淺談當代陶瓷雕塑的創作語言

喻明福

（景德鎮珠山書畫院，江西景德鎮333000）

0 引言

在我國當代雕塑創作中，多元化與開放性的現代特征主要表現在創作語言中。陶瓷泥土，作為一種材質，在我國當代陶瓷雕塑創作者眼里是作為媒介來表達對生活的理解和感悟，表達個人的思想和意志。受當代藝術的影響，陶瓷雕塑創作者拋開以往的創作思想及手法的束縛，開始關注媒介自身的表現力及創作者本人的思想觀念。他們借助新的工具，在創作中開創了制作手法的新規則，如用撕扯、敲打、卷立、拉伸等來表現；在釉色上的處理上也不斷的進行新的實驗探索。在當代陶瓷雕塑創作中，他們探索到一種適合自己創作的、能表現出泥土的自身特征，并通過這種樣式來表達他們的所思所想。陶藝家的追求與不斷實驗性的嘗試，使得陶瓷雕塑的表現形式變得多樣化起來，表面肌理中擠壓的痕跡、工具敲打的紋理、刮劃的痕跡、不同方法燒成的釉面變化，以及燒成后再次彩繪等這一系列的創作技法被廣泛運用到了當代陶瓷雕塑的創作中，并共同構筑了作品的多樣化獨特語言。這種獨特藝術語言體現了當下藝術創作的時代性、開放性，從材料的種類到性能，從創作時的肌理表現到燒成效果，都是傳統的陶瓷雕塑無法想象和比擬的。高科技的發展為陶瓷材料界開拓了更為廣闊的空間，成為其強有力的技術支撐。另外，多元的藝術文化信息，碰撞的各國藝術傳統，成就了陶瓷雕塑家的無盡創意，作品的種類、形式、效果都趨于多元化。而這種創作的多元化，也為當代的陶瓷雕塑家表達自己的思想情感提供了更多的途徑。

1 我國當代陶瓷雕塑創作的創新手法

1.1 對泥料的創新

當代陶瓷雕塑的創作突破了傳統的約束，作品更強調泥性的表現，強調對泥、釉、火本身趣味的關注，強調藝術家個人意志在作品中的凸顯。所以對泥、釉、火三方面的認同成為當代陶瓷雕塑創作的重要特色。陶瓷原料是陶瓷藝術的基礎。隨著科技的進步與制瓷業發展，今天的陶瓷藝術制作泥料有更多的選擇。這樣陶藝家在關注泥材自身語言特點上，越來越重視陶藝制作過程中所產生的豐富肌理效果的表現性，強調創作者作為創作主體的價值。

在當代中國陶瓷雕塑創作中，更強調對手工痕跡的保留。我們看到的更多的是創作時的痕跡，隨性而自然，輕松而不失大雅，這痕跡是作品創作的一個組成部分，也是創作者心緒的表達。因此，這一類作品強調的是創作者在一件陶瓷雕塑創作中的主體性地位，而把作品本身的實體意義及作為一件“物”的存在退居其次。陶瓷藝術發展到當代，受當代思想的影響，“人自身”的價值在陶瓷創作中具有最主要的位置，這在陶瓷美術史中有著里程碑式的意義。這類作品通過對痕跡的保留將制作過程流露出的自然情感傳遞給觀者，讓人們在欣賞作品同時，感受到作者心底的激蕩。在中國當代陶瓷雕塑創作中，泥，作為創作的介質具有了自身的價值，也就是說泥土自身具有生命力，具有表現力。這不同于以往傳統的陶瓷雕塑，這種主體性的變更，審美趨向的變化，只有在人類社會物質生活得到極大滿足，精神文明相對到一定高度時才有的。

另外，創作者在創作過程中需要探索和發現一種或是幾種不同的均是表現泥土自身語言的表現形式。這種創作方式需要陶瓷雕塑藝術家充分的表現泥土自身的特性，要視泥土為有機生命體，才能更巧妙的展現泥料的自身特質。在創作過程中，陶瓷雕塑家所運用的制作方式很多，對于泥料來說，創作者則隨心所欲的切割、敲打、刮劃、撕扯、按壓……，這種展現方法所形成的造型是直指人心的，清透而干練，沒有多余的語言，是當代人尋求心靈回歸的一種途徑，具有重要的當代價值。陶瓷雕塑創作中所存在的一切過程、狀態，都帶給我們視覺上的自由和精神上的閑逸。

當代陶瓷藝術創作者在思想觀念上拋開了陳規舊律的束縛，從而使得當代陶瓷藝術創作者們視野異常的開闊，思想也變得多樣起來，致使中國當代陶瓷雕塑創作形態上的多樣化，創作過程中所應用的泥巴的撕扯、刮劃、褶皺等成型方式引起了器物各部分的形態發生變化，同時也打破了千百年來陶瓷創作各個階段相對獨立的局面，使得每個階段之間開始有了相互聯系，相互之間產生互補，比如制作中的的褶皺、凹凸是為了燒成后產生豐富的釉面變化，切割的肌理為了凸顯泥性的自然等等，越來越多的新的形式在創作過程中被發現和運用。

