五十五載?風雅不輟

建國九年，歲在丁酉暮春之初，京城正值飛花時節。共和國中央文化部禮堂內惠風和暢、笑語滿堂，政界藝林群賢畢至、文壇畫苑少長咸集。周恩來、李濟深、陸定一等黨和國家重要領導人以及畫界名流何香凝、江豐，文壇大家郭沫若、茅盾，與古都畫壇耆宿葉恭綽、陳半丁及其他名家共計三百余人丹青雅聚，共商繪事。在文化部副部長錢俊瑞的主持下，新中國美術家協會與學院之外另一個類型的專業藝術創作機構—畫院宣告成立了。北京中國畫院是新中國政府文化系統直屬的第一個畫院：國家總理周恩來致辭祝賀，一代文豪郭沫若賦詩題字—北京畫院自此揚帆，已經走過了55年的風雅歷程。

風雅的前奏總要經歷風雨。新中國建設初期，文藝的主題是社會形態優越性宣傳和黨的光輝革命歷程再現；相比于油畫與年畫，中國畫在這方面顯示出了遲緩和艱難，對其進行“改造”成為國家文藝機構亟待解決、也是畫家們自覺意識到的一個時代課題。另外因為失去了民國時期的傳統書畫市場，遺存的中國畫家們面臨著嚴重的生計問題。在此存亡之秋，畫家們一方面團結起來成立民間國畫研究創作機構探索藝術出路，頻頻推出“新國畫”展覽；另一方面奔走呼吁。1956年2月，陳半丁、葉恭綽在中國人民政治協商會議第二次全國委員會上提交了《繼承傳統，大膽創新，成立中國畫院》的提案，同年4月28日，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上做出了“百花齊放、百家爭鳴”的講話指示，畫院的成立才終于獲得了現實的歷史機遇。

一、丹青不老再繪新花

成立之初的北京中國畫院的創作力量主要吸納了清末民初以來以古都為中心并囊括北方地區、美術學院之外的傳統中國畫家，他們多為建國前中國畫學研究會和湖社畫會骨干，如陳半丁、徐燕孫、惠孝同、胡佩衡、吳鏡汀等畫壇耆宿。此時的中國畫學研究會雖然沒有宣布解散，但是在共和國初期的政治環境下特別是1954年會長周肇詳去世之后基本停止了活動；當時的這批老會員轉化、匯聚成為北京中國畫院的第一代創作主力。進入北京畫院后，畫家們的基本生活有了保障，創作條件相對寬裕優厚；他們懷著對共產黨的感恩之心，為革命精神感召，被建設熱潮激勵，在改造畫風的同時更注重改造思想，毅然決然地拋棄文人士大夫的小我情結，把自己融入到這個火熱的年代。他們相信“思想變了，筆墨不得不變”，堅持“一手伸向傳統，一手伸向生活”，拿起紙筆走出畫室與書齋，走遍萬水千山，到全國各地建設一線寫生采風。最終，畫院畫家成為學院之外中國畫“改造”的另一支主力，畫院也成為丹青薈萃與國畫改革的重鎮。

漫漫求索之中，藝術家逐漸找到了反映新中國建設風貌這個“紅色”題材和“寫生”這個變革突破口：他們嘗試用畫筆直接描繪新時期的生產建設，在創作中弱化寫意性、強化寫實性，用原色替代水墨，注重從寫生中借鑒表現方法或者用寫生代替創作，致力于表現場面全景，逐漸形成了一種筆觸細膩工整、畫面干凈爽利、格調清新優雅的繪畫面貌，呈現出向傳統的小青綠山水靠攏的完整統一的樣相；于是，中國畫變革打開了第一個突破口，這成為“改造”探索第一階段的成果。20世紀五六十年代，北京和上海兩個國畫院的畫家深入廠礦城郊、公社船廠，創作出了一大批反映新中國工農業建設的精品，例如《十三陵水庫》、《首都之春》等。畫家們大膽探索中國畫變革，掀起一個歌頌新時代、新社會的高潮，這類題材成為50年代中國山水畫創作的主旋律，“小青綠”成為這個時期的主流風格，北京畫院的創作群體成為北方“小青綠”風格類型的主要代表。

同時，畫家們還聯袂合作巨幅作品在重大節日向黨和國家獻禮，作為傳統文化瑰寶饋贈兄弟國家和國際友人，有力配合了國家總體建設。共和國初期的北京中國畫院在某種程度上發揮了傳統皇家畫院的社會功用，為民族藝術的傳承與發展以及共和國的文化建設做出了重要貢獻。

