錄音師對交響樂隊家族的理解

錄音師在工作中擔任著雙重角色，他既要掌控調音臺上的各項技術，又需理解音樂作品內涵和了解錄音對象的性能及特點，而且對錄音對象的理解和掌握在錄音過程中是至關重要的一步。因為每個錄音對象是一個活體，所具備的條件和特點完全不同，錄音師只有對其特點了解和掌握，才能將它的優勢調動和發揮出來，將兩者完美的結合在一起。簡言之，錄音臺的技術是硬件，錄音對象是軟件，通過錄音師將它們完美地結合，才能達到理想的錄音效果，供觀眾和聽眾欣賞。

錄音師的錄音對象可分為曲藝戲曲、獨唱合唱、獨奏合奏等諸多藝術形式，其中曲藝戲曲中還可以細分京劇、川劇、豫劇等；獨唱合唱中有通俗唱法、美聲唱法、民歌唱法；獨奏合奏中又有西洋樂隊和民族樂隊之分。面對這些種類繁多的分類，錄音師自身要具備一定的藝術修養，具備對錄音對象的了解及對演奏和演唱的作品的理解能力，才能錄制出理想的音樂作品。下面以交響樂隊為例，談談筆者對交響樂隊家族的一點理解。

一、交響樂隊的組成和發展

交響樂隊是由四組樂器——弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組組成。交響樂隊中的樂器大多是在文藝復興時期形成的，現代的交響樂隊也就是從這時候開始，一直到二十世紀初，一共經歷了3個世紀的復雜發展過程才最后定型。十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要的階段，這個時期，提琴家族樂器在樂隊中的數量逐漸增多，取代了一部分古老的樂器。到了十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁。在樂器組合方面，逐漸形成了“古典時期樂隊”，海頓和莫扎特為這種古典樂隊創作出許多非常有名的交響樂作品，為交響音樂奠立基礎。十九世紀初，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換，銅管樂器的數量有了比較大的變動，把法國號增加到4個，又加用了3個長號，現代交響樂隊從此形成。？

二、交響樂隊各樂器組的功能與特點

1.弦樂器組。弦樂器組是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴4種樂器組成，弦樂組有寬廣的音域，便于奏出悠揚的長音，在樂曲中演奏份額占得比較滿。弦樂組音色溫暖又富于表情，所以成為整個交響樂隊的基礎。

小提琴在弦樂器組中音域最高，它的表現力豐富多樣。因此，小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以稱為交響樂隊的“心臟”。

中提琴音色帶有憂郁色彩，在弦樂器組中經常起著承上啟下的作用，銜接小提琴和大提琴之間的旋律過渡。

大提琴的聲音比中提琴低八度，它的音色明亮、渾厚。大提琴便于演奏寬廣的歌唱性旋律，抒發安寧的心境。？

低音提琴在弦樂器組中是體積最大的—種樂器，音域最低，在樂隊中多半起低音基礎的作用。

2.木管樂器組。木管樂器組包括長笛、雙簧管、單簧管和大管4種主要樂器。木管樂器的音色多樣，音域寬廣，它可以激化弦樂器的音響效果，也可以使銅管樂器的音響得到和緩，使整個樂隊更加融洽和統一。

長笛，音色柔美清澈，音域寬廣明朗，是木管樂器組中最靈活的一種樂器，演奏技巧華麗多樣，以豐富表現力而著稱。

雙簧管以柔美抒情的歌唱性見勝，它的音質甜美純凈，音色很有特點，比較溫厚、典雅而清新。

單簧管是一種十分靈活的樂器，善于演奏快速度的技巧性樂句，低音區發音低沉、濃郁、有戲劇特點，高音區音色純凈、明亮、富麗而圓潤。

大管在木管樂器組的4種基本樂器中是音域最低的一種，音色哀傷痛楚，中音區溫和甜美，低音區嚴峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。

3.銅管樂器組。銅管樂器組包括法國號、小號、長號和大號。銅管樂器在樂隊中的作用很大，盡管它在技巧的靈活性和表現力方面都不及弦樂器組和木管樂器組，但是銅管樂器組的威力之大卻是其它組樂器所不可企及的。在有力地全奏中，銅管樂器組是樂隊的支柱。

