表演法在詩歌教學中的運用

■ 王旭平 戴 銀(江蘇省丹陽市華南實驗學校)

詩歌作為中國古代教學史上的一朵奇葩，在蘇教版初中語文新教材中，其地位得到了進一步加強，僅課內篇數就達到近80篇。而在中考題中，詩歌的默寫分值也比以前有所增加，并且還多了詩歌賞析題?？梢哉f，現在的語文教育界有一個共識，那就是應該加強古詩歌的教學。

可是，大多數老師在教學中又存在這樣一個誤區，那就是，作為詩歌，只要會背、會默寫就行了，而不強調理解。這樣教學的結果就是學生前面背、后面忘。所以有許多老師感慨，現在的學生為什么連這么簡單的幾句詩都不會背呢?其實，如果僅僅把詩歌教學理解為背誦默寫教學，那是遠遠不夠的。其原因如下:

一方面，詩歌是一種很講究形象性的文學樣式。它不像小說那樣具有曲折的情節(一些敘事詩除外)，而是講究感情的抒發、藝術的空白，講究聯想與想象、含蓄與生動?？梢哉f，詩歌是一門非常凝練的藝術。如果我們僅僅是為背誦而背誦，那就不能很好地把握詩歌的主題思想和藝術特色，也就很難融入到詩歌所要表達的感情中去。學生沒有能夠用心靈去感受詩歌，其對詩歌的領悟必然淺薄、易忘。

另一方面，學生是學習認識活動的主體，馬克思主義認識論是能動的認識論，沒有認識主體的主觀能動性，是不可能真正認識世界的，如果沒有學生這個學習認識活動主體的主觀能動作用，教師的主導作用就難以真正發揮。一旦學生覺得詩歌無疑就是背誦、默寫，那他很快就會對詩歌的學習失去興趣。再加上外界一些不良風氣的影響，少數學生甚至會認為:這樣一天到晚背誦詩歌有什么用?這些會讓學生對詩歌的學習產生厭惡心理。這樣一來，教師講得再認真、分析得再透徹，對學生而言也沒有意義。興趣是最好的老師，失去了興趣，學生的學習激情不會很高。

針對以上兩點，我們在教學中一定要既讓學生對詩歌有興趣，又要讓學生深入地理解詩歌。而“表演法”恰恰能很好地解決以上兩個問題。詩歌的表演又可按詩歌的內容分為兩類:

一類是有簡單情節的詩歌，如《賣炭翁》《木蘭詩》等。這類詩歌表演起來較簡單，只要按詩歌敘述的過程演一遍就行了。比如，我曾經讓學生表演《賣炭翁》一詩。劇本如下:

舞臺提示:深山老林里，刮著凜冽的寒風，一個頭發花白、滿臉塵灰、衣著單薄的老人在山里砍柴燒炭后，用板車拉著去城里賣。這時宮里的太監上場。

太監:老頭，你這炭不錯，跟我走吧!

老人:老爺，我這車炭可是費了九牛二虎之力才拉來的。

太監:別說廢話，跟我走，我們會給你錢。

老人:(不情愿地，慢慢拉著車走)

太監:(聲嘶力竭)老頭快點!

(宮門口，小太監抱著半匹紅綃和一丈綾在等候)

太監:老頭，把炭放下來，喏，這是給你的錢。(眼神示意小太監上)

老人:(苦笑)老爺，就這點東西，它不能當錢呀，家里還等著我買米買衣呢?而且我這可是一千余斤炭呀，再加點錢吧!

太監:滾!這可是皇宮，由不得你大聲喧嘩!來人，把宮門關上。

老人:老爺，求求你……(拉扯太監的衣服)

太監:把你的臟手拿開!(嫌惡地撣撣衣服)

老人又累又餓又傷心，昏倒在宮門口。

這次表演，一改以往嘻嘻哈哈的鬧劇作風，整個過程充滿了悲情，深深打動了在場師生的心。之后，我發現這首詩已經不再需要我去檢查背誦了，學生們都已背得很熟練，可以說遠遠超過了我以前強迫學生背誦的效果。

詩歌中還有很大一部分是沒有情節的，純粹是作者借景抒情、有感而發。這種詩歌的表演則比較難。我是這樣處理的:講解詩歌之前，先詳細介紹了作者寫這首詩的背景，然后讓學生設置一個跟寫作背景相似的情景，在這個情景中把詩歌唱出來。比如在教學蘇軾《水調歌頭》時，我將背景改成了詩人獨白臺詞:“今夜，花好月圓，是中秋節，在外已經很久了，不知小弟生活如何，我真想他呀!”此時，悠揚的歌聲響起:

明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年?我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間? 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨、何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

——蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》

一般說來，表演得投入、吟誦有韻味的學生，對詩歌的理解也深一點。因為他們已經深深地被作者的思想所感染。這時的詩歌已經不是背誦出來的，而是一位“詩人”發自內心的深情表達了。學生自己表達出來的詩，自然不會忘記。

當然，任何一種方法都不是完美的，自其誕生之日起就有了弊端。同樣，詩歌表演法也不例外，我們在實行這一方法的時候，還須注意到以下幾個問題:

首先，在表演的構思過程中，教師不宜介入過多。不要過分強調什么是應該的，不要設定框架。因為老師介入過多之后，一方面容易挫傷學生的積極性，另一方面這也可能導致表演成為一種形式，成為一個空架子，成為教師思想的又一個代言人。教師作為一個指導者，只要把握好一個原則，那就是表演要忠于原文基本精神，其余完全可以放手讓學生去發揮想象。

其次，表演應該面向全體學生，充分調動每一位學生的積極性，而不應成為少數人的專利。所以，在表演中可以引入競爭。教師可以把班上的學生分為幾個表演小組，每個小組由學生各自分工合作。在表演后進行評比，也可以從多方面進行評比，比如最佳表演獎、最佳編劇獎、最佳創新獎、最佳化妝獎等。讓各種不同類型的學生充分發揮他們的特長。

再次，在表演中可介入多種教學手段，如錄音、錄像、圖畫、背景布置等，讓學生有直觀的視覺刺激，誘發他們的有意注意，也可以使表演不至于單調。

最后，表演只是手段，而不是目的:這一點要特別重視。我們的學生并不是表演系的學生，引進表演法是為學生學好詩歌服務的。所有的目標、工作都必須圍繞這一目的。一旦發現有不利于這一目的的思想、行為，教師必須嚴加制止，以防出現興趣外延的情況。

當然，表演法僅僅是我在詩歌教學中的一點探索。在實際教學中，肯定還有許多教師有其他更好的方法。我期待著我們的詩歌教學能真正跨上一個新臺階。