景物描寫特點的“五步法”解析思路

■ 郭美麗(山西省朔州市第一中學)

做詩不過“情景二端”，這是古人對寫景狀物類詩歌創作宗旨的簡明概括。其實，情與景的重要性非止于詩歌，所有含有景物描寫的作品，都含有“情景二端”。情緣景生，景緣情設，二者相生相融，所以，對于這類作品思想感情的把握，景物描寫就成了突破口。景物描寫的基調又與作者描寫景物的手法密切相關，我們從景物描寫的手法分析入手，可以比較順利地抓住景物描寫的格調，進而把握作者的思想感情。

景物描寫的手法，可分五步來分析，權且概括為“五步法”:

一、看色彩

為什么先看景物的色彩?因為景物的色彩里暗含著作者情感的基調。例如:

絕 句

杜 甫

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

詩中所描寫景物或明或暗，包含了四種色彩。有明艷的黃(黃鸝)、綠(翠柳、船下之水)，有清麗的藍(青天)、白(白鷺、千秋雪)，這些色彩的景物構成的畫面是開闊而亮麗的，其間蘊含的詩人的感情自然是輕松愉快的。

二、看角度

角度首先考慮的是感官的選擇，即分辨作者描寫景物時調動了哪些感官。感官的靈活使用，可以使讀者形成對景物的全面感知。以魯迅的《從百草園到三味書屋》中膾炙人口的一段景物描寫為例，作者就在其間調動了視覺、聽覺、觸覺、味覺等多種感官。

視覺:碧綠的菜畦、光滑的石井欄、高大的皂莢樹、紫紅的桑葚、肥胖的黃蜂伏在菜花上、短短的泥墻、輕捷的叫天子、何首烏藤和木蓮藤纏絡著、蓮房一般的果實、臃腫的根。聽覺:鳴蟬在樹葉里長吟、油蛉在這里低唱、蟋蟀們在這里彈琴。觸覺:光滑的石井欄、何首烏的刺。味覺:覆盆子(像小珊瑚珠攢成的小球)又酸又甜。調動各種感官來描寫百草園的景物，充分體現了童年的作者是如何全身心地喜歡并依戀著百草園的一草一木的。作者不直接抒情而情溢滿于景物之中。

角度第二考慮的是視覺角度的轉換，即我們平時說的“遠近高低”。從視覺角度的轉換中可以看出作者心懷。仍以杜甫的《絕句》為例，詩人在詩中從近處著眼寫了“兩個黃鸝”，從遠處著眼寫了“西嶺千秋雪”，從低處著眼寫了“門泊”之“船”，從高處著眼寫了“一行白鷺上青天”。四個角度寫出了杜甫在特定時期開闊的胸懷、相對愉悅的心境。

三、看動靜

“動”與“靜”是景物的兩種存在狀態。這兩種狀態在文學作品中有時以固有的常態出現，有時以變動了的非常態出現，這就是“化靜為動”或“化動為靜”;這兩種狀態的景物有時單取一類，有時兩種并呈或名在此而意在彼，于是就有了以靜寫動、以動襯靜或動靜的結合。“動”與“靜”的靈活運用最直接的作用就是能將景物寫活，寫出生氣、寫出靈魂。例如:

山居秋暝

王 維

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

頷聯描寫皓月當空、青松如蓋，是靜景描寫;山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，便反襯出了山中的寧靜。

再如李白的《望廬山瀑布》中“遙看瀑布掛前川”一句，詩人以一個“掛”字化動為靜，寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，大大增強了景物的畫面美。

而王維《輞川閑居贈裴秀才迪》“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲”句中，一個“轉”字則形象地寫出“寒山”日漸蒼翠的動態過程，使得景物產生了時間上的延伸，于是充分體現了能夠靜觀景物變化的詩人之“閑”，妙絕。

四、看虛實

在景物描寫中，“虛”是聯想想象之景，如回憶想象未來或幻想幻覺之景;“實”指當前視聽之景。詩人在刻畫人物或描寫景物時，如果難以正面表達或著意追求一種委婉含蓄之美，常采取側面描寫的方法進行烘托或暗示，引發讀者想象，從而引起審美的體驗。

浪漫如李白，他在《夢游天姥吟留別》中馳騁想象，“日月照耀金銀臺”“霓為衣兮風為馬”“虎鼓瑟兮鸞回車”“仙之人兮列如麻”等美好的仙境，以虛景點化出一片美好的生活圖景;含蓄如歐陽修，他在《踏莎行》下闋，用“寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚”的虛景，描述思婦思念“行人”的愁苦之狀，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致;深沉如姜夔，他在《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。這些作品都采用虛實結合、以虛襯實等手法婉轉地表達了主旨情感，含蓄而雋永。

五、看手法

手法先要看各種修辭手法。修辭手法的運用可以使景物描寫更形象生動或者重點突出。在寫景抒情類作品中，比喻、擬人、借代、通感、夸張等都是常見的修辭手法。欣賞時既要善于發現修辭手法，也要清楚地說明其作用。如比喻是為使語言更加形象生動(試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨);比擬是把事物人格化(煮豆燃豆萁，豆在釜中泣);借代使語言簡練、含蓄，形象突出(知否，知否?應是綠肥紅瘦);夸張是為了強調和突出(飛流直下三千尺，疑是銀河落九天);通感調動讀者的想象和聯想(借問梅花何處落?風吹一夜滿關山);對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝練、抒情酣暢，增強詩歌的外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來)。

其次是各種表現手法。寫景中常用的手法有襯托(烘托)、對比、白描、揚抑等。其中襯托用得較多。如元代王冕的《白梅》:“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。”這首詩主要運用了襯托、對比的手法，突出了梅花耐寒、清高、報春的特征。又如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥山之高，《琵琶行》中“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。

另一種值得強調的手法是白描。這種粗線條地勾畫景物輪廓的方法，往往能取得以少勝多的藝術效果，因為它最能呈現景物的本來面目，給人平易近人、恬淡親切的感覺。田園詩人最常用此法。例如:

過故人莊

孟浩然

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

全詩用白描手法描繪了美麗的山村風光和平靜的田園生活，用語平淡無奇，敘事自然流暢，沒有渲染或雕琢的痕跡，然而感情真摯、詩意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美學情趣。這種藝術效果正與詩人恬淡寧靜的心境相契合。

從以上五個步驟分析寫景的特點，可使景物特點一目了然，作者描繪景物的用意與效果看清楚了，作品表達的思想感情便呼之欲出了。