論唐卡藝術在藏傳佛教文化中的傳承與發展

［摘要］唐卡藝術是一門古老的藝術，融歷史、宗教、民俗文化于一身，堪稱一部百科全書。唐卡藝術也是藏傳佛教的美術重要表現形式，作為別具一格的宗教藝術門類，為廣大旅游者、美術愛好者及佛教信徒所喜愛。本文從其產生的淵源、制作工藝、歷史背景及材料、畫師幾方面入手，對唐卡進行總體論述，闡述了唐卡在藏區的傳承與發展以及對藏傳佛教文化的影響。

［關鍵詞］唐卡藝術；藏傳佛教；宗教藝術；宗教文化

［中圖分類號］J219 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）04-0056-02

一、唐卡藝術及其起源

作為藏傳佛教美術重要表現形式的唐卡，其起源年代至今尚無定論。據日本學者田中公明的研究，“唐卡”一詞來自漢譯佛典中梵文PaTa的翻譯，在藏語中，“唐卡”一詞有三種不同的拼寫，即thang ka、thang kha與thang ga。

根據《文殊師利根本儀軌經》所繪《見得利益圖》，在藏傳佛教美術中現存從13～14世紀直至近代的實例，唐卡的藏語意思是能推開觀賞的布絹卷軸畫，它是藏民族為適應高原游牧不定的生活，在交通極為不便利的特殊生存環境中設計創造的藝術。唐卡攜帶方便，不易損傷，作畫適意，不受建筑限制，易于懸掛，易于收藏，可隨時隨地觀賞禮拜。唐卡作為這一蒙藏佛教為主的民族文化，它在蒙藏地區一枝獨秀，是對世界繪畫藝術的一大貢獻。

二、唐卡的藝術形式與文化價值

唐卡藝術在自然科學方面有很高的價值，特別是在藏醫、藏學及人體科學、天文歷算等方面更為突出。唐卡作為典型的宗教繪畫藝術，其功能與一般繪畫品種不同，它是供人們頂禮膜拜的圣物，多由寺院中有繪畫才能的喇嘛繪制。寺院是西藏藝術薈萃之地，許多高僧不但是深受人們崇敬的佛學大師，而且也是出類拔萃的繪畫能手。因此，唐卡上雖極少留下作者姓名，但一些著名畫師卻為藏民們敬仰和熟知。

藏族是全民信教的民族，藏族人為了繪制一幅唐卡供奉，可以傾其所有。因而唐卡繪制材料十分講究，繪制唐卡的顏料為礦物、植物顏料和純金、純銀加工制成。更有甚者，用各類珠寶研磨繪制，用這些顏料繪制的唐卡經歷幾百、上千年后，畫面仍金碧輝煌，燦爛如新。特別是對于金的應用可以說是唐卡的絕技，經過磨制加工后使用，除用線描出各種豐富的線條、圖案紋樣外，本身的成色可以分10多種色相，還可以用寶石在涂金的畫面上磨出很多種層次，這些技法在其他畫種是看不到的，所以，在瞻仰時見到的唐卡經千年的煙熏火燎，畫面模糊，但用金繪出來的部分仍是閃閃奪目，原因即在于此。

唐卡品種多樣，除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺繡、織錦（堆繡）、緙絲、貼花及珍珠唐卡等。刺繡唐卡是用各色絲線繡成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭臺、樓閣等均可刺繡；織錦唐卡是以緞紋為底，用數色之絲為緯，間錯提花織造，粘貼在織物上，故又稱“堆繡”；貼花唐卡是用各色彩段，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上；緙絲唐卡是用“通經斷緯”的方法，用各色緯線表現強烈的裝飾性。有的還在五彩繽紛的花紋上，把珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯璧合，金彩輝映，顯得格外得燦爛奪目。緙絲是我國特有的將繪畫移植于絲織品上的特種工藝品，這種織物唐卡，質地緊密而厚實，構圖嚴謹，花紋精致，色彩絢麗。西藏的織物唐卡多是內地特制的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，后來西藏本地也能生產刺繡和貼花一類的織物唐卡了。印刷唐卡有兩種：一種是滿幅套色印刷后裝裱的；另一種是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印于薄絹或細布上，然后著色裝裱而成。這種唐卡筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格；圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕鏤之像，風貌典雅，富有立體裝飾效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡與繪制唐卡。

唐卡的繪制特點在于雍容華貴，富麗堂皇，造型嚴謹，用色強調對比，善于瀝粉堆金，筆畫細膩，技法豐富全面，層次鮮明。用金獨到是一個尤為突出的特點。這在青海熱貢地區的唐卡藝術中顯得非常突出明顯。繪畫師們特別注重講究用金技巧，繪畫塑像重視金身，即通體涂金粉，繪畫唐卡更講究繪金藝術手法，使唐卡金光閃耀，富麗高雅。如金盆等器物上不加別的顏色，也能在金上繪制出金色圖案。凡涂有金色的云紋旋花之處，其中都隱含著朵朵暗花，這些暗花在燈光的反射下，熠熠閃光，具有強烈的立體感。此外，其他顏色的調配和選擇也十分講究，如著色最多的是紅、橙、綠、藍等顏色，使畫面更加豐富多彩而感人。唐卡繪畫藝術家們不僅在人物造型上追求完美的效果，而且在人體比例、解剖結構的準確性方面達到了非常高的水準，突出和發揮了線條的表現力，采用厚涂與點染相結合的方法，所塑造繪畫的佛菩薩像比例勻稱、形神兼備、惟妙惟肖。以青海省熱貢藝人繪制布畫唐卡的方法為例，在繪制前，畫匠或藝僧均要卜擇吉日，焚香禱告，然后才一面誦經，一面備料，首先把白粉摻進骨膠，調成糊狀，均勻地涂在棉白布上，使布面細孔被填塞。再用貝殼或圓石磨光，使之平整并易于著色，以平整、均勻，不透光為標準。薄了，顏色會浸透；厚了，將來卷畫時會有脫落和襲紋。畫布用細繩繃在或張釘在竹框或木框上，畫時先找出中心線，并用赭色在背后或用炭條在正面畫出，再找到中心點。然后起稿、涂色、渲染、勾線（勾金線和貼金箔），畫完去框，舉行開光儀式。然后四邊裝上緞邊或絹邊，背面襯布，上下皆上棍軸，軸兩頭安銅或銀質軸頭，唐卡兩邊從上披下兩副絲幔，用以遮擋灰塵和燈火油煙，最外邊縫上兩條與絲幔等長的棉緞綴帶，寬4～5厘米，既是裝飾，又可擋住絲幔。一幅較大的、構圖比較繁雜的唐卡，要經過兩三個月的細心描繪，有的是一個人獨立完成，但大都是師傅構圖勾線和貼金，徒弟施色。

三、唐卡藝術在藏傳佛教文化中的發展與演變

唐卡藝術鑒于它本身的宗教屬性，所以也和塑像一樣，是隨著藏傳佛教的興盛和流傳蓬勃發展起來的。早在贊普松贊干布與篤信佛教的尼波羅（現尼泊爾）尺尊公主和唐文成公主成親后，開始尊崇佛教，并興建了大昭寺和小昭寺。赤松德贊時期，吐蕃王朝大力弘揚佛法，于公元762年建成了首次供奉佛、法、僧三寶俱全的桑鳶寺，并推廣了七戶養僧制度，佛教的發展有了一定的經濟基礎。

隨著藏傳佛教的廣泛流傳，唐卡的需求量日益增大，藏區很多地方出現了師徒相承，父子相傳的專業畫師隊伍，繪畫技藝也更加成熟，形成了一些畫派。

把藏族繪畫分成西藏三畫派（嘎赤、 門赤、慶赤）與外來三畫派（加赤 、加嘎爾赤、帕波爾赤）。

藏族是中國一個具有悠久歷史的民族，其文化是中國民族文化遺產的重要組成部分，唐卡又是藏族文化中有名的一種宗教（佛教密宗）藝術品。它是用彩緞裝裱而成的卷軸畫，歷來被藏族人民視為珍寶。

四、唐卡藝術的傳承、發展及影響

唐卡作為藏族文化藝術的一種繪畫形式，在其上千年的發展過程中，還吸收和借鑒了大量周邊國家與地區的藝術繪畫形式，并融合了藏族的民間藝術，至今還在不斷豐富和發展。隨著西藏的開放與發展，唐卡這種藝術形式不僅會被我國其他民族的人民所接受，而且也會逐步傳播到國外。隨著藏學熱門的不斷升溫，唐卡也日益受到國內外收藏家的關注，唐卡收藏升溫給從事唐卡繪制的藝人帶來了良好的經濟收益，對推動藏族傳統藝術的發展起到了積極作用。據統計，目前青海同仁地區注冊的唐卡畫師已達到2000多人，從事熱貢藝術的藝人達4000多人，從同仁地區的情況可以看出，唐卡藝術的發展在近年取得了較大成績。

唐卡在世界繪畫史上是一個獨特而嚴謹的畫種，它不是任何畫家都能涉足的領域。因為它更多屬于宗教——宗教的語言、佛法的符號，修持者觀想的壇城凈土，法力的指令，修行者的依據，解脫的殊勝方便法門，辟邪的吉祥物，祈福的法寶，這一切形成了唐卡繪畫藝術的殊勝之處；與世俗的繪畫有著根本性的區別。從唐卡繪畫的整體布局到每一種設色、每一筆線條，都具有表法的性質，都必須依據經典上的尺度，不可絲毫逾越。所以歷史上的唐卡繪畫大都由高僧大德修行成就者親自繪制完成。唐卡藝術是佛教普度眾生方面的法門，佛教認為普通民眾不識字，所以，佛家就以繪畫的方式，告訴民眾離苦得樂的方法。告訴大家應該做什么，不應該做什么的哲理，告訴大家生活中就有佛法的人生理念。唐卡藝術是佛教四無量心“慈、悲、喜、舍”給予民眾福樂，即消除眾生的貪、嗔、癡等煩惱障和所知障，圓滿眾生的福德資糧和智慧資糧的八萬四千法門之一。唐卡繪畫藝術是佛教方便智慧之門的開啟，是輔助完成佛教修持者的修學和體證，是殊勝的個體生命的修持過程。唐卡繪畫的這一殊勝使命承擔著至高無上的功德。

現在甘南一代銷量最快的唐卡有釋迦牟尼、勝樂金剛、白度母、綠度母、財神等。唐卡的畫幅大小不等，大的幾十米長，小的僅有手掌大小?，F存于世的最大唐卡，是西藏布達拉宮所珍藏的長達50米的兩幅巨型唐卡，每年藏歷二月三十日，這里會舉行盛大隆重的法會，核心儀式之一就是在曬佛臺上懸掛出這兩幅稀世珍品，供信徒們瞻仰膜拜。

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