藝聞

“古典與唯美”再次空降中華世紀壇

\"Classic and Aesthetic\" Came to China Millennium Monument Again

“古典與唯美—西蒙基金會收藏雕塑、繪畫展”是2008年“古典與唯美—西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”的續篇，在本次展覽中來自歐洲19至20世紀初的56件精美雕塑及23幅繪畫再次空降中華世紀壇，并敞開私人珍藏的大門，邀請觀眾共享美的盛宴。

本次展出的近80件藏品云集了歐洲學院派、新古典主義、浪漫主義、現實主義，以及現代派藝術家的作品，囊括了眾多歐洲藝術史上的聲名卓著的藝術家，如呂德、萊頓、巴里、卡波、羅丹、克洛代爾、熱羅姆、畢沙羅、雷諾阿、高更、博納爾等。這些展品以豐富的表現形式、多樣的藝術語言貫穿起一條19至20世紀初藝術流變的脈絡。“古典與唯美”、“生命的維度”兩個部分的展品將分別呈現出強調崇高、追求精致的古典趣味與形式多元、手法豐富的向現代性過渡的視覺嘗試。而雕塑作品輔以繪畫的展出形式將以視覺藝術勾勒出一幅令人神往的時代全景。

同時，本次展覽還將強調一種分享的理念。藝術品的專業性將被弱化，取而代之的是令每一位觀眾都能看懂、欣賞和喜歡的美的展示。觀眾可以悠游于神話故事或生活場景中，亦可欣賞女性的優雅與孩童的天真，體味愛情的唯美與勞動的艱辛。

本次巡展在中華世紀壇世界藝術館展首展后，將會到深圳博物館、重慶中國三峽博物館、浙江省博物館、湖北省博物館、河南博物院依次展出，至2012年11月結束。

失去“主心骨”的798藝術節

798 Art Festival Losing \"Backbone\"

2011年9月24日一年一度的798藝術節再次開幕。作為當下北京著名的“文化旅游景點”之一，在周末本就喧囂異常的798藝術區，因藝術節的開幕而陷入到了群宴式的狂歡勝景之中。被人流和車流擁堵的水泄不通的狹窄道路上，一些不請自來的行為藝術家照例借此機會在園區內逍遙地引誘著游客們的眼球，賣唱的、畫像的、兜售工藝品的小販等等，也在更加賣力地為鼎沸的人聲和喧鬧的視覺單元增值著不同頻率的聲波和無序的影像。

往年的798藝術節的主題展都會邀請專業策展人來進行策劃，但今年的798藝術節卻缺失了作為主心骨的策展人環節。以“多元、實驗”為主題的本屆藝術節，一改往屆邀請策展人獨立策展的模式，以來自25個國家和地區的百余家藝術區機構參與的聯盟形式辦展覽。而此次參展的作品，也體現出了較強的實驗性和多元性。據悉，參與此次藝術節的藝術家和藝術機構數量創歷屆藝術節之最。此外，本屆藝術節還安排了特別展，以200多幅攝影作品展示798藝術區十年來的精彩瞬間。

“超有機”：定義學院新平臺

\"Super-Organism\": Define a New Platform for Academy

9月20日，中央美術學院美術館籌備策劃近一年的“首屆CAFAM泛主題展—超有機/一個獨特研究視角和實驗”盛大開幕，本次展覽是中央美術學院美術館全力打造的一個學院平臺上的新型展覽，將本著學術與跨學科的宗旨，展開當代藝術的研究與論題呈現。

本次展覽中央美院廣泛集結了社會力量，潘公凱最為學術總顧問，展覽團隊由徐冰、王璜生、皮力、郭曉彥、汪民安、王春辰組成，展出了中外藝術家49位（組）的作品，包括國內33位（組），國際10位及兩個特別項目的國際藝術家6位。在“超有機”展覽主線的框架下，展覽分為六個部分：“超有機”譜系考、超身體、超機器、超城市、生命政治、國際特別項目。展覽力圖通過藝術家作品呈現出一種新的全球性的文化政治情景。同時力爭以學術研究的態度來發現、推動當下中國新崛起的一代藝術家。

