中國(guó)嘉德2011秋季拍賣(mài)油畫(huà)精品

20世紀(jì)早期油畫(huà)：市場(chǎng)氣氛熱絡(luò)，佳作涌現(xiàn)

早期油畫(huà)市場(chǎng)自開(kāi)始便表現(xiàn)出一種以扎實(shí)而規(guī)范的供求關(guān)系為背景的交易特征，這對(duì)此板塊的可持續(xù)發(fā)展無(wú)疑是一個(gè)利好的信號(hào)。從古代器物至中國(guó)書(shū)畫(huà)再至現(xiàn)在的老油畫(huà)，熱點(diǎn)的形成其實(shí)并非無(wú)跡可尋。此次秋季拍賣(mài)的早期油畫(huà)陣容值得期待。

徐悲鴻素描精品：《孫多慈像》

《孫多慈像》為徐悲鴻學(xué)生康壽山先生所有，珍藏六十余年，歷經(jīng)劫難卻絲毫無(wú)損。此畫(huà)像為徐悲鴻一九三四年所畫(huà)，爾時(shí)，徐孫二人情意切切，正到濃時(shí)。徐悲鴻極珍視此畫(huà)，后還根據(jù)此畫(huà)及回憶作了一張油畫(huà)，藏于徐悲鴻紀(jì)念館。此件畫(huà)像見(jiàn)證了徐悲鴻與孫多慈之間一段哀婉而深刻的真摯愛(ài)戀，結(jié)局令人扼腕，此作便更顯難得。康先生對(duì)此作品感情尤深，交付嘉德之前特手寫(xiě)兩頁(yè)文稿，詳細(xì)講述各中原委。

李超士3件精品：《吊蘭》、《農(nóng)夫》、《少女像》

這件《吊蘭》出現(xiàn)在《李超士畫(huà)集》（上海人民美術(shù)出版社出版）的第一頁(yè)。從中不難窺出李超士對(duì)于中國(guó)畫(huà)作傳統(tǒng)的繼承，細(xì)細(xì)的吊蘭枝條與小碎花的處理疏密有致，流露出十足的古典氣質(zhì)。此次上拍的還有李超士的兩幅人物肖像作品：《農(nóng)夫》和《少女像》，分別為紙本粉彩與紙本素描。李超士以擅長(zhǎng)粉彩著稱(chēng)，作品以花卉、靜物、風(fēng)景多見(jiàn)，粉彩人物畫(huà)極少，作品《農(nóng)夫》還附有藝術(shù)家親屬與作品合影照，使得其益顯珍貴。

關(guān)紫蘭傳世佳作《一九二九年西湖》

《一九二九年西湖》是關(guān)紫蘭的一件傳世佳作，來(lái)源可靠，流傳有序。最早為關(guān)紫蘭的女兒梁嘉文女士所出，曾現(xiàn)身于上海國(guó)際商品拍賣(mài)有限公司2006年舉辦的“紀(jì)念中國(guó)早期杰出女油畫(huà)家關(guān)紫蘭逝世二十周年”油畫(huà)水彩畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)，且為此專(zhuān)場(chǎng)封面作品。

常玉《綠底梅花》

常玉是公認(rèn)的世界級(jí)藝術(shù)大師，他將中國(guó)美學(xué)的含蓄內(nèi)斂與西方美學(xué)的夸張外放成功糅合在一起，堪稱(chēng)近現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)上超現(xiàn)實(shí)主義的典范。此作創(chuàng)作于60年代，他將中國(guó)水墨畫(huà)中常用的線條與空白，套入西方的空間結(jié)構(gòu)，既有中國(guó)盆景的優(yōu)雅古樸，又有西式瓶花的謹(jǐn)嚴(yán)奔放，兩者自然結(jié)合，渾然天成。用色大膽奔放，以大片綠色涂繪背景，黑色交錯(cuò)纏繞的梅樹(shù)枝干尤見(jiàn)傳統(tǒng)繪畫(huà)功底，再點(diǎn)綴以白色及紅色小梅朵，意趣天成。這件作品流傳有序，且發(fā)表眾多，包括權(quán)威畫(huà)集《常玉、朱沅芷作品集》大未來(lái)，1993年版； 《常玉畫(huà)集》，國(guó)立歷史博物館，1995年版； 《常玉油畫(huà)全集》，國(guó)巨基金會(huì)、大未來(lái)藝術(shù)版等等，且1993年至1997年期間屢有展出。

