淺談粉彩瓷畫的傳承性與創新性

陳雙華 孫海霞

（1.景德鎮陶瓷學院，江西景德鎮333000；2.海霞陶藝工作室，江西景德鎮333000）

0 引言

中國陶瓷以其深厚的文化底蘊及獨特表現形式，成為世界文化中的一支藝術奇葩。被譽為“國之瑰寶”的粉彩是中國陶瓷文化的杰出代表。粉彩瓷畫藝術特色強烈，時代特色明顯，人文內涵豐富，具有極高的藝術與審美價值。粉彩瓷畫的表現特征主要以線描為主，線條纖秀，用筆嚴謹，畫面工整，色彩淡雅古樸，粉潤柔和，具有鮮明的民族特色；粉彩瓷畫在形象和色彩的表達上，借鑒傳統國畫藝術，因此可與傳統國畫媲美。

任何藝術都是一定社會時期歷史與文化的反映，中國傳統陶瓷藝術具有豐富的人文內涵，粉彩瓷畫藝術直接體現了與時代相適應的文化價值與審美價值。為了更好地了解和揭示粉彩瓷畫藝術的內在審美特征和發展規律，本文從彩瓷畫藝術的發展與表現形式入手，探析一定歷史時期粉彩瓷畫藝術取得的藝術成就和蘊涵的文化內涵，對于促進當今陶瓷粉彩瓷畫藝術的進一步發展具有重要意義。

1 粉彩概念的界定及其裝飾表現

1.1 粉彩的概念與概況

粉彩即為粉潤之感的色彩，它是一種在釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種，因此粉彩瓷又叫軟彩瓷。粉彩是在五彩瓷基礎上受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而產生的一種新釉上彩品種。粉彩初創于康熙晚年，雍正時期已趨成熟，至乾隆時已非常興盛，延燒至今迄今已有三百多年的歷史。粉彩是清代瓷業生產的主要品種之一，官、民窯都有生產，品種多，產量大，傳世品多，藝術性強。粉彩的獨特之處是在釉料中加入了一種名為“玻璃白”的粉化乳料，玻璃白給人以＂粉”的效果，故被稱＂粉彩”。粉彩瓷作為景德鎮傳統名瓷，與青花，顏色釉，玲瓏瓷一起被譽為四大名瓷。

粉彩裝飾在工藝與技法上具有鮮明的的特點。粉彩的基本制作方法是在白釉瓷器的釉面上，用經過玻璃白粉化的各種彩料以渲染等技法進行彩繪，再用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感，然后經窯爐低溫烤花燒成。粉彩的彩繪方法采用了中國畫中的渲染技法或沒骨畫法，其色彩得到了不同的深淺變化，表現出立體感，從而其藝術效果大大增強，超出了五彩平涂的表現力，同時又有別于琺瑯彩的厚重濃艷，從而自成一格。

1.2 粉彩的裝飾表現

粉彩瓷色彩淡雅，粉潤柔和，色階豐富，具有中國畫藝術效果。粉彩的藝術效果，玻璃白是粉彩裝飾必需原料，玻璃白具有“乳化”功能，它與各種色彩相融合后能產生粉化作用，如紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都降一定色階的淺色調，而且通過加入量的多少控制可得到一系列不同深淺濃淡的色調，這樣粉彩的顏色就十分豐富，可以與中國畫顏料一樣自由表達創作對象，同時粉彩也給人粉潤柔和的感覺。粉彩在表現技法上從平填進展到明暗的洗染，在布局和筆法風格上傳承了傳統中國畫的彩，填，洗，扒，吹，點等技法，從而著色技法復雜細致，具有傳統中國畫的特征。粉彩瓷的裝飾美，受國畫影響較深，在視覺上，國畫中的事物追求平面化二維空間，而陶瓷是立體空間藝術形式，從而使其畫面形象的表達帶來新的表現形式。粉彩中的人物和花鳥畫都與中國畫的工筆重彩人物、花鳥類同，都是白描勾勒、皴擦、點染、設色渲染，采用散點透視，不受時空局限，構圖上注重章法，講究留白，追求立意及詩書畫印的巧妙結合。中國書畫在粉彩裝飾中的運用，使粉彩瓷裝飾形式具有了強烈的文人氣息。因此，粉彩具有以線造型，以形傳神，以陶瓷的質感美負載國畫的神韻美，以精湛的繪畫功力抒寫高超精神氣質的創作特色。

2 粉彩瓷畫的裝飾風格與特點

粉彩的技法、粉彩裝飾與中國國畫工筆重彩有著共同的藝術要求與形式美規律，粉彩裝飾吸收與借鑒了中國工筆重彩畫的章法、技法，同樣具備中國工筆畫中在線條、色彩、裝飾性等方面的特征，但由于粉彩工藝制作和工具材料的獨特性，從而形成了其獨特的藝術風格和特點。

粉彩的裝飾是靠線來體現的，人體衣裙的結構組織處理的好壞，直接關系到形象的優美。線的旋律感對形象刻劃都起著很重要的作用。線的長短、橫豎、粗細等對比處理，必須有機地統一在畫面上，造成有強有弱，有虛有實，有輕有重的規律變化。在粉彩畫面的創作中，畫面不同的人和物要根據形象需要采取各種不同形狀線條描法，局部上達到既要有區別，而在整體上又要統一的效果。線是有氣質的，一方面線條可充分表現形象氣質，另一方面從線條上又可體現每個創作者本人的藝術氣質和修養。