每一屆的“CAFAM展”將提出或涉及相關前沿文化學術專題，邀請國內國際學者、藝術家、策展人共同參與，包括策展、研究項目、研討會、展示、出版等。作為“首屆CAFAM泛主題展”計劃的重要一部分，“超機器”、“超城市”、“超身體”和“生命政治”四場論壇于2011年5月底到9月底分別舉辦，每場論壇邀請4位學者，就相關主題展開討論，以知識理論的討論來延展展覽的視覺敘事語境和互動。4場“超有機”高峰對話將在開幕前后精彩呈現。另外，為了更好地實現此次展覽的互動性，美院美術館公共教育部的“超界，私密訪談”、“超有機高校系列講座”、“美術館之夜”等超有機大集結等活動陸續舉辦，將鼓勵廣大高校學生、社區公眾參與和互動，以共同實踐一種文化活動。

混合軍團“解離”長沙

Mixed Legion \"Dissociates\" Changsha

2011年9月5日，下午三點半。“2011藝術長沙”藝術長沙策展人呂澎先生攜手中國著名當代藝術家毛旭輝、張曉剛、展望、馬六明、陳文波、趙能智、陳蔚、段建宇、馬秋莎、王光樂在北京798拉開“2011藝術長沙”的序幕。

本屆藝術長沙展期從9月17日開始至10月16日截止，為期一個月， 展覽地點為湖南省博物館。展出內容為毛旭輝、張曉剛、展望、馬六明、陳文波、趙能智、陳蔚、段建宇、馬秋莎、王光樂十位藝術家近年來的新作，本次藝術長沙除了涵蓋了中國當代藝術的多種創作樣式之外，參展藝術家的身份構成也包含了中青兩代藝術家群體中的中堅力量，并以“混合”軍團的姿態亮相長沙。這是中國當代藝術作品第三次大規模集結長沙，參展藝術家人數較之前的兩屆多出一倍。與以往不同的是，本次展覽中、青年藝術家都有參與，展覽活動首次引入了策劃人制度并確立了“解離”作為本次展覽的主題。

策展人呂澎說：“‘解離’不要求人們用某種既定的思路去串聯已有的元素，它能夠便于我們去理解深層同構，把握顯性結構與隱性結構的關系。‘解離’已然從字面所表達的消解、脫離之意生發出了一個認知與理解當代藝術的方式。”

馮峰裝置作品被指侵權“愛馬仕”

Feng Feng's Installation Art Alleged Infringement of Hermes

第9月22日，第四屆廣州三年展在廣東美術館拉開帷幕，展覽共邀請了10多位國內外知名藝術家參展，廣州美術學院教授、實驗藝術系主任馮峰在列。

“馮峰小組”帶來的裝置作品是《狗屎香》，該作品由1200斤“金狗屎”擺出極似愛馬仕的LOGO，馮稱通過此作品，“諷刺對名牌的崇拜，對今天拜物的批判”。馮峰透露，愛馬仕是本屆三年展的贊助商。展前，馮峰接到廣東美術館要求修改作品的通知。隨后，馮峰在展覽開幕幾個小時前把裝置的拼音“AIMASHISHIGOUSHI”改成了“AIMASHIBUSHIGOUSHI”，把用“狗屎”擺好的HBOX標志改成了一堆“狗屎”。9月23日晚，馮峰收到廣東美術館的電子郵件，該郵件為一份律師函。收到電子版律師函后，馮峰立即致電廣東美術館館長羅一平，對方不接電話。9月24日，《狗屎香》整個裝置作品被“圍蔽”。9月25日中午，馮峰工作室學生收到快遞送來的紙質律師函。

因未進行溝通就收到對方律師函，加上作品遭圍蔽，馮峰在微博上稱，將退出廣州三年展。

“波普藝術之父”漢密爾頓去世

Hamilton， “Father of Pop Art”， Dies"

2011年9月13日，被稱作“波普藝術之父”的理查德·漢密爾頓離世了，終年89歲。他的代理畫廊高古軒宣布了這一消息，但是并未透露死亡原因。漢密爾頓是是世界上最有影響力的當代藝術家之一，波普藝術的領軍人物，杜尚的學生，英國最具有影響藝術家之一。

作為早期的波普藝術家，漢密爾頓的創作媒材涉及繪畫、版畫、雕塑、拼貼，而其中他創作于1956年的拼貼“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”是他最為著名的作品，該作品首次出現于倫敦的“這就是明天”（This is Tomorrow）展覽，這件作品后來被藝術界公認為現代藝術史上最有感染力、最有影響的作品之一。更重要的是：正是這幅作品宣告了波普藝術的誕生。他也因此被稱為“波普藝術之父”，成為國際上引人注目的藝術明星。