顏文《春》《夏》《秋》《冬》

《春》《夏》《秋》《冬》創(chuàng)作于70年代，四幅風(fēng)景匯集多種油畫(huà)技法表現(xiàn)形式，色彩豐富生動(dòng)，充分的體現(xiàn)出顏文的濃郁個(gè)人風(fēng)格。在《春》中，他以最能表現(xiàn)春意的綠色為主色調(diào)，點(diǎn)綴桃紅于其中，不經(jīng)意照射的陽(yáng)光與水中綽約的倒影，頓時(shí)使畫(huà)面生機(jī)勃勃。《夏》巧妙的用白云、和溫暖鮮亮的黃色土地與房屋，為翠綠的湖景平添了幾分夏日之熱烈明亮。《秋》宛如印象派大師莫奈的 《日出》，山水隱藏在光影朦朧的秋之氛圍之中。《冬》 是這一系列中最引人注目的一幅，畫(huà)家別出一格，精心描繪了夕陽(yáng)西照時(shí)別致的雪景，有著濃厚的東方意蘊(yùn)。此四幅畫(huà)充分利用光影冷暖的反差，精心描繪自然光彩，在體現(xiàn)西方古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫(huà)法則之余，更吸收了印象派對(duì)光和色的細(xì)致描寫(xiě)，無(wú)疑是顏文先生的重要杰作。

吳作人《金色的海洋》、《芍藥花》

吳作人一直畫(huà)名極盛，油畫(huà)作品多收藏于吳作人基金會(huì)，市場(chǎng)流通十分稀少。此件《金色的海洋》作于1956年，著錄繁多，曾出現(xiàn)于香港佳士得2007年秋季拍賣(mài)，為吳作人50至60年代的一幅難得的重要巨作。此畫(huà)筆法純熟而奔放，畫(huà)面色彩瑰麗而柔和，視野開(kāi)闊，燃燒般的金色，翻滾的云層和蔚藍(lán)的天空，緊鎖住觀眾的視線。在秋日清澄的空氣中，一望無(wú)際的金色稻田就像波濤起伏的海洋，在恬靜中洋溢著豐收的喜悅。吳作人喜用刀作畫(huà)，且刀法多變，此幅的白云、麥田、藍(lán)天，用畫(huà)刀的之處頗多，駕馭熟練，尤顯畫(huà)面語(yǔ)言的豐富與優(yōu)美。

另有一件 《芍藥》 創(chuàng)作于1937年，曾為嘉德2004年秋季拍賣(mài)會(huì)“吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)接受捐贈(zèng)作品”專(zhuān)場(chǎng)封面作品。亦為吳作人一件早期花卉精品。

孫宗慰《持煙斗的自畫(huà)像》

《持煙斗的自畫(huà)像》是孫宗慰肖像題材中的佳作之一，創(chuàng)作于其藝術(shù)生涯的鼎盛時(shí)期。40年代初，孫宗慰便開(kāi)始潛心研究如何在油畫(huà)中融合中國(guó)民族藝術(shù)的問(wèn)題。1942年秋，徐悲鴻受中英庚款董事會(huì)委托籌建中國(guó)美術(shù)院，看到孫宗慰的作品后非常高興，予以極高的評(píng)價(jià)：尚我青年均有遠(yuǎn)大企圖，高志趣者應(yīng)勿戀戀于鄉(xiāng)邦一隅，雖藝術(shù)家亦以開(kāi)拓胸襟眼界為當(dāng)務(wù)之急，宗慰為其先驅(qū)者之一，吾寄其厚望焉。同時(shí)，徐悲鴻聘孫宗慰為研究員。在此期間，他創(chuàng)作了油畫(huà)《持煙斗的自畫(huà)像》，此作品被認(rèn)為是他的代表作之一。

趙無(wú)極：《藍(lán)色小船》、《19/10/2001》

《藍(lán)色小船》為趙無(wú)極“甲骨文系列”風(fēng)格作品。此系列作品開(kāi)始于50年代，多畫(huà)風(fēng)雄渾，大氣磅礴，代表了趙無(wú)極在融合中西美學(xué)探索上多元化的匯合。這件作品畫(huà)面油彩稀薄，色彩純度高，穿透感強(qiáng)，有水墨畫(huà)的暈染、散淡之態(tài)。大片蔚藍(lán)的色彩好似水波瀲滟，小船輕浮水面，使用畫(huà)筆木柄刮掉的顏料之處，形成獨(dú)特的光影效果，仿佛安謐恬靜的月光傾瀉于海面之上，夢(mèng)幻迷離；同時(shí)也散發(fā)出中國(guó)石刻拓印的韻味。

此次上拍的另一件他的精品是《19/10/2001》，畫(huà)面整體色調(diào)為橙黃色，顯得明亮溫暖，作品簡(jiǎn)約卻意味非常，展現(xiàn)出畫(huà)家以簡(jiǎn)約元素來(lái)表現(xiàn)情境、帶動(dòng)氣氛的獨(dú)特成就。

吳冠中4件精品集中呈現(xiàn)

《迎接普選》（1961）、《夫人肖像》（1962）、《風(fēng)景》（1970）、《紅蓮》（1990） ，四件作品貫穿60至90 年代，題材各異，全面地反映了吳老高超卓越的繪畫(huà)修養(yǎng)。