顏色的運用對襯托畫面主題起著很大的作用。粉彩是傳統彩繪中色彩用得最豐富的一種裝飾藝術技法，而且不同品樣的顏色性質和特點也不同，因此粉彩色彩豐富，從而粉彩裝飾效果色調雅致，粉潤柔和。由于粉彩大多數是傳統題材，因此要根據不同的畫面，采用不同的色彩，同時填、畫要有機地結合，才能把畫面處理得合情合理，使人感到真實。粉彩瓷畫裝飾在色彩處理上要明朗清晰，特別要注意對比色與調和色的運用；人與人之間，景與景之間的顏色色彩要輕重搭配，色階的層次、遠近色彩的處理、冷暖色調的運用要恰當。

裝飾藝術來源于生活。在塑造形象上，對于裝飾性的探求，粉彩瓷畫沒有象西洋繪畫那樣追求寫實、逼真，而是結合中國傳統審美觀采取寫意和聯想的表現手法，和中國畫一樣講究畫面“空白”表現與“神似”。粉彩瓷畫人物自然情態的衣紋是比較亂的，但作品中的人物衣紋不能太寫實，而要經過概括、提煉、加工、改造，使之有條理化和節奏感。因此，在創作設計粉彩瓷畫時要充分注意藝術效果和形式美的結合，無論是夸張變形、圖案化，追求新奇，吸收外來藝術形式等都必須符合時代的發展和人們的審美要求與習慣，要充分利用工藝制作條件及物質材料，在符合形式美的規律法則基礎上創作能夠表達美好愿望的主題和內容，從而使作品表現出藝術裝飾美。

3 彩瓷畫的傳承性與創新性

3.1 粉彩瓷畫的藝術特色

粉彩瓷畫充分吸收了中國繪畫的表現方法，運用各種豐富的彩料，使畫面風格近于寫實。“粉彩”裝飾從清代開始在原“古彩”的基礎上逐步演變形成，到康熙，乾隆年間達到興旺。粉彩在裝飾手法上絕大部分都是借鑒中國畫的，同時粉彩已不是原有“古彩”的那種用線不分濃淡，用色單調，只靠幾種顏色的表現形式，而是在造型上吸取中國畫工筆重彩技法，用線有濃淡變化，用色自然寫實，色彩豐富，陰暗層次感強。粉彩在工藝操作方法上完全是國畫工筆畫中的操作方法，其效果簡直是中國畫在陶瓷上的再現，不同的只是所用材質不同。采用中國畫裝飾的粉彩瓷，其工藝性更加和中國畫表現技法溶為一體。隨著粉彩的不斷發展，粉彩繪畫大師們把中國畫移植在粉彩瓷畫中應用，使粉彩瓷畫更向前邁進了一步，并把粉彩瓷畫推向了更新的高潮，他們以奔放、流暢、剛勁、粗獷、寫意的用線，以沒骨的著色技巧，巧妙的利用玻璃白代替國畫中的工粉，再加以洗染的方法，使粉彩和中國畫溶為一體，從而使粉彩表現出融合中國畫藝術特色和陶瓷藝術特質的獨特藝術美。

陶瓷藝術具有深厚的民族區域性、審美性、歷史性等特點。中國畫藝術與陶瓷藝術的創作取材、審美傾向、思維表現方面是相通的。能運用于中國畫的表現題材和技法往往也能運用陶瓷藝術創作，粉彩瓷畫也一樣與中國畫的藝術形式和表現技法類似。粉彩瓷畫在形象塑造和表現手法上體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。粉彩在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。

3.2 粉彩瓷畫的創新性

從粉彩的產生和發展來看，粉彩裝飾不論在技法與表現上總是在不斷充實和變化中，是在傳承中創新性的發展。粉彩瓷畫的裝飾語言，包括表現技法、藝術風格和裝飾效果，是任何其他裝飾藝術形式所無法取代的，它集中體現了中華民族傳統文化的精髓。粉彩在現代陶瓷裝飾中具有獨特的藝術魅力，陶藝家們在繼承傳統粉彩藝術的精華基礎上，通過造型與工藝完美結合，使粉彩表現藝術與技術達到高度統一，同時結合現代藝術審美使粉彩瓷畫不斷發揚光大。

4 結語

中國陶瓷具有深厚的文化底蘊和獨特的表現形式。粉彩瓷是“國之瑰寶”，是中國陶瓷文化的杰出體現。粉彩瓷繪裝飾的發展變化是時代經濟、政治、文化和審美的集中體現，也是中國文化與歷史的反映。科學的發展與時代的進步促成人們審美觀點的變化與審美能力的提高，藝術也隨之發展。然而藝術的發展總是承前啟后，不斷有新的創造。時代要求藝術創新，藝術也必須順應時代，不然藝術就會缺乏時代感和生命力。繼承傳統是手段，創新是目的，粉彩裝飾創作必須在傳承傳統的基礎上推陳出新，從而創作出富有時代感和生命力的粉彩藝術作品。

1鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾.武漢：武漢理工大學出版社，2005

2鐘蓮生.近百年瓷器釉上裝飾藝術.中國現代陶瓷藝術（瓷器卷）.南昌：江西美術出版社，2005

3丁敘鈞.明清釉上彩繪瓷器.上海：上海書店出版社，2004

4藍浦.景德鎮陶錄.南昌：江西人民出版社，1996

5李文躍.景德鎮粉彩瓷繪藝術.南昌：江西高校出版社，2004