現代法國號也稱圓號，它的特長是在于它如歌的詠唱。

小號在銅管樂器組中是音域最高的一種樂器，它的音色宜于表現雄偉、凱旋、勝利的情緒。小號的技術性能很豐富，各種不同的樂句、斷音、快速的同音反復都可以勝任。

長號是一種半音階樂器，它所具有的滑音演奏成為爵士樂隊中必不可少的重要成員。大號在銅管樂器組中體積最大，發音最低。

4.打擊樂器組。交響樂隊的最后—組樂器是打擊樂器。打擊樂器組可以分成兩大類：第一類可以調整音準， 包括定音鼓、木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等；第二類不能調整音準，包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼。

打擊樂器主要是從節奏上強化樂隊的音響，它主要在節奏方面給交響樂隊造成效果曾加氣氛。

定音鼓在打擊樂器組中是最常用的樂器，可以通過機械調出一定的音高它可以運用各種敲擊技術，制造出各種不同的效果，從而大大豐富了交響樂隊的表現力。大鼓多半用于軍樂隊、爵士樂隊和美國的交響樂隊中。小鼓可以提供十分復雜多樣的節奏型，多半伴隨著進行曲或舞曲而出現，音色清晰、明快，別具特色。鈴鼓在交響樂隊中主要用以強調意大利、西班牙、東方舞蹈音樂的地方色彩。三角鐵音色清明純凈，常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。

在打擊樂器組中可以演奏旋律的樂器有木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等。

交響樂隊除了上述四組樂器之外，還常用到豎琴。豎琴具有無與倫比的美妙音色，是交響樂隊以及歌舞劇中最具特殊的色彩性樂器。

三、交響樂隊的拾音

以上簡單談了交響樂隊的形成、發展及它所具備的特點，下面簡略談說一下在錄音過程中交響樂隊話筒的配置及聲音平衡的一點想法。

1.交響樂隊話筒的配置。交響樂隊的拾音一般以單件樂器多點，從而形成拾音的效果。拾音首先要考慮拾取首席的演奏聲音。首席是每個樂器組的領導者，弦樂組是整個交響樂隊的最主要組成部分，而第一小提琴演奏的是作品的主要旋律，所以在拾音中第一小提琴尤為重要，要架設3支話筒。第二小提琴次于第一小提琴，設2支，中提琴設1-2支話筒，大提琴與低音大提琴往往是作品中低聲部的主力，各設1支話筒。？？？

銅管與木管各樂器組在高位朝下指向設置1-2支話筒。由于木管樂器組中長笛和單簧管常常擔任獨奏，它們的聲壓級比后面的銅管較弱，一般情況下在長笛和單簧管前面各架設1支話筒，話筒設在演員的上方。另外，交響樂隊中一些小聲壓的樂器，有時起到的是“畫龍點睛”的作用，在拾音中要另加考慮，如三角鐵、豎琴等應該對其單獨拾音。

2. 交響樂隊聲音的平衡。聲音的平衡是聲音好壞的一個重要因素，平衡主要包括各樂器聲壓級的平衡、各樂器間音色的平衡以及樂器間空間感和縱深感的平衡。

樂器間的聲壓級的平衡是指聲部與聲部、樂器與樂器之間聲音大小的一致，避免某件樂器或聲部特別大聲，脫離其他樂器和聲部。音色的平衡是指樂器與樂器間的音色大體一致，不應有太大的差異。空間感和縱深感的平衡是指樂器擺放要符合實際，如弦樂器組的位置是在樂隊之前，它的聲音也應該在所有的聲音之前。

四、錄音師的使命

當錄音工作深入到了一定程度以后，就變成一個藝術活動。我認為在這個藝術活動中，首先要把聲學、音樂、電聲等方面的專業知識和技術與錄音實踐結合在一起，變成你自己的東西。第二，要學會聆聽。好的音色與好的平衡都離不開聆聽，聆聽是所有創作的基礎，旨在了解藝術家所要表達的情感，了解優秀作品中指揮家和演奏家所想演繹的情感，錄音師就是要通過技術手段創作出藝術家與演奏家想要表達的情感。第三，后期制作完全是一個創造的過程，這一過程將一個錄音師的藝術素養和審美意識展露無遺。在后期合成之前，錄音師都要對整部作品音響進行整體的構思，腦子里應該先勾畫出一個音響畫面，想象到它出來后會是怎么樣，應該是怎么樣。在合成的時候，要求錄音師通過自己的鑒賞能力和思維方式表達出作品的內涵，最終達到讓人耳目一新。

參考文獻：

《音樂藝術》1983年03期

《交響樂隊的形成發展及一般配器原則》作者：丁善德

（作者單位：內蒙古電視臺）

責任編輯：邰山虎