走向反思的當代展覽

中央美術學院美術館自開館以來，積極致力于大學與美術館的雙重構建模式①，并將視野放到當代藝術的展覽模式趨勢上以及這種當代展覽的新文化含義上。

美術館作為當代文化建構的一個生力軍，愈益顯示出其特殊的功能和作用，它已經在當下的文化中轉換了其傳統的展示、陳列功能，而積極介入當代文化藝術的創造與探索。

展覽成為一種學術研究

央美美術館本次策劃舉辦的雙年展“泛主題展”，其首屆展主題“超有機”，意在通過展覽的方式來突顯當代眾多學術問題的思考。美術史研究是展覽的學術研究之一，而當代展覽則呈現為創造性研究，是在新的歷史社會條件下對不同領域、不同知識理論以及不同學科的綜合交叉應用。

當一所大學的美術館舉辦專題展覽時，它也意味著一種知識生產，美術館作為視覺觀看的場所，它不僅僅是視覺對象的展示，而是內在地具有一種知識建構的意義。事實上，美術館從創建之初就不完全是為了展示這個單一目標，而是基于收藏、基于研究來認識我們的視覺世界和視覺對象（美術作品）。當美術館的建制愈加發展之后，它在當代文化的作用不僅得以加強，而且又主動介入到當代文化的思考與創造中。美術館自身已經是一種當代社會新的文化與文明的象征和機制，因此它所呈現的專題展覽超越了它的圖像含義，進入到新的文化視野與思考的境地中。

1997年8月，國際藝術協會組織了一次研討會，對國際當代藝術展提出的挑戰以及它追求的思想交流與探討問題的目的展開了討論。② 學者指出展覽要通過展示不同地域里的藝術作品或各種物品，來表明當今時代的精神癥候，以此展開問題。展覽本身就是由各個不同作品組合成整體，之所以有策展人組織實施這樣的展覽，是因為他們在實施展覽的時候，是以主題和問題為前提設定的，對于問題的提出和把握，是當代策展人的第一要務，也是當代展覽體現為一種新的學術研究形態的執行者。這是主題展和眾多雙年展的一個突出特征，其中策展人的學術關注點在哪里，所呈現的問題就在哪里；而策展人越來越成為一種特殊知識要求的人，不僅具有傳統意義上的美術史知識，也需要把握當代的社會變化，并以知識理論的新論述來探討它們。這也是當代展覽成為學術研究的時代背景，而展覽模式的轉換就是當代社會與文化藝術之變的體現。

展覽呈現思想論題

本次展覽的主題 “超有機”，也體現了當代展覽可以是提出新概念的平臺，可以以美術館實施當代展覽的方式，將不同領域的理論問題和知識問題進行組合、重新闡釋，來增加交流，進行對話。如本次在“超有機”概念下討論“超身體”、“超機器”、“超城市”和“生命政治”，即是試圖將不同學科的知識以視覺的方式予以象征和表現。“超有機”不是一個已有的理論概念，但是將它提出并進行嚴肅的學術探討時，我們發現在時空與歷史中人類自身不斷提出各種想象、不斷超越自身的存在方式，并且逐漸演化了人類歷史的方方面面，從我們的身體建構到寄居空間的變化與發展、再到身體的延伸—機器的出現，所有這一切都構成了這個真實世界的有機關系，而當代的理論對這些領域都展開了深入、全面的分析與研究，構成今天的知識新視點。

2009年4月至9月，美國沃爾克藝術中心（Walker Art Center）舉辦了一個“生與死”（The Quick and the Dead）的展覽，展示了60年代至70年代的觀念藝術對于生命問題的諸多神秘主義探索，將藝術的顯現超越了形式，而更加突出語言、行動與上下文的問題。展覽也因為這樣的策展訴求而將生命問題與對象表達結合起來，既凸顯了問題的價值，也突出了藝術作品集合為展覽后新的功能價值。③ 同年4月至7月，紐約的新美術館舉辦了“比耶穌還年輕的一代”（The Generational: Younger Than Jesus）展覽，這是國際上第一個以1980年前后出生的年輕藝術家為對象的美術館三年展，它要探討的是“千禧年一代”、“一代青年”或“我一代”（Millennials， Generation Y， iGeneration， and Generation Me）在新的時代中是如何表現自我的，如何呈現了不同的視角，如何共享認知和經驗，同時也展示全球文化的未來可能性，捕捉內在的變化，呈現下一代藝術家是如何構想世界。④ 這些展覽都不再是單一地展示作品或物品，而是以物的形態來揭示世界的新認識視角，或者說是探索新的知識點以及可能的理論研究。在這一點上，對展覽的認識是不同于對作品的認識的，單個作品不能完全或可能性地揭示某一論題，而展覽作為整體，具有了它自身的意義。對于觀眾而言，看展覽不僅僅是看作品（物品），而是通過這些諸多作品的呈現，如何進入到它們背后的文化語境中，如何以思考與研究的心態去觀察事物變化的勢態。

展覽在20世紀越來越顯示了獨立性和主動性，至21世紀更加成為自覺的文化表現形態。展覽引發的討論和爭議也充分顯示了文化的活躍和思辨討論的余地，這一切都導致新的認識視角的產生和觀念的交鋒。當代藝術是一部展覽史，而這個展覽史構成了當代的思想史的一個視覺維度；凡是當代理論所涉足到的問題，沒有不在展覽的形態中有所表現的，其表現的廣泛性和針對性都遠遠超過視覺形式本身。從1969年塞曼（Harald Szeeman）策劃“當態度成為形式”（When Attitudes Become Form）以來，展覽所要展示的思想與觀念訴求就成為當代展覽的主旨，社會人群對展覽關注程度的加強也意味著社會對當代展覽所揭示問題的關注。

本屆泛主題展的立意也是試圖從當代文化的理論論題中尋求思想的共鳴點，讓前沿的思想論題體現在視覺的當代展覽中，這既是理論的當代特征，也是當代的視覺特征，二者的結合就構成當代展覽的新視線。徐冰的“何處惹塵埃？”等作品探討了生命政治；馬修·巴尼（Matthew Barney）等人的作品則探討了超越身體局限的可能性；肯德爾·戈爾斯（Kendell Geers）等人的作品則對城市的變遷進行了反思和再造；威廉·肯特里奇（William Kentrige）等人的作品針對非自然的物進行對話。這些不同媒介、不同年齡、不同文化語境中的藝術家都以他們強烈的社會關注度和問題的思辨性，展開了視覺思想的實踐，打破了慣常的以視覺形式來論藝術的模式，而進入到思考與思想的境地，從而將一種能動的藝術創造力昭顯出來，展覽則成為它們的集合力量和平臺。

“超有機”作為一種研究視角和實驗，表明美術館功能的擴大和增容，開放的美術館將是當代文化藝術新動力之一。當代的美術館也因其與社會互動的多層次、多樣性和多角度，不斷地以新姿態來體現新思想，當代展覽就成為展示當代理論思想的一個平臺和媒介。

2011年9月15日于中央美術學院美術館

注釋：

①《大學與美術館》創刊號，2010年，上海同濟大學出版社。

② 邁克爾 · 布倫森，“策展人的時刻”，見《1985年以來的當代藝術理論》，上海譯文出版社，2010年，第55頁。

③ The Quick and the Dead， ed by Peter Eleey， Olaf Blanke， Ina Blom， Peter Osborne， Walker Art Center， 2009.

④ Younger Than Jesus catalogue， Steidl， New Museum， New York， 2009.