繪畫是一種日常治療

它安靜、淡然，并不急于表達什么，卻又散發著某種理性的微波，若有似無，可有可無。是心隨境轉？還是境隨心轉？物與人的關系，或者說人與世界的關系如何把握，僅在一念之間。這種內視性的關照，或者說，這種經過了內心折射的日常表達，在孫大量那里形成獨特的氣質，將他和大多數畫家區別開來，使人一望即知，這是一個習慣黑夜多于白晝，習慣寂靜多于喧鬧，習慣夢想多于現實的人。

一只踩踏筷子的腳，看似稀松平常，卻由于鏡子的反照籠罩著異樣的氛圍：如果你認為那只被碾動的筷子是靜止的，就是被物體的表象所蒙蔽，而如果你認為那筷子依稀仿佛在滾動，就是被畫家的魔法所催眠。

孫大量在其作品《鏡子1》中所制造的這種日常感中的異常性，大抵可以概括出他藝術創作的主要特征，單純、敏感、笨拙中暗藏機警、平淡中透著詭異，用他自己的話來講，是一種熟悉的陌生感，這種陌生感來自于對某物的仔細觀察和反復打量，就像某個人，當你和他相處的時間長了，反而會在某個瞬間拉開距離，對于是否真的擁有對方，以及擁有的必要性產生懷疑。

孫大量的作品尺幅通常不大，小小的一幀，或方或圓，懸掛于室內的一角卻有著安心提神的定力，給人一種遐想的自在感。比如《燃盡的火柴》、《蠟燭》、《鏡子2》、《發光的燈泡》等，這些作品意象單純、構圖簡潔，既不附帶任何觀念的重負、也不指涉政治現實，它安靜、淡然，并不急于表達什么，卻又散發著某種理性的微波，若有似無，可有可無。是心隨境轉？還是境隨心轉？物與人的關系，或者說人與世界的關系如何把握，僅在一念之間。這種內視性的關照，或者說，這種經過了內心折射的日常表達，在孫大量那里形成獨特的氣質，將他和大多數畫家區別開來，使人一望即知，這是一個習慣黑夜多于白晝，習慣寂靜多于喧鬧，習慣夢想多于現實的人。

對于孫大量而言，繪畫是一種治療。自1997年從上海戲劇學院畢業來到南京，孫大量一直生活在某種無法擺脫的焦慮之中，這焦慮感一方面來自于生存的壓力，一方面來自于對陌生城市的不適應和緊張感。都市生活的快節奏，人與人之間的冷漠，理想主義的缺失，物質主義的挺進，這一切都讓他感到巨大的幻滅和恐懼。他曾一度遠走陜北，試圖在一個名叫鐮刀灣的小村里隱姓埋名，過上“塔希堤”式的“島居”生活，他在那里寫生，對著曠無人煙的風景狂呼亂叫，發泄內心的苦悶，那應該是他個人經歷中最狂野的“表現主義時期”。潰敗似乎是必然的，當他“灰頭土臉”地回到城市，重新進入現代生活，他開始了向內的探尋。他選擇了半出世的江心洲作為療傷棲息地， 在那里一待就是11年，他的大部分作品如他所愿，確是在“島上”完成的。

島上的生活清冷、僻靜，暗夜里的絕對孤寂中，人的感官會變得異常敏銳，同時也會產生近乎病態的幻覺，這些反映到孫大量的作品中，就形成了他既明亮又幽暗、既清晰又晦澀的繪畫特征，創作于2010年的《撈月》便體現了這種難以言說的神秘性。這幅帶有玄學意味的作品