簡析傳統魚紋裝飾的歷史與發展

大連外國語學院國際藝術學院 劉 虹

在中國傳統文化中，“魚”一直是人們喜聞樂見、長久不衰的藝術形象，無論是半坡彩陶，還是青銅器，無論是民間手工藝，還是現代裝飾設計，六千多年來的漫長歲月，傳統陶瓷的魚紋裝飾給我們留下了豐富的精神文化財富，并以其獨特的文化內涵和藝術魅力演繹著各種形式與風格，構成我國傳統獨特的“魚文化”。

在中國傳統裝飾藝術中，魚紋裝飾貫穿始終。它們或粗糙簡單，或繁瑣纖細，或精致富麗，或抽象而有些虛幻，其裝飾風格和變化與中國工藝美術各時期的風格保持一致。

中國原始魚紋的優美意蘊是一個緩慢而漫長的發展過程。母系氏族社會相對來說比較和平安定，其時的裝飾特征也突出了這一特點。仰韶文化的半坡彩陶紋樣，是這種社會氛圍的寫照，特別是各種形態具體含義已不可知的魚紋，具有明顯的巫術禮儀的圖騰性質。魚紋本身也是一種生動活潑、純樸和天真的藝術風貌。新石器時代的陶器造型豐富，表面裝飾上視覺語言多樣，常有魚紋圖繪。特別是中原地區新石器時代仰韶文化的彩陶基本都有手工繪制的魚形裝飾。從制作工藝上看，采用了磨光、拍印紋飾、彩繪等裝飾形式。彩繪的顏色基本以黑色為主，兼用紅色。半坡魚紋圖案有十余種，多反映了對魚的旺盛的生命力的崇拜。魚的形象概括簡練、栩栩如生，表現出原始先民豐富的想象力。

青銅時代紋飾具有獰厲之美。商代的獸面紋及魚紋裝飾形式感較強，在直中帶曲、剛中帶柔的造型與紋飾中，顯出極強的秩序感。魚的頭部與尾部的曲線變化頗具節奏感，整體氣勢中富于變化與美感。春秋時期，工藝品裝飾呈現出不同的形式風格，百花齊放。這個時期的魚紋裝飾，寫實浪漫更具藝術美。如“蟠螭龜魚紋方盤”內以三角紋為襯地，飾有七行龜、魚、蛙等水族動物，均勻規則地裝飾其外表面。魚形紋樣清晰具體，圖地分明，襯地飾以水波渦紋，以纏繞的三條曲線分割魚等水族動物，比較充分地掌握了圖案的形式美規律，設計具有動態及變幻效果。

魏晉南北朝時期，是中國花鳥裝飾史的轉折時期，裝飾特征大多呈現秀骨清風的特征。隨佛教的東傳和絲綢之路的商品交流，花鳥成為裝飾表現的主要題材。佛教傳入中原以后，其生死輪回、因果報應的教義迅速傳播開來，對于在動蕩社會中渴望解脫的百姓有著極大的吸引力。隨佛教之傳說而來的蓮花紋、魚紋廣泛裝飾于佛教題材的瓷器和工藝品中。

秦漢魚紋裝飾主要表現在宮殿畫像石、畫像磚和瓦當之中。畫像石和畫像磚被稱為一種“以刀代筆”的獨特藝術形式，存世數量巨大，表現內容豐富。魚形裝飾此時也有出現，它不僅把繪畫和雕刻結合在一起，而且生動地反映社會生活中的各種形象和情景。藝術風格有的細膩傳神，有的優美凝重，有的古樸豪放，呈現出一種深沉博大的氣魄和力量。

宋元時期的魚形裝飾大多表現在陶瓷領域。如元代的《青花瓷魚藻圖》，一條寫實的魚在漂動的水草和大小浮萍中暢游，宛如一首點、線、面組成的輕松樂曲，自然靈動。再如《青花瓷盤雙魚蓮池紋》，層層連續環繞的盤心上，一條鳊魚和一條鱖魚游動在蓮花池中，造型準確精細，構圖嚴謹，色彩鮮艷，是元代青花瓷的一件杰出代表。遼代著名的《青瓷飛魚形燈》造型展翅揚尾，釉色碧如湖水般晶瑩澄澈，飛濺在魚翅和魚尾的水珠暗示著正在騰飛的魚即將演化為龍。既包含了寫實裝飾的影子，又寄托對神物崇拜之情，正是我國傳統裝飾中的精彩表現所在。

明清以后的魚形裝飾更富文化蘊意，多具吉祥寓意，并賦予魚擬人化的形式來表現。如民間剪紙中的“魚戲蓮”，用魚與蓮的造型表現男女之間的情愛，借蓮花的造型比喻女性的柔美和多子多福。此外，我國古代漢語“諧音聯想”的修辭方式，被廣泛應用于傳統圖形藝術設計之中。比如“連年有魚”、“吉慶有余”、“金玉滿堂”等等。無論在陶瓷還是民間手工藝品上，明清以后的魚紋樣充滿了更多的吉祥與喜慶之意。

綜上所述，人類自身的發展和藝術演變過程寄予了對“魚”的崇拜和“魚”帶來的美好愿望。魚紋造型豐富多變，魚紋裝飾是人類文化發展與演變的折射，亦是形象化的愿望和積極審美觀念的綜合反映，具有高度的裝飾性和概括性，具有超越現實的意蘊和浪漫色彩，并且給予人們無限美好的期望，具有極高的審美價值和文化意義。