在高古軒為這位它摯愛的藝術家發布的新聞通訊稿中寫到：“作為一位先鋒藝術家，他有著無與倫比的繪畫技巧、創造力以及持久的權威性 。漢密爾頓一直對當代社會的真實性感到著迷—無論是在政治還是在道德層面，這讓他成為在現代藝術一直走在前沿的藝術家，他對新生代藝術家的持續影響力仍然是無可估量的。”

尤倫斯新掌門即將走馬上任

UCCA's New Director is About to Take Office

在經歷了之前撤出中國的傳聞之后，近期微博上率先曝出尤倫斯當代藝術中心即將更換館長的消息，而這一消息在之后也得到了尤倫斯方面的證實。2011年9月22日，北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）發出聲明正式任命田霏宇（Philip Tinari）為UCCA館長，并宣布他將于2011年12月1日正式就職上任。田霏宇先生是中國當代藝術界杰出的評論家與策展人，他將從杰羅姆·桑斯（Jérocirc;me Sans，2008年3月出任UCCA館長）先生的手中接棒，繼續管理UCCA相關的機構事務。

在談到館長換任的話題時，UCCA的創始人尤倫斯先生說道：“田霏宇先生將為UCCA帶來一個新的并鼓舞人心的開始。為了能更進一步的融入中國市場，我們做了一系列的調整，而田霏宇的加盟正是這系列調整的其中一步。我一直希望UCCA成為中國的創意文化中心，能推動中國的創意文化發展。而我相信田霏宇的個人背景、興趣及對藝術文化的敏感度能帶領我們進入一個新的階段。”田霏宇在其即將擔任的新角色中負責UCCA各種展覽事務，同時亦將擴大UCCA的藝術研究，其中包括一系列出版物的制作等。

藝美：烹調清淡口味中國菜

ARTMIA: Cook Light Taste of Chinese Food

2011年3月，藝美畫廊首次舉辦了名為“藝境”的當代藝術與空間展。當時身為策展人和畫廊創始人的陳鎂將“藝境”主題定義為今后藝美畫廊重要推動方向之一。并為“藝境”找到一處源于中國傳統文化中的理論出口，就是由王昌齡在《詩格》中所提出的：“處身于境，視境于心，瑩然掌中，了然境象”。

陳鎂希望通過“藝境”的表態開通藝術為社會大眾服務的渠道，讓藝術走入生活，在我們的生活、辦公空間里，享受到藝術品帶來的愉悅感，而不止是做只面對小眾群體的孤芳自賞式的藝術展覽。

2011年9月17日，藝美畫廊又以“藝境”為主題線索，展出名為“江山勝景”的鄭在東個展。這次展覽依然是以中國古典的美學意味為基調的，現場播放的由古箏彈奏出的悠揚古曲，擺放在展廳一腳的古典家具等物件，都在直白地講述著藝美畫廊所強調的關于“藝·境”的生活理念和方式。而選擇酷愛賞玩古董、癡迷于宋瓷、自在于茶道又流連于書香字畫的鄭在東作為合作藝術家，也符合藝美近期偏重“中國口味”的清淡氣場。

“顏文藝術獎”塵埃落定

“Art Award of Yan Wenliang” Settled

“顏文藝術獎”作為每兩年舉辦一屆的常規學術活動，以顏文先生命名，是為了表彰和肯定對中國當代藝術有著突出貢獻的藝術家；同時，也是為了發現具有創造潛力的年輕藝術家而設。

2011年9月24日下午，“顏文藝術獎頒獎典禮”暨顏文作品回顧展、蘇州美術館年度邀請展、段江華個展—春秋、陳志光個展—四季開幕式在蘇州美術館正式拉開序幕。之前關于的“顏文藝術獎”與“顏文青年藝術獎”花落誰家的疑問，在歷經人們的各種猜測之后，終于塵埃落定了。在開幕致辭之后，批評家皮道堅與段君宣布了本次獲獎的藝術家為：王懷慶、何云昌，并宣讀了頒獎詞；頒獎環節之后還設立了藝術家作品的捐贈環節。在頒獎現場，“顏文藝術獎”獲得者王懷慶略顯激動，認為這樣一個頗有重量的獎項頒給他，對他而言是一種肯定與期望。當意外得知還有十萬元獎金時，即表態要在將來合適的時機， 捐給公共事業或慈善機構。而“顏文青年藝術獎”獲得者何云昌則略顯靦腆，并未對獲獎發表過多感言。

