李廣明:自然呈現(xiàn)主義

從魏晉時期開始我國就有了水墨山水畫，縱觀歷史發(fā)展軌跡，水墨的創(chuàng)新突破局限在筆法、皴擦、構(gòu)圖、暈染或者是色彩等形式上，而今天看到李廣明的“冰墨”系列，我們剎那感受到了水墨的顛覆性，一個被稱為“站立起來”的水墨創(chuàng)造出新的藝術(shù)形態(tài)。

李廣明是宋莊上上美術(shù)館的館長，也是一位出色的藝術(shù)家，他畢生為藝術(shù)事業(yè)而奮斗，在藝術(shù)經(jīng)營、藝術(shù)管理方面和自己的創(chuàng)作上都有出色的建樹，隨著藝術(shù)市場的跌宕起伏，藝術(shù)已經(jīng)成為品味和文化的象征，不僅僅是奢侈品的感念了，已經(jīng)從裝飾品上升到了意識形態(tài)，這也與我們的生活水平、文化素質(zhì)的提高是分不開的。李廣明創(chuàng)辦的上上美術(shù)館就是代表著中國當代藝術(shù)的前沿，在學(xué)術(shù)風格的定位上具有前衛(wèi)性、民族性、和顛覆性，為了使中國當代藝術(shù)更好的發(fā)展他策劃與舉辦了眾多代表性的展覽，推舉新人登上舞臺。他對藝術(shù)的思想和寄托都呈現(xiàn)在創(chuàng)作上，以水墨為媒介代表他的情愫和意境，冰墨系列也是他思索多年的想法，讓水墨“站立起來”，再讓冰的融化本身來說話，來創(chuàng)造出新的藝術(shù)形態(tài)。藝術(shù)家首先創(chuàng)造出冰墨的三維裝置，進而讓冰的融化自身形成一種冰墨行為，進而將三度空間化作二度的冰墨抽象平面。李廣明的藝術(shù)創(chuàng)造，將水墨改造之路回到了原點，將水墨從固體狀態(tài)還原到平面呈現(xiàn)，形成了嶄新的水墨語言，讓自然本身加以去加以創(chuàng)。

新的生命

當代中國藝術(shù)，在新的世紀，需要新的突破。李廣明的“后水墨”與“新語境”，恰恰成為了這種突破的最新生長點。他的冰墨藝術(shù)一反“中國實驗水墨”的慣常模式，李廣明則獨創(chuàng)出讓“冰”融化為“墨”的自然筆法。另一方面，他又超越了“抽象觀念”上的西方強大影響，特別是解構(gòu)了居于主流的“抽象表現(xiàn)模式”的既定習慣，從而原創(chuàng)出一條獨屬于東方藝術(shù)的藝術(shù)新路。

李廣明讓冰的融化本身來說話，他首先創(chuàng)造出冰墨的“三維裝置”，進而讓冰的融化自身形成一種“冰墨行為”，進而將三度空間化作二度的“冰墨抽象”平面。這意味著，李廣明突破水墨抽象藝術(shù)的第一步，就是先將水墨固化起來與立體起來，從而再造出一個“第二自然”。在中國傳統(tǒng)繪畫語言被創(chuàng)新之后，第二步則是讓這些立體的冰墨“再度”化作平面，在藝術(shù)家本人看來，這種對回歸的平面其實更有意義，因為水墨藝術(shù)最終還是要“回到平面”來解決問題。

在整個創(chuàng)作過程中，融化的時間可能要持續(xù)到四到五天。李廣明這位有志氣的藝術(shù)家，最終讓他的藝術(shù)回歸到平面來參與水墨藝術(shù)的競爭，而每張水墨及其背后的過程都是不可重復(fù)的，這種“偶然性”在他作品當中的充滿，迥然不同于筆墨化的藝術(shù)的那種通過人手的制作，中國水墨由此獲得了“新的生命”。

固化的冰墨融化后出現(xiàn)奇跡的紋理，意想不到的效果是每個人都感到了神話搬的創(chuàng)作，給讀者留下了想象的空間，有壯麗的山河，還有形成了璀璨的花束，神奇的預(yù)想不到，是自然形成的美麗的畫面，沒有任何人為的束縛，不刻意，不做作。當我看到了一份冰墨作品，融化后，讓我聯(lián)想到了小時候冬天窗戶上的窗花，窗花是大自然畫的美麗的創(chuàng)作，一幅幅風景在窗戶上呈現(xiàn)出來，美妙美麗，在室內(nèi)，早上起來就能看到美麗的風景，有森林，山川，河流等，是任何人都無法創(chuàng)作出來的自然之作。李廣明的冰墨也同樣具有這樣的意義，他的“窗花”作品，也是同自然共同完成的，就如同他自己，不愿受任何事物的束縛，有一顆自由透徹的心靈，對待人生的態(tài)度淡定自然，為自己的藝術(shù)事業(yè)努力的創(chuàng)造著，堅持著。

