高職舞蹈編導課程對學生創新能力的培養

李倩蕓

高職舞蹈編導課程對學生創新能力的培養

李倩蕓

隨著我國經濟結構轉型和產業升級速度的加快，對高職人才的素質提出了更高的要求，而最重要的是創新能力。舞蹈課程體系中對培養創造力最為顯著的是編導課程。目前，我國高職舞蹈編導課程較為薄弱，存在一些不適應培養學生創新能力的方面，針對這些問題，提出相應的解決思路。

高職；舞蹈專業；編導課程；學生；創新能力培養

高職院校以培養實用性、應用性人才為主。隨著我國經濟結構轉型和產業升級速度的加快，對高職人才的素質提出了更高的要求，其中重要的一點是創新能力。[1]舞蹈專業在很多人看來主要與藝術、審美、氣質或者形體有關，而與創新似乎搭不上界。實際上，舞蹈在潛移默化地培養著學生的創新能力，通過具體的肢體動作、表情神韻表現人物的抽象、內在的感情，正是需要豐富想象力、創造力。在舞蹈課程體系中，對培養創造力最為顯著的是編導課程。編導是舞蹈（舞劇）作品的創作者，排練和演出過程中的組織者和領導者。一部舞蹈作品從無到有，需要編導首先進行構思，依靠的正是編導的創造。特別是我國文化產業迅猛發展的現實形勢要求舞蹈藝術的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，因此，對舞蹈演員的創新能力要求更高。讓編導課程最大限度地推動學生創造力的發展，已成為重要課題。

我國學者普遍認為，所謂創新能力是在已有知識和能力的基礎上，依據一定的目的和任務，運用綜合思維而產生某種新穎、獨特、有社會價值或個人價值的產品的能力。創新能力是一種復雜的綜合能力，包括認知能力和個性。豐富的想象力是創新性認知能力的核心，特別是發散性思維直接體現了人的創造性，即敢于突破習慣的思維方式，充分發揮人的想象力，運用不同的方法、角度思考問題，想象多樣的辦法。跟創造力相關的個性主要指的是強烈的求知欲、進取心、主動的思考精神。

一、編導課程對培養學生創新能力的意義

作為藝術創作的過程之一，編導通過構思、編排舞蹈動作來表現人物的思想感情，敘述故事情節，塑造人物形象，帶給觀眾美的享受和思想觀念的碰撞。創新能力不是空穴來風，需要建立在既有知識結構、認知能力和個性的基礎上。編導課程對這幾個方面都能有很好的訓練。編導由“編”和“導”兩部分構成。“編”是創造藝術的過程，圍繞一定的目的，運用舞蹈的專業知識和其他綜合知識，設計舞段，組織舞蹈語言。“導”則是導演，引導、指導演員將這些編排付諸形體的表現。在“導”的過程中會根據需要不斷地修改、完善、豐富原先“編”的構思。在“編”的過程中，需要編導突破習慣思維，發揮想象力，創作出與眾不同，能吸引觀眾的舞段。

學生通過編導課程的學習，獲得了關于舞蹈的綜合理論知識，包括舞蹈、文學、音樂、美術、畫面等，為創造力積累了豐富的知識結構。同時，在由淺入深，由簡到繁的舞段設計中，學生的思維處于不斷的運動中，也就訓練了自身的思考、想象、反應能力，這都有助于培養學生的認知能力。而舞蹈創作的本身是一個開放的過程，好的編導需要有積極進取和開放的心態，才能吸收優秀成果、更好地發揮每個演員的特性、氣質。[3]學生在編導課程中除了受到專業訓練外，還包括優秀作品編導那種強烈的進取個性和開放態度。

二、現有編導課程不利于培養學生創新力的主要問題

舞蹈教育需要切實發揮編導課程對學生創新能力的培養。從目前看，我國高職舞蹈編導課程較為薄弱，遠未發揮其價值和作用。

（一）單調的教學模式限制學生潛能的發揮

我國傳統教學模式是以教師為中心，一對多，上對下講授知識，教師是絕對的權威，學生記住教師講授的知識點，模仿教師的行為，完成教學過程，舞蹈編導課程也是如此。教師在臺上講授關于編導的定義、過程、步驟，及其他專業知識，學生在臺下聽或記，課程缺乏互動、溝通，氛圍較為沉悶。該教學過程中學生處于被動位置，忽視了學生的主觀能動性，不利于學生創新能力的發揮，限制了學生自我表現。長此以往，可能會導致學生只會接受，墨守陳規，不敢表現、羞于表現。最終編排成的作品缺乏靈性、亮點、新意，中規中矩，較為平淡。這正是舞蹈學生創造力不夠強的結果。

（二）學生知識面狹窄，所能利用的編導資源有限

舞蹈編導是建立在一定素材的基礎上。編導根據舞蹈的目的或任務，調動自身所掌握的知識，重新組合，形成新的舞蹈語言。高職學生在文化知識、人文底蘊方面原本相對薄弱，社會閱歷有限，再加上入校后將重點放在具體舞蹈動作的模仿，形體塑造方面，未能學習系統的舞蹈素材，因此，所積累的知識有限。教師盡管一直強調要創新，要有新的資源、新的變化，不能一味地模仿、重復，但學生始終難以有新的想法。缺乏素材的積累，在創作時自然才思枯竭，也就談不上創新。