1.2 對釉料裝飾的改變

伴隨科技的進步與發展，釉料也隨之變得多樣。中國當代陶瓷雕塑創作中對釉料的認識在傳統基礎上有了新的發展。當代陶藝的發展，要求陶藝家去研發更多的表現手段，釉料是其中重要一環。當代陶藝的釉色展現不同于傳統，當代藝術提倡個性，宣揚創作者的個人意志，因此在釉色上體現出“毫無顧忌”的特征。突破了傳統單一“青色”的約束。在多元化的今天，陶藝家在繼承傳統“青”和“類玉”的釉色基礎上，開始了各種大膽嘗試，不斷有新的釉色出現，而且一些在傳統制瓷標準中被認為是瑕疵的、不完整的如有黑斑、縮釉、釉面吸煙等等燒制過程中出現的問題已經不再是評判作品好壞的重點，在當代的陶瓷雕塑創作者們看來這些都是可以接受甚至是贊美的，評判標準的轉移使陶藝家放開手腳，攻其重心，把陶瓷釉料在表現上的多樣性和豐富性真正的發揮出來，從此，當代陶瓷雕塑的釉色表現顛覆了傳統意義上的概念。

新釉料的發明及使用促進了當代陶瓷雕塑的進一步發展。當代陶藝的發展迅猛，也離不開陶瓷材料和燒成設備上的技術進步。這些技術支持為新釉料的發明和應用提供了必要條件。搜索當代陶藝釉料方面的資料，可以看到除常規使用的釉料外，有其它幾種已發明并被大量運用的樂燒釉、鹽燒釉和新彩料，除此之外，還有許多陶藝家個人研究制作的釉料配方，這些新生的釉料在施釉方法、燒成技巧以及符合器物實用性能等方面都有別于傳統。

1.3 陶瓷彩繪的綜合運用

瓷彩繪作為一種新的裝飾手法在當代陶藝中被很多藝術家采用。尤其是藝術院校的當代陶藝家，更大層面上改變了傳統陶瓷工匠型的陶瓷繪畫模式，陶瓷彩繪不再是簡單機械的描摹，而是陶藝家精神世界的展現。由于當代陶瓷雕塑創作者成為了創作的主體，并帶有一定的文人性質，使得千百年來的陶瓷繪畫與裝飾產生了翻天覆地的變化，這種現象具有重要的陶瓷史意義。

2 當代陶瓷雕塑燒成方式的多樣化

在中國數千年的制瓷史中，歷代的傳承與發展使人們對陶瓷品質的要求越來越高。陶瓷行業上日新月異的變化，燒制窯爐的不斷完善，燒成技術的不斷提高和技法的豐富，成就了各種各樣的釉色的出現，并且隨著創作者技法的日益嫻熟，各種新穎的肌理、質感等效果爭相在陶瓷雕塑上出現。另外，當代藝術文化背景影響下的當代陶瓷雕塑藝術在審美取向上呈現出多重性的特點，因此，現在的陶藝工作者對燒成工藝的探索從觀念和出發點上也隨之演變，今天，陶藝家在傳統的燒成技法基礎上進行了創新，舊衣新穿，可謂妙也，他們重新使用了坑燒、熏燒這些古老而又簡單的燒成方法完成作品的燒制，因為這些燒成方式能夠帶給他們一種反樸歸真的感覺，能夠保留作品原始本真的、回歸自然的美感，人們也從這種原始粗獷的表達方式中尋找創作的靈感和制陶情感的始源。在傳統的陶瓷燒制中，由于燃料的局限性原因，工人在燒成時將坯體放入匣缽里再燒制，以避免在燒窯過程中柴灰落到釉面上形成瑕疵。今天，陶藝家再次使用匣缽，除了裝護坯胎，另外則是以此方法發展新的工藝手段，為作品增添“火的印記”；古代陶工視燒塌變形的器物為殘次品，現代陶藝家則結合創作需求，利用火在高溫下對泥坯形體的作用，人為制造塌陷效果，將本屬燒成缺陷的工藝問題轉化成作品形態的需要。這些以現代審美角度為出發點的燒成方法，體現了當今陶藝創作在燒成觀念上的轉變。

當代我國陶瓷雕塑創作與傳統陶瓷雕塑創作的主要區別是它從過去的實用性轉向了純粹的個人精神的表達，并表現為多元與開放的現代性特征，陶瓷已經作為一種介質，用來傳達創作者的情感，傳統意義上陶瓷中的殘缺、瑕疵等已經成為當代陶瓷雕塑創作的一種表現手段。表現形式的多樣化、燒成方式以及個性化的材料的應用使得當代陶瓷雕塑創作具有更加強烈的個人語言和視覺符號。當代中國陶瓷雕塑創作形式上的創新變革主要體現在當代陶瓷藝術不拘泥于傳統，是對傳統陶瓷雕塑總結性的批判繼承和對西方藝術文化所表現出來的吸取包容態度以及在此基礎上的創新。

1許正龍.裝飾雕塑藝術.南昌：江西美術出版社，1997

2何炳欽.現代陶藝教學.武漢：武漢理工大學出版社，2005

3曹春生，陳麗萍.景德鎮雕塑瓷藝.廣州：華南理工大學出版社，2008

4余祖球，梁愛蓮.景德鎮傳統陶瓷雕塑.南昌：江西高校出版社，2004