二、紅色歲月激情鳴唱

進入20世紀六七十年代，隨著國家各項事業建設的發展以及政治導向的轉變，文藝政策對于藝術政治思想性的要求越來越高，人物畫無疑對于政治思想的直接表現具有絕對的優勢。而北京畫院的第一代創作主力大多以花鳥畫與山水畫為擅長，再加上六七十年代陳半丁、徐燕孫、于非闇、秦仲文、馬晉、胡佩衡等老一輩畫家相繼謝世，畫院創作實力與國家要求之間產生了距離，時代的需要促使北京中國畫院引進新的藝術力量、轉換創作格局。這個時期，一大批新生力量陸續走進畫院，他們大多是新中國美術院校培養出來的第一代美術專業畢業生，包括趙志田、周思聰、王為政、王路、王文芳、張仁芝等。1965年，原北京油畫雕塑工作室的一批創作力量合并到畫院，畫院增設油畫、雕塑以及版畫專業，改名為北京畫院；辛莽、張松鶴、陳淑光等藝術家進入畫院。這個時期北京畫院還強化了美術教育功能，開設美術進修班招收社會美術愛好者，施行完全不同于學院教育模式的傳統“師徒制”教育方法，培養了如王培東、王慶生等優秀青年畫家。六七十年代共計有40余位藝術家進入北京畫院，他們成為該畫院第二代創作主力；新生力量的加入更進一步健全了北京畫院的藝術門類，壯大了創作陣容。

新一代的創作力量主要以人物畫為專業方向，他們具備扎實的學院專業訓練基礎，進入北京畫院之后又獲得了豐厚的傳統熏陶滋養，觀覽臨摹院藏近現代藝術大師精品，交游老一輩傳統藝術家，融會了中西兩種美術教育模式之長，在優厚的創作環境中把青春才華都揮灑在紅色歲月。畫家們承擔了國家安排的各項創作任務，為重大節慶政治活動、美術展覽繪制作品；配合國家重要紀念館建設創作陳列畫；創作出了一大批反映新中國建設的經典力作，畫院畫家成為學院之外主題性繪畫創作的一方重鎮。這些作品雖然有些是主題性創作，但是藝術家們并沒有偏離中國畫藝術創作的規律，他們把自己融入新社會，深切感受時代精神，用藝術的方式來表現新人新事，做到了主題性與藝術性兼顧，多樣性與統一性并重。像趙志田的《大慶工人無冬天》、周思聰的《長白青松》、王路的《古田會議會址》這些作品，奏出了當年社會主旋律的最強音，感動了千千萬個觀者，在當時產生了很大的影響，也經歷了時間的考驗，成為中國美術史上不朽的經典。

三、新時期的多元異彩

“文革”結束后一直到20世紀90年代，新中國的歷史發展又進入一個全新的時期：創作的政治束縛被逐步松綁，單一格局被打破，藝術領域在經歷了一個傳統回歸潮流之后又進入一個多元化時期。畫院新一屆領導班子調整思路、轉換機制，重設中國畫人物、山水、花鳥三個創作室以及油畫、版畫、雕塑三個工作室，創作力量匯聚了“文革”浩劫之后幸存的王雪濤、崔子范、潘絜茲、婁師白等老一輩藝術家，同時又吸納了一批像王明明、石齊、史國良、李小可以及其他藝術領域在國內外大展中獲獎的創作中堅力量；此外，還聘任李可染、黃胄等一批全國范圍內當代畫壇名家等為院外畫師，更加壯大了創作力量，經過整合重組后的北京畫院成為新時期畫壇的一支生力軍。

在新時期寬松的政治環境下，民間畫會組織如雨后春筍般出現，北京畫院畫家組織發起成立了許多重要的畫會組織，其中影響較大的有潘絜茲任會長的北京工筆重彩畫會、崔子范任會長的北京中國花鳥畫研究會、古一舟任會長的北京中國畫研究會、閆振鐸任會長的北京油畫研究會等，這些民間畫會組織與北京畫院同氣連枝、遙相呼應，共同推動著新時期北京地區中國畫的發展。

新時期的北京畫院的總體創作格局可謂品類豐富、風格多元。傳統陣營老樹著花無丑枝：王雪濤重新煥發藝術青春步入自身最輝煌的藝術時期，婁師白傳承其師齊白石畫風再開新境，崔子范更以其潑辣樸拙的大寫意花鳥畫引領傳統回歸的風潮。第二代創作主力大多進入創作黃金時期，周思聰在創作了《人民和總理》之后變革畫風，陸續推出《礦工系列》和《彝族系列》等重要作品，成為新時期人物畫壇的領軍人物。緊隨其后王明明創作的《杜甫》、石齊的《人人都在幸福中》成為新時期北京畫院結出的累累碩果。另外畫院引進的其他專業藝術家們的創作也成為一道靚麗的風景：汪建偉的油畫《親愛的媽媽》、聶歐的連環畫《人生》（與孫為民合作）成為新時期主題性創作的新篇章，艾軒的《西藏組畫》則開啟了油畫創作的主題變奏，顏振鐸的中西結合、賈浩義的大寫意探索、邵飛的現代主義傾向，八方合奏、六器交響，這些都成為畫院新時期風格多元的絢爛異彩，也成為新時期美術史的輝煌篇章。