（三）長期封閉在舞蹈室中，限制了學生思維的開放性

高職學校講求應用性，因此，那些工科、技工類專業跟工廠、車間等社會形式聯系較為密切，而舞蹈這類的藝術專業則沒有成體系的“車間實踐”，因此，學生實踐主要的活動范圍限制在舞蹈室中。高職舞蹈編導課程培養的是實用性的創新人才，更加需要緊跟時代的節奏，利用社會元素到舞蹈設計中。封閉性教育方式固然讓學生能夠潛心書齋，但同時也隔絕了學生與社會的接觸機會，不利于學生接收社會對舞蹈編導的最新要求。

三、編導課程推動學生創新能力培養的策略

（一）改變傳統舞蹈編導的教學模式，激發學生的創造潛能

雖然高職學生在綜合素質方面與普通高校有一定差距，但作為未充分社會化的青少年，同樣擁有創造潛能，創造的欲望。生性活潑，追求個性，不受條條框框的束縛，不看重所謂的“權威”，容易接受各種新事物，喜歡按照自己的意志行事，也是高職學生的特點。這些特點跟創新能力相一致，引導其到舞蹈編導中，將有助于將創新能力變成現實。編導課程需要最大限度地開發、激發學生的創造潛能，通過互動式、啟發式的教學模式讓學生勇于發現自我，表現自我，勇于表達自身見解，對事物追根究底，在創作中體驗學習的快樂。

改變編導課程講授式教學模式，可以往互動式、合作式教學方向探討。課堂上教師注重與學生的溝通，鼓勵學生們善思、敢問、敢想、敢說、敢做，敢于質疑教師、課本、前輩藝術家的表演實踐，鼓勵、引導學生自我表現，及時對學生在編排過程中出現的問題，進行啟發式的分析和解答。比如在編導教學中引入繪畫、藝術設計中對同一個事物、情緒的不同表現，引導學生觀察這些作品對不同元素的應用，開發學生的創意思維，從而尋找到適合自己作品的創意元素。

（二）幫助學生積累各類舞蹈素材，豐富創新能力的知識結構

舞蹈創造力薄弱的一個重要原因是沒有來源，沒有素材。有了更豐富的舞蹈素材，整理、加工這些素材，讓其成為學生知識結構的一部分，在編導時才能隨時根據舞蹈的目的調用這些素材，對素材進行多樣化的改編和創新，既有觀眾原本熟悉的內容，又有編導加進去的新的東西，形成的舞蹈也就會給人耳目一新的效果。[4]我國地域廣闊，民族眾多，有著十分豐富的傳統舞蹈和民族舞蹈，比如朝鮮族的農樂舞、壯族的采茶舞、藏族的踢踏舞、漢族的獅子舞，等等，都帶有強烈的地域特色和鮮明的特點。近年來，我國重視文化產業，從國家都地方都在進行非物質文化遺產的整理、保護工作，其中就有舞蹈遺產。這些都為舞蹈編導準備了豐富的創作素材。而很多成功的舞蹈（舞劇）都離不開對這些素材的運用，如《豐收樂》正是根據延邊朝鮮族的農樂舞編排的。

編導課程教師在教學中可將這些素材引入課堂中，不只是讓學生知曉每個特色舞種的幾個“招牌”舞蹈動作，更要與學生一起深入了解與之相關的民俗、禮儀、地區習慣、信仰等知識。充分地了解已有資源是創新的第一步。比如教師可帶領學生走出教室，深入民間做“田野調查”或“采風”活動，與當地民族舞的傳承人交流，觀看其如何編排，讓學生掌握素材的精神實質，積累資源，豐富知識結構，這樣在舞蹈編排時才能“為我所用”，借助想象力的翅膀和發散性思維進行新的創作。

（三）為學生創造各種編導實踐的機會，培養其創新的靈活思維

舞蹈編導課程除了教給學生專業的編導知識外，更應提供各類實踐的機會。編導實踐機會來自課堂，也可來自校外。前者如教師在課堂上提供各類舞蹈編排案例，采用“頭腦風暴法”，讓學生從音樂、舞美、燈光、結構等各角度討論、辯論該案例的成功與失敗之處，提出改進或提升的舞蹈設想，并付諸具體舞蹈動作。在課堂上設置問題情境，讓學生在短時間內將不相關或不連貫的人物、情節、情緒通過想象力，增添元素，使之成為連貫的，符合邏輯的情境。這種突發性的訓練對激活學生的反應能力特別有益。也可在課后布置編導練習，要求學生編排一個廣場舞蹈、慶典舞蹈，推介某個產品的舞蹈等。后者如編導教師與學校、街道、各種團體聯系，承接演出機會，組織學生根據主辦方的要求構思舞蹈動作，塑造舞蹈形象，再由主辦方選擇。通過合作，學生與社會接觸，養成開放性的態度與進取精神，避免長期呆在書齋、舞蹈室中的封閉性。

從本質上看，創新是一種“無中生有”的活動，要突破常規地解決問題。在我國大力發展文化產業，高職教育改革逐步深化的情形下，創新人才的培養日益重要。高職院校舞蹈教育不僅要求學生具有一定的舞蹈表演能力，而且需具備編導能力，要能編能導能演。編導課程訓練學生按照個人的意志去創造，不受任何舊觀念的束縛，對學生創新能力的培養很有益處。

[1]宋文新.現代創斷教育論[M].青島：中國海洋大學出版社，2004,

[2]孫曉芳.淺談高職學生舞蹈編導能力的培養[J].遼寧高職學報，2004（12）.

[3]楊藝.淺談舞蹈編導應具備的素質[J].大眾文藝，2010（1）.

[4]黃德龍.高校舞蹈編導的創新對策研究[J].成功，2010（12）.

李倩蕓，女，廣東女子職業技術學院講師，主要研究方向為舞蹈專業教育和舞蹈編導。

G712

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1674-7747（2012）09-0023-03

[責任編輯 曉潭]