如今，在這個藝術(shù)被工具化和被奴化了的時代，許多畫家在名利場上使出渾身解數(shù)，瘋狂的復(fù)制自己的成熟的“符號”，哪兒還有幾個人在思考、談?wù)撍囆g(shù)?還有誰在思考中國水墨藝術(shù)的未來?這種現(xiàn)象直接導(dǎo)致中國畫的毀滅。現(xiàn)在的中國畫已經(jīng)成為了工藝品，已經(jīng)脫離了藝術(shù)的本質(zhì)，如何才能讓中國畫回歸自然的純粹?然而，李廣明就是果斷的進入水墨本質(zhì)上的探索。

在作品創(chuàng)作中，一塊塊冰直立在畫紙上，有方形、圓形“冰墨”塊的任意擺放，它們在融化中自然形成的中國遠古的抽象圖案和青銅器般紋理。消融過程中水墨的交融和謙讓，最后形成完美絢麗的人文畫面。有的是人體雕塑《亞當夏娃》，以冰和墨模擬了亞當和夏娃的形象。但這里的他們，沒有了沒神秘的伊甸園，只是的冰冷的復(fù)制人偶。冰與墨的消融過程，如現(xiàn)代人的欲望的消解，愈純潔愈淡薄。還有的是建筑的外形，慢慢的融化的過程，就像是～個被現(xiàn)實生活和社會現(xiàn)象被侵蝕的客體，慢慢的被環(huán)境進化，在這個充滿誘惑的世界，無論你是拜金的，還是多么的富有奢侈品的人，最后還是慢慢的回歸于自然本身，物質(zhì)與精神的距離其實就是一個過渡的過程，你的造型再夠完美最后還是出現(xiàn)一想不到的效果，就像是人生一樣，充滿了探險、未知、和奇跡。一小塊的“冰墨”碎片的神秘莫測，微觀如滄海中的一粟，宏觀如蘊涵整個宇宙的生命與能量。作品的逐漸溶化的過程，可以看作是當代水墨的裝置，不僅是平面的水墨畫，它的演變具有實驗性，更是一種傳統(tǒng)的創(chuàng)新，讓水墨畫的歷史出現(xiàn)了顛覆性的記錄。

對“冰墨”系列作品的理解同樣會涉及到東方傳統(tǒng)的哲學(xué)理念，風水觀念，甚至原始神秘主義宇宙觀、自然觀。“冰墨”系列是過程的藝術(shù)，但“冰墨”制作實施過程的結(jié)束卻遠遠不是作品意義的完結(jié)。相反，藝術(shù)家所做的是要超越現(xiàn)有固定的藝術(shù)形式，打破藝術(shù)世界的常規(guī)，將藝術(shù)實施過程意義的進行和一個藝術(shù)家對于地域文化、藝術(shù)發(fā)展和現(xiàn)實困境長久的思索凝結(jié)于平面之上。

李廣明的藝術(shù)實踐是近年來對水墨藝術(shù)最具突破性的理解和嘗試，以水墨自我呈現(xiàn)，消解西方的主觀文化和固有藝術(shù)形式的限制，重新找回了中國文化得道法自然、尊重自然的價值內(nèi)核。也只有尊重水與墨自身的生命運動，才能揭示它本真的生動和美妙。

中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展到了今天。地域文化特征卻日漸衰微，民族文化也逐漸的喪失，西方式的藝術(shù)理念和批評標準取代了東方藝術(shù)和美學(xué)的體系。西方模式越來越影響東方的當代藝術(shù)，但是我接受西方的文化藝術(shù)卻是矛盾重重，所以重塑新的東方藝術(shù)體系尤為迫切。借助西方優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)方法論，以更切合當下的藝術(shù)理論和創(chuàng)作手段更好的改革傳統(tǒng)水墨，是發(fā)展東方藝術(shù)的新方向和新空間。這樣的試驗下，水墨面向當代的空間將具備無限的可能。發(fā)展中國本土文化的時代，回歸與東方的“水性藝術(shù)”的時代已經(jīng)來臨!

水墨試驗百年發(fā)展到今天，中國當代藝術(shù)界對待水墨試驗的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了改變。中國前衛(wèi)藝術(shù)的漸進讓我們看到，一味的割裂傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方的弊病愈來愈阻礙中國當代藝術(shù)的發(fā)展。“水墨”不單單是一種媒介，它是一種特有的地域性文化，是東方人感悟自己表達的方式。對新水墨最具突破性的理解和嘗試，應(yīng)該是消解西方文化，重新找回中國文化道法自然，還水墨自我呈現(xiàn)，尊重水墨自身的生命運動，揭示他本身的生動和美妙。只有回到中國傳統(tǒng)的水性藝術(shù)才能打破現(xiàn)在的窘境。藝術(shù)應(yīng)該是純粹的，心靈的藝術(shù)，應(yīng)該是精神與自然對話的天籟之音。