當(dāng)代油畫(huà)：平穩(wěn)上升趨勢(shì)護(hù)航名家精品

陳逸飛《晨禱》

陳逸飛“西藏風(fēng)情系列”相對(duì)其他系列作品的數(shù)量較少，但千萬(wàn)級(jí)別作品含金量很高。在2011春嘉德拍賣(mài)上以8165萬(wàn)元人民幣的成交價(jià)打破畫(huà)家作品拍賣(mài)最高紀(jì)錄的《山地風(fēng)》，及2007秋成交價(jià)達(dá)到1019萬(wàn)元的《龍眼》，都是質(zhì)量極佳的經(jīng)典作品。但由于這一系列作品的數(shù)量有限，作品易手較少，故現(xiàn)身拍場(chǎng)上亦為難得。此作完成后多次參加由Marlborough藝術(shù)公司、上海博物館等各方舉辦的陳逸飛個(gè)人展覽，亦有權(quán)威發(fā)表。

石沖《物語(yǔ)》

《物語(yǔ)》是石沖的一幅代表性作品，曾參加2005年由著名藝術(shù)史家巫鴻、Johannes Odenthal、Ackar Abbas三人共同擔(dān)任策展的“關(guān)于美”大型藝術(shù)展，在“美與身體”主題單元展出。這件作品的啟示之一在于使我們于當(dāng)代文化的情境中重新認(rèn)識(shí)和反思藝術(shù)中的“美”與“身體”形象的問(wèn)題。

周春芽《剪羊毛》

《剪羊毛》是周春芽早年成名作之一。《剪羊毛》參加了1987年在美國(guó)紐約舉辦的中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)展，因?yàn)楫?huà)冊(cè)封面有吳作人先生親筆題寫(xiě)的“龍”字，中國(guó)美術(shù)界也稱(chēng)之為紐約《龍展》。參加這個(gè)展覽的都是當(dāng)時(shí)中國(guó)最具代表性的名家名作，比如，羅中立的《父親》《春蠶》、陳逸飛的《踱步》、吳冠中的《江南小鎮(zhèn)》等。事實(shí)上，這是中國(guó)油畫(huà)家第一次集體在美國(guó)發(fā)出自己的聲音，展覽當(dāng)時(shí)引起很大反響。2010年6月，此作又隆重展出于上海美術(shù)館舉辦的“1971—2010周春芽藝術(shù)四十年回顧展”。周春芽在觀看回顧展后曾表示，一些早期作品幾乎都不在自己手中，找起來(lái)十分困難，此次得見(jiàn)，“尤其是早期名作《藏族新一代》、《剪羊毛》、《若爾蓋的春天》，覺(jué)得十分感動(dòng)和驚喜。”

蔡國(guó)強(qiáng)《光輪：為中央公園作的爆破計(jì)劃》

這件在中央公園上空完成的爆破計(jì)劃由烽火臺(tái)、光輪、白夜三部分組成，以紀(jì)念中央公園成立150周年。以烽火臺(tái)為第一部分，拉開(kāi)作品的序幕。5個(gè)各燃燒了30秒的金色火柱，以每5秒的間隔從中央公園南端向北接連出現(xiàn)。緊接著是光輪。呈水平方向的3個(gè)金色光圈相繼印入天空，一個(gè)巨大的豎直的光圈則在中央公園水庫(kù)上方出現(xiàn)，分3次呈現(xiàn)不同的光輪。從最開(kāi)始的追逐，進(jìn)入第二部分的擴(kuò)展，再到最后的閃光。這些光輪呈現(xiàn)在公園的上空，正像藝術(shù)家給城市帶上的護(hù)身符。爆破以“白夜”作為結(jié)束，無(wú)數(shù)信號(hào)彈被射向空中，照亮了公園的道路。此件紙上作品在爆破結(jié)束后創(chuàng)作，記錄了爆破的三個(gè)階段以及兩個(gè)由蔡國(guó)強(qiáng)提出但未實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)意：《太古的烙印》和《四季》。自左向右尺寸分別為：烽火臺(tái)3×8m，太古的烙印3×8m，四季3×8m，光輪4×10m，白夜3×8m。它還為藝術(shù)家對(duì)解讀人類(lèi)與自然之間最根本而永恒的關(guān)系的看法提供了圖釋。后古根海姆博物館及Asia Society and Creative Time分別發(fā)行出版物，收錄此件作品。

歐洲私人藏家呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)概貌

一批出自歐洲藏家個(gè)人私藏的當(dāng)代作品也將亮相此次秋拍。此藏家對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究深入，其收藏囊括了國(guó)內(nèi)熱點(diǎn)當(dāng)代藝術(shù)家的代表作品。對(duì)作品的選擇專(zhuān)業(yè)且謹(jǐn)慎，個(gè)人收藏脈絡(luò)清晰。如王廣義《大批判——POP ART》、岳敏君《草原贊歌》、鐘飆《關(guān)于欲望》、毛旭輝《剪刀和沙發(fā)》、奉正杰《中國(guó)肖像》、劉野《天使之家》、劉小東《江澤民像》、馬六明《Baby No.2》、何森《吸煙的女孩》、唐志岡《中國(guó)童話》等等。作品圖示均為藝術(shù)家的典型題材及符號(hào)，創(chuàng)作年代則在上世紀(jì)90年代與2006年之間，為藝術(shù)家產(chǎn)出高質(zhì)量的作品的時(shí)間階段，有效保證了作品的經(jīng)典意義。