感悟蒼生 釀造寧靜

任繼民

1959年生于遼寧鞍山。1993年入北京畫院王明明工作室深造，并得到周思聰、盧沉和羅爾純先生教益。現為職業畫家。

展覽情況

2000年 全國中國畫展

2001年 新時代中國畫展

2002年 全國青年實力派畫家作品邀請展

2003年 中國藝術研究院美術研究所舉辦的“2003年中國畫提名展”

2004年 黃賓虹獎獲獎畫家作品展

第二屆中國人物畫展——紀念蔣兆和誕辰一百周年

赴貴州苗寨寫生

2006年 赴新疆塔什庫爾干寫生、采風

2007年 “寫影 寫意——名家 名影 名作”——當代藝術大展

2008年 赴甘南藏族地區寫生

2009年 赴甘肅、四川藏區寫生、采風

2010年 赴甘肅、青海藏區，寫生、采風

高原，這片神奇的土地，以其獨有魅力，令人向往。當我有幸走近她時，更令我著迷和感動的卻是：世代生息在這片土地上的藏民。

他們生活在世界的最高處，與自然最貼近。惡劣多變的高原氣候鍛造了他們強悍的體魄與粗獷的性格。其生命的質樸、宗教的虔誠、性情的浪漫是任何其他民族都無法相比的。他們很少受現代“文明”污染，其相對原始、部落式的生存方式，使他們生命的過程更本質、更自然。

那一步一拜，磕長首的藏民，為著心中的天堂，用身體丈量著通往天堂的距離，我似乎理解了“朝圣”的涵義，我以為：在這單純的丈量中，靈魂會被凈化而提升，在這并非展示做作的“表演”中，我看到的是一尊尊流動的雕像，透露出晶瑩無邪的靈魂。我油然升起敬意，視藏民為心中的“佛”。

對宗教的虔誠，源于對生命的熱愛與無奈，在理解與感悟藏民的同時，加之我的審美理念，引導我以具像、寫意、象征的手法，來表達我的情感。生命的滄桑，是無數次的風雨洗禮而釀造的。在這經過歲月、風雨釀造的滄桑中我讀到了苦澀之美，每一張臉都是一部生命的樂章。在一遍遍皴擦、一層層渲染中，品賞滄桑苦澀中的美感。

高原，以其獨有的魅力也吸引眾多的畫家去表現，如何走出自己的一條路來，形成自己的語言、面貌，是每一位畫家面臨的問題。以傳統人物畫技法表現藏民的厚重與絢麗是難以勝任的。自1993年入北京畫院王明明工作室后，才開始逐步認識中國畫的筆墨精神，一邊學習傳統，一邊尋求自己的繪畫語言，盡管有其他畫種可借鑒，可吸取營養，但要形成自己的語言，并非易事。曾經長久地處于困惑與彷徨之中，是老師王明明的話增加了我的信心：形式、方法，只要尋求，終究會找到……重要的是弄清自己的情感，最終想表達什么。分析自己的審美，是清秀、淡雅、唯美一路，但情感卻是憂郁的。這矛盾難以統一。然而，當面對周思聰老師的作品時，心中一亮，在盡情享受美感的同時，深深打動我的是：她對生命的憐憫、同情，與對苦難的關懷。這種深層的感動，給我極大的啟發：同樣是淡淡的水墨，承載著悲天憫人的濃情，若隱若現的墨荷，透出超凡脫俗的意境，其背后是生命的吶喊。讀多了周老師的作品，不自覺地受其影響，在淡雅透明中體現厚重是我的審美追求。關懷生命，挖掘質樸中的優雅，贊美沒有污染的靈魂，是我作品的精神追求。情感大于任何形式，沒有情感的形式像失去生命的貝殼。我很少在形式上做文章，任情感驅駛，表現我的心境，將情感融入筆端，哪怕是苦澀的、壓抑的，都會真實地反映在畫面里。現時的人們為生存而奔波，因誘惑而浮躁，生命需要寧靜。借藏民的虔誠，借高原的純凈，抒我的審美，我的情感；為撫慰不安的靈魂，我要營造寧靜、恬淡的氛圍。 要想達到既透明又厚重的效果，須以淡墨無數遍的“釀造”加之沉靜的心態。一步到位的墨色無法達到“釀造”的效果和意境。用筆盡可能沉穩中自由隨意，拙澀中求滋潤，這種能力需要長久的修煉、提高。其實繪畫就是一個修煉的過程，不斷地否定自我，完善自我，逐漸進入佳境。有了真誠的情感，加上沉靜的心態，方能錘煉高難的技巧，進而更好地表達情感，達到更高的藝術境界。

無論多么幸運的生命都會經受痛苦折磨與考驗，生命的無奈多于得意，給生命多一些關懷。繪畫不能拯救生命，但可以讓生命安靜，只有在安靜中才能深切地體會生命存在。愿我的作品帶著高原的真誠、質樸、純凈，給予觀者吉祥、寧靜。