四、新世紀的功能轉換

進入新世紀，國家布置的主題任務逐漸減少，畫院的政治功用更加弱化，作為美術組織機構面臨性質和職能的轉變。這個時期的北京畫院調整擴增了整體社會功能，在原來創作與教學基礎上更加強化了研究、收藏與展覽功能。新世紀北京畫院的創作力量更加年輕化，又吸納了王沂東、袁武、雷波、王冠軍等著名中青年畫家。畫院整體創作活動呈現出規模化特色，2002年至2008年，為配合奧林匹克運動會在京舉辦，北京畫院組織開展了為期6年的“北京風韻系列展覽出版”活動：組織北京及其他地區著名畫家485人次對北京地區664個經典自然人文景觀進行了藝術描繪，出版了6本畫集，舉辦了6次展覽，為宣傳推介首都北京的文化形象、烘托人文奧運主題發揮了重要作用。此外，畫院畫家們的作品頻頻在國內外大展中獲得重要獎項，顯示出強勁的創作實力。

近幾年來，北京畫院代表國家接受了如李可染、崔子范、徐匡等許多著名藝術家的作品捐贈，為國家收藏了以齊白石、李可染以及其他20世紀中國美術大家作品為主體、包括部分宋元明清古畫共計四千余件，使北京畫院又成為當代一個重要的書畫典藏機構。以這批藏品為基礎，北京畫院引進專業人才，組織理論家進行了整理和研究工作，陸續出版了《北京畫院秘藏齊白石繪畫精品集》、《北京畫院藏花鳥畫精品集》，把大師精品公諸社會，嘉惠藝林。同時，畫院還組織編纂了《20世紀北京繪畫史》以及《20世紀中國美術大家研究叢書》等專著。通過這些活動，北京畫院把中國近現代重要藝術家的存世作品以及文獻資料進行匯聚整理，發掘梳理了一批新資料，并對藝術家的風格流變脈絡、藝術成就以及在美術史上的地位都給予了重新審視和評價。這些工作也有力推進了中國現當代美術史的研究，在學術界產生了重要影響，使北京畫院成為齊白石藝術與中國傳統繪畫研究的一個重要陣地。

以收藏與研究為基礎，北京畫院還有計劃、有步驟地啟動開展了“北京畫院秘藏齊白石精品系列展”、“李可染的世界系列作品展”以及“20世紀中國美術大家系列展覽”等活動，目前已經成功舉辦近30位20世紀重要藝術家的展覽；這一系列活動匯聚展示大師精品，配合畫集編纂、學術研討以及公共教育等活動，服務專業人員并面向社會，彰顯公益、惠及普通民眾，在社會上產生了廣泛的影響，逐漸形成為一個富于特色的主導文化品牌。這一系列的活動明確針對當下美術發展中的具體問題，通過總結回顧20世紀這些大家的藝術歷程來為21世紀中國藝術的發展尋找方向，對于當下的美術發展進行啟迪，從而推進新世紀的中國畫發展和美術創作，對于當代中國美術事業發展具有一定的引領意義。

2011年，北京畫院美術館被國家文化部評為“全國重點美術館”，北京畫院成為首都地區向世界展示民族文化的一個重要窗口。步入新世紀的中國經過了改革開放三十多年的長足發展，隨著經濟的日益增長，文化的發展提上了全新的日程。黨和國家提出了“實現中華民族偉大復興”的戰略目標。2011年，黨的十七屆六中全會又提出了“文化大繁榮、大發展”的方略，民族文化的張揚與凸顯迫在眉睫。有著深厚文化傳統的北京畫院作為國家首都地區公立畫院，應該在相對浮躁的當代藝術環境中保持冷靜心態，堅守發掘、保護、弘揚傳統文化立場，在新世紀的文化發展中發揮舉足輕重的作用。

2012年5月14日，北京畫院新成立的“齊白石藝術國際研究中心”與“傳統中國繪畫研究中心”在新落成的“齊白石舊居紀念館”揭牌，這標志著北京畫院隨著國家建設的需要更進一步地進行了功能轉換。“而今邁步從頭越”，北京畫院又開辟一個全新的藝術研究空間。55年前的這一天正好是北京中國畫院成立的日子，北京畫院已經走過55年了！驀然回眸，55年風雨；喟然共嘆，55年風范；燦然彰顯，55年風流！