靈心慧性 求本真——水彩創(chuàng)作之我見

哈爾濱師范大學(xué) 董雯靜

藝術(shù)創(chuàng)作要展現(xiàn)藝術(shù)家對社會生活的認知，要做到使觀者觀其畫知其心，就像哲學(xué)家克羅齊曾在他的《美學(xué)原理》一書中提出的：藝術(shù)是主觀精神的產(chǎn)物，是知覺的創(chuàng)造，是藝術(shù)家“諸印象的表現(xiàn)”，是一種“心靈的活動”。靈心，即神靈的心境，大自然的意志；慧性，佛教謂智慧之性，指聰慧的天資。而人類的心靈（非情感或精神），是有特殊“判斷”與“思考”官能的能量場。在藝術(shù)創(chuàng)作中，它是基于思想情感、精神建構(gòu)之上的能量操控者。然而，對于繪畫創(chuàng)作者而言，能夠真正釋懷其心并神往自由，尋索出獨立創(chuàng)新的形式語言，注入自然而生的意識情感，再由外在物化的參照轉(zhuǎn)為內(nèi)省的認知，又用精湛技藝賦予畫面生命力，實為不易。基此之上，在繪畫實踐過程中，可以解讀畫者的內(nèi)在心聲和自我秉持。這一過程也是畫者理解世界、理解自然、順應(yīng)心性的方式之一。

水彩這一畫種極能體現(xiàn)出畫者與媒材（水）的心靈相映，水賦予色彩以流動、透明、滲透等特質(zhì)。怎樣用水，成為作品成功與否的重要因素之一。所謂“智者樂水”，是以水為陶冶情操之物，或以水為鏡，映射人的內(nèi)在情感，汲取靈感，闡發(fā)精神思想。物理操作過程與精神思想相互轉(zhuǎn)換時所產(chǎn)生的碰撞，就是主體思緒（心理變化及認知），在畫面上作選擇性的表現(xiàn)了。水彩畫對水、時間有極高要求，水色滲混的效果難料其變，區(qū)別于中國畫單純黑白關(guān)系的比較，又有別于油畫覆蓋性強的可預(yù)見性效果。它的偶然性與可控性、感性與理性的完美結(jié)合，蘊含了豐富的表現(xiàn)力。

心性是自己與周邊環(huán)境體驗相交融的結(jié)果，跟個人整體的內(nèi)心情緒、性格氣質(zhì)、眼界品位、趣味動機、意識狀態(tài)等息息相關(guān)。繪畫也是心性的表達，畫者是在創(chuàng)造心靈意識里的世界。如今人們的精神領(lǐng)域迅速擴張，開放式思維使各種標新立異的藝術(shù)形式孕育而生。當信息紛至杳來之時，我們應(yīng)該照單全收還是固步自封？新的形式語言是水彩畫發(fā)展必然的選擇和發(fā)展結(jié)果，這對水彩畫創(chuàng)作有著深遠的意義和影響。多元價值觀的當下，水彩畫的可慰之處便是情感需求從未變過，畫者可在思想內(nèi)涵、精神審美及內(nèi)心感受上有精微表現(xiàn)，而人們常以此來寄托主觀情感，卻忽略了水彩的創(chuàng)作方式、方法和手段的創(chuàng)新與探索。水彩畫的技法探究是對水彩畫本體認知的一個過程，是對既有的現(xiàn)實再發(fā)現(xiàn)。在水彩畫技法與材料的研究和探索過程中，除了“具體創(chuàng)新運用”，更應(yīng)該關(guān)注作品對精神文化內(nèi)涵的承載。在現(xiàn)代繪畫多元化的趨勢下，水彩畫應(yīng)該有自己的藝術(shù)特色。畫者應(yīng)該從材料入手，探索發(fā)掘新的表現(xiàn)領(lǐng)域，在比較中思考和學(xué)習(xí)，不斷完善和深化對水彩畫的認識。

我們置身矛盾重重的客觀現(xiàn)實中，容易感到茫然或覺出悖謬。當下的許多繪畫探索中缺失向內(nèi)深度的自省，水彩畫創(chuàng)作的自由又常因畫種的歷史性、物理性及囿于傳統(tǒng)的思維方式遭到禁錮。不同群體、社會發(fā)展的不同階段和不同社會心理條件下，對藝術(shù)創(chuàng)作有不同的認知，唯有心靈直接對自然的真摯的感知，使藝術(shù)不再自我設(shè)限且有自知之明。藝術(shù)的這種狀態(tài)，給水彩畫創(chuàng)作提供了一個足夠廣闊、足夠深遠的發(fā)展空間，為水彩畫的發(fā)展提供了無限的可能性，同時它也使得水彩畫創(chuàng)作者，能站在藝術(shù)的高度來審視水彩畫創(chuàng)作。水彩畫創(chuàng)作涉及到諸多問題，如創(chuàng)作者自身文化修養(yǎng)的高度、藝術(shù)風(fēng)格的變化、創(chuàng)作手法的把握等, 這些都有待于畫者在創(chuàng)作中進行探索。當我們能夠懷以赤子之心以本真態(tài)度讀心和自然，能讓內(nèi)在感受與外在形式結(jié)合，所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象才會更有力量，更打動人。