蔡明:最怕時尚的創意家

在功利至上的商業圈，他是最懂藝術的；在才華當道的藝術圈，他是最懂商業的。有人這樣評價他。他被譽為中國家居時尚販賣者，公認的設計鬼才，操刀設計過多款成功產品，國內頂級中式會所北京九朝會就由他一手創建。

他是蔡明，一個挺能賣錢又樂在其中的創意家!

京城有個九朝會

最初做博洛尼的時候，蔡明發現中國這個市場很怪，真正好的東西賣不出貨，之后就有了很多迎合市場的設計。商業上的成功，并未讓他感到滿足。因為蔡明慢慢發現，成就感止于金錢，“沒什么意思。”隨著自己越來越成熟，“我就像一個學畫的人，一直畫梵高的畫，畫到了40歲，忽然有了自己的風格。”

于是，喜歡歷史的蔡明，懷著對魏晉時代的迷戀，開始構筑自己的私人會所——九朝會。從建筑設計到精神訴求，他希望能在如今這個時代重新尋找到雅士精神。

在九朝會里，蔡明讓當代實驗藝術與傳統民間手藝共處，重現古代餐食文化。他用最新的光影技術在九朝會里面搭建起一個豪華的戲劇舞臺。那里有兩層戲樓，再加兩層投影，有四戲同臺的效果。戲臺上人在唱戲，屋頂屏幕就投影出藍天白云，地板上就是綠草如茵，一會該下雨了，頂上屏幕就投影烏云閃電，地板上就投影出雨滴效果。一句話，就是用當代的光影技術做出接近自然真實的立體舞臺效果。

慈禧曾在頤和園看過三戲同臺。當時戲樓分三層——地獄、人間、天堂，上演的節目各有關聯。“九天之上好揚兵，九地潛藏可立營，天地人三才之外，我還要多做一界。這里會演昆曲。”

蔡明之所以喜歡昆曲，是因為昆曲還保留著元明時期士大夫階層的文人雅趣，里面有他向往的孤清、瘦峭的氣息。為此他專門組建了戲班，培養年輕的戲曲人才。

“你從什么時候開始愛好昆曲的?現在學到什么程度了?”他想了想說，“可能受了于丹那本書的影響。我現在有機會就學昆曲，去年發布會上還戴著行頭走了一下身段，以我現在的形象比較適合扮法海。”

“你不擔心昆曲太過小眾?”蔡明對此不置可否。他說，“昆曲不單是種傳統形式，更代表一種生活方式和情趣品位。或者說，它本身就是傳統和時尚的結合，包含了對今天生活依舊十分有用的信息，甚至是許多生活元素。中國現在太浮躁，需要放慢節奏，需要靜心。隨著經濟的發展，一部分人開始慢下來。昆曲的特點，比如它的慢，它的美，它的情，如果用一個字表現——‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那個時代土大夫的審美取向，是要在特定的場合由特定的人群去欣賞。昆曲是一門精致藝術。”

在九朝會里，聽完輾轉婀娜的昆曲，嘗一桌中式美食，看一場實驗電影。何其妙哉!

中國風的覺醒

蔡明說自己是個特別懷舊的人。小學二年級去故宮看到珍妃井，老師說就是在這兒慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井邊看了好半天。長大后，他特別喜歡看中國歷史書。這些經歷都沉淀在他骨子里，影響著他的生活和生意。這些年，蔡明明顯感覺到中式軟裝隨著文化復興了。

2007年，博洛尼第一次和Andrew Martin合作，蔡明把這個室內設計的奧斯卡獎帶到了中國。開始的兩年，每次他都是邀請獲獎的國外設計師來中國參加活動，講解設計。以前的家居風格，大家統一西化，要么古典，要么后現代，除了色系不一樣，剩下的都差不多。

而隨著經濟崛起，文化覺醒隨之而來。外國人關注中國，國人也開始相信自己，不再奉單一的西洋風為最高境界。中國文化在國際上的地位越來越高，一方面，中國的家庭不再一味地追捧西方文化：另一方面，設計師在作品中開始嘗試各種展現中國特有室內設計風格的手法。

中式軟裝放在國外，只是異域文化，新奇、感覺好即可。在國內，則有更多人文情感在里面。要讓國人在中式的家具配飾、色彩調配上找到生活習慣的共鳴，所以又不能單單復古，而要有最新最流行的設計手法刺激人的視覺神經。

蔡明說，“我在很多場合與朋友媒體探討過，中國設計的崛起、基于中國文化的世界頂級品牌出現，就會在這30年里。最直觀的反映就是，作為室內設計最牛、最有公信力的獎項，能入選Andrew Martin的華裔設計師越來越多。中國設計的整體實力被認可，比中國文化被世界尊重，需要更多付出。”

那么蔡明又是如何對科寶、博洛尼、鈦馬赫三個子品牌進行差異化定位的呢?

