的同時也是在培養大眾對其旗下藝人的喜好。因此，以唱片為媒介的音樂傳播鏈中表現出的是不純粹的音樂信息的傳播，唱片公司從藝人的包裝、音樂制造，專輯宣傳都占據了音樂傳播鏈中的主導地位。

4.2.3受眾獲取音樂信息的費用轉嫁

以往受眾在選擇唱片音樂的同時需要對唱片本身付一定得費用，這幾種的費用涉及到詞曲創作者、藝人和唱片公司的利益分配。詞曲創作者和藝人等通過自己的音樂作品獲取的費用是其勞動所得，在以唱片為媒介的音樂傳播鏈中受眾是音樂信息產生費用的唯一承擔者。而在互聯網平臺中，各大網站的最大收益來自廣告，網站的所有者則是通過用戶的點擊量來贏得更大的廣告收益。音樂信息是個大網站吸引用戶的方式之一，他們通過對音樂信息獲取費用的轉嫁達到吸引點擊量的目的。