何香凝藝術精品展巡展首站開幕

First Stop of He Xiangning Art Exhibition Tour Opened

9月16日，由中國國務院僑務辦公室、中國文化部共同主辦，中國美術館、何香凝美術館承辦的“紀念辛亥革命一百周年何香凝藝術精品展”在中國美術館舉行巡展首站開幕儀式，隨后將前往廣州、武漢、南京等地巡展。

何香凝（1878—1972），出生于香港，原籍廣東省南海縣棉村，自號棉村居士，又號雙清樓主。她是中國近代史上最早走出國門學習美術的女性之一，也是廖仲愷夫人，孫中山的摯友。她是中國近現代集政治活動家和藝術家于一身的偉大女性，無論是在政界還是藝術界都有很高的威望。何香凝1909年進入日本本鄉女子美術學校學習繪畫，她的畫作氣度恢弘、立意深遂，常借對松、梅、獅、虎和山川的描繪，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生動寫照。何香凝與丈夫廖仲愷在東京結識了孫中山先生，并加入中國同盟會，追隨孫中山先生為推翻帝制、進行民主革命作出了巨大貢獻。此次展覽由作品、圖片、文獻三部分組成，將展出何香凝36幅精品畫作、30幅珍貴歷史圖片及若干文獻資料，以期從側面反映辛亥百年來的歷史進程，展示何香凝的藝術生涯和高尚情操。

方力鈞：再進高校

Fang Lijun: Enters Colleges Again

繼山西大學、西南交通大學、西安建筑科技大學之后，“方力鈞走進大學系列文獻展”第四站于2011年9月15日上午10時，在吉林藝術學院美術學院隆重開幕。

“方力鈞—走進大學文獻作品展”自2010年推出以來，已先后在國內三所大學舉辦，至吉林藝術學院已經是第四站，也是東北地區唯一的一站。本次活動的展覽部分共分為兩部分：第一部分依照時間線索系統展示了方力鈞自1963年以來收集的大量歷史性文獻資料、手稿以及重要的原作復件等，力圖全方位、多視角展現藝術家的藝術創作歷程；第二部分展出了方力鈞五件近期的油畫新作。除展覽之外，本次活動還包括意大利都靈現當代美術館館長丹尼諾的“丹尼諾眼中的東西方藝術”講座、“走進大學—方力鈞文獻作品展”學術研討會、“方力鈞—走進大學”學術講座等活動。全面展現中國當代藝術領軍人物的藝術成長歷程和專業發展途徑。

《藝術財經》5周年：藝術與時尚兩手抓

Art"Finance 5"Years:"Art and"Fashion"in Both Hands

2011年9月1日，《藝術財經》雜志創刊5周年活動晚宴于798藝術區正式拉開帷幕，同時，全新的《藝術財經L'OFFICIEL ART》也在當日重裝上陣。包括藝術屆和時尚影視圈的眾多大腕們也悉數到場參加了此次活動。

其實早在今年3月的一場時尚頒獎晚會上《時裝L'OFFICIEL》傳媒集團就宣布將與《藝術財經》雜志進行重組，創立《藝術財經L'OFFICIEL ART》。而這次重組也順應了近幾年風行的時尚屆與藝術圈間相互跨界的“風潮”：越來越多的影視明星開始熱衷藝術品收藏，藝術圈的大腕們與時尚品牌的聯姻也越來越密切等。在這種彼此浸入式的行業風尚中，兩個月前喬遷新址的《藝術財經》也期望能夠完美地實現其“藝術與時尚，兩手抓，兩手都要硬”的最終目標。

揮毫“游園夢”水墨《牡丹亭》

Brush \"Garden Dream\" Ink Peony Pavilion

戲劇繪畫大師潘裕鈺先生在愛慕美術館展出了其創作的昆曲《牡丹亭》之游園驚夢的主要情節形象繪畫。此次名為 《游園驚夢—潘裕鈺昆劇人物畫藝術展》以中國畫手法再現了湯顯祖的名劇《牡丹亭》的重要篇章，在他的筆下，中國美術與昆曲藝術水乳交融，丹青水墨之中孕育出濃濃的戲味兒。

他的作品多靈動率意，表現主題不單一，且于傳統中見創造，又獨出機抒，有豐富新奇的效果。他用中國畫的筆墨造型手法來塑造既有舞臺氣氛又有獨立人文個性和藝術內涵的戲劇人物形象，充分體現昆劇藝術審美流暢、細膩、含蓄等主要特征，又在筆墨造型上創造具有個性的獨特樣式，在造型語言上力圖以寫意和塑造、線條和水墨共同融匯為基調來體現中國畫的本質。