蔡明想了想，解釋道，鈦馬赫是做古典、做別墅的，服務的客戶需要私屬定制、服務、采購，我們會帶客戶去歐洲現場看店，境外下單，海運回國。與之相反的是科寶，科寶的目標消費者是白領階層。博洛尼介于科寶與鈦馬赫之間，主打高端市場。博洛尼為消費者提供個性化的定制服務，提供客戶需要的所有材料，顏色深淺可以由客戶自由調配，這種巨大的、復雜性的代價就是產品的高價位，因為滿足客戶的個性化需求成本是很高的。

蔡明說，對一個品牌來說，如果不能觸動人們內心深處的情感，就注定只能在市場競爭中忍受價格戰的煎熬。

時尚是個破壞狂

做家居設計、跳霹靂舞、玩昆曲、看米蘭藝術展、航海旅行……永遠處在時尚浪尖的蔡明最懼怕的又是什么呢?“時尚!”蔡明笑著回答，“時尚是個破壞狂，比戰爭革命還囂張它不同于戰爭與運動，它存在于世界的每一個角落，無時不在改變著世界。家居也是時尚，它代表著一種生活方式。”

為了保持永遠站在時尚的前沿，“我們對產品是喜新厭舊的，追求時尚的同時也在引領時尚。我們不賣產品，賣的是生活方式。”蔡明有兩個團隊一國內的和意大利的，每年會召開兩次論壇，參加論壇的人來自社會各界：雜志主編、社會學家、時尚人士、導演、演員等。通過討論揣摩消費者心理和需求，洞悉時尚流行趨勢。

在蔡明眼里，所有產品的具體風格在本質上是生活方式的外在表現。如何讓消費者找到自己的風格呢?蔡明說，很簡單，通過全景式的整體家居體驗館，給消費者營造真實的家居環境讓他們去體驗，給予消費者直觀的引導，發掘消費者內心深處的喜好。

一個企業家的審美品位決定了他的企業水平，也決定了能駕馭怎樣的設計師。蔡明一直強調這一點。

他自言自己是個好奇心非常強的人，“這40年來，我骨子里一直是個對新鮮事物充滿渴望的人。對任何不懂的和年代性的東西都容易產生興趣。”

而將興趣帶進工作中，是什么感覺?蔡明坦言：“累人!”比如自從他籌辦九朝會，享受美食就不再自由了，成嘗菜了。原本點兩樣就夠，現在目的不一樣，得點七八種。結果，他吃得非常難受。這種感覺就和看著電視寫著論文嚼著饅頭一樣，不胃疼已經幸運了。他本來想吃這個，可一看到又推出一個新品，為了嘗菜不能點自己喜歡的東西。“誰讓這是工作呢!”

“這么累，還要繼續?”“之所以頻繁自動將它們轉換為工作，因為工作有創意產業的特性。”他的言語透著篤定，“如果我是個煤老板，我賺夠花的就退休，但現在做的創意產業，是我自己真正感興趣的。創意產業能讓我各種興趣通過創新與融合，在商業上得到理性的實現。”

在瑞士阿爾卑斯山，蔡明花了5個小時爬到半山腰上，“不是為登山，那里有一個設計型SPA，特別漂亮，也巨貴無比，進去一次合人民幣7000塊錢。”他交完錢，花了10分鐘脫衣服，在池子里待了5分鐘，然后起身，穿衣服走人。那里的服務員直搖頭，緊張地追著問他，您覺得我們服務哪里做得不好?蔡明非常誠懇地告訴他們：“很好，非常好。”然后轉身再去下一個SPA。“誰讓這是工作?”雖說如此，但蔡明的表情仍是愉快的。

如果一份工作恰好是你的興趣，在人生的長線上來說，這是一件好事。因為“這份工作可以誘發你的更多興趣呢，應該算是種幸福。”