采得天上虹

不久前，在中外首工美術館舉辦的“鈞臨天下”劉富安鈞瓷特展，讓觀眾大開眼界之余，也重現了鈞瓷藝術的魅力。

紅色是中國人最鐘情的顏色。可是瓷器上這抹鮮艷的紅卻來得很不容易，直到鈞瓷的燒制。如同這件鈞瓷圓盤，對于盤中心經窯變產生的紅色斑塊，有的說像一張憤怒的獅臉；有的說是雨后云中射出的霞光，霞光中巨龍飛舞；還有的說是籠罩在圣嬰身上的圣光，中間略紫的色塊正像初生的圣嬰……

對于一塊“窯變”的鈞紅，每個人由于知識背景、生活閱歷，甚至心境的不同，在頭腦里會產生不同的意象。這是鈞紅最大的魅力所在。

河南禹州神垕鎮在唐代開始燒制鈞瓷。鈞瓷的燒制過程分兩步：第一步將未上釉的坯胎放入窯中素燒；第二步在燒過的素胎上上釉，再放入窯中燒制。鈞瓷上的釉是一種乳濁釉，它的原料是來自神巨后山的孔雀石。孔雀石含有大量的銅，正是釉里的銅使鈞瓷釉面呈現難得的紅色。

而這紅色能否呈現全憑運氣，依賴于燒制時窯里的氣氛。由于天氣的不同，溫度的不同，還有坯胎放置位置的不同，都會使釉面呈現不同的顏色。“入窯一色，出窯萬彩”是鈞瓷燒制最神秘的部分。如果能呈現紅色，會被視為至寶，故有“家財萬貫，不如鈞紅一片”。

人們是如此的喜愛鈞瓷，到了宋代，鈞瓷發展到了巔峰，與汝、官、哥、定諸窯口并稱“五大名窯”。“歲貢卅六”，每年挑選最精良的三十六件鈞瓷向朝廷貢奉，其他的統統砸碎，而不得流入民間。到了南宋，地處北方的鈞窯遭到破壞。直到清代，鈞瓷才逐步復燒。可是好景不長，清朝末年到新中國成立，戰亂讓鈞瓷再也沒有達到它曾經的高度。

建國后，百廢待興，鈞瓷也進入它新的發展時期。已故中國工藝美術大師劉富安正是這一時期的杰出鈞瓷大師。

劉富安生于鈞瓷世家，師從鈞瓷名家盧廣東。他是第一位“中國工藝美術大師”的鈞瓷藝人，而且在他去世前再沒有別的鈞瓷藝人獲得這一稱號。在鈞瓷界，他被公認為是首屈一指的大師。

他的鈞瓷作品從拉坯到施釉可以媲美宋代鈞瓷，甚至有所超越。宋代有“鈞不盈尺”的說法，鈞瓷沒有大尺寸。劉富安在1977年創作的1.5米高大花瓶歷史性地突破了這一局限。他的作品多被選為國家禮品贈予國外政要，或者被國家級的博物館收藏。

《仰鐘碗》是劉福安的代表作品之一。鈞瓷的厚胎厚釉使它的造型顯得端莊、厚重。口沿處釉層較薄，泛出稍淺的胎色，底足無釉而呈現胎的顏色，這是鈞瓷典型的“紫口鐵足”。作品的釉色深淺過渡自然。深處成深紅色，猶如一片望不到邊的紅樹林，充滿生機，淺的地方成乳白色，猶如深冬的雪，在這一件作品里，賞盡剝冬美景。

劉富安經常把自己比為一只蝸牛。他曾說，“在古老的文化面前，每個人都是渺小的，小如地上的一只蝸牛。而作為文化的傳承者，我們必須要有所發展，要前行，往前爬，哪怕速度如蝸牛一樣很慢很慢。”

《蝸牛洗》是劉富安十分喜愛的一件作品。它是一個筆洗造型，器型厚重、端莊，呈現一種含蓄的美感。顏色由于窯變的效果從凝重的紫色漸變成深紅色，再到素雅的淡藍色，過渡十分自然。油滴狀的顏色中間間有鮮紅的色線，全然天成，非人力所能為。口沿的一只淺黃色蝸牛，緩慢的爬行動物，為沉靜的畫面增加無盡的生趣。

《蝸牛缽》的器型成筒狀，器壁干凈利落，與其他鈞瓷的厚重相比，別有一番意趣。器身釉色均勻透亮，呈現很高的純度。仔細觀看可以看到顏色是由晶瑩透亮的一根根絲構成，妙趣橫生。在器身的外壁，一只蝸牛在往上不知疲倦地爬行。

蝸牛的精神影響著大師的創作，他頻頻把蝸牛的形象塑造到作品中。藝術家在作品中投入的思想感情正是讓觀賞者感動的原因。

而正是像劉富安大師一樣的鈞瓷大師，腳踏實地，把久已失傳的鈞瓷藝術帶回曾經的輝煌。大師們采得天上的虹，給觀賞者以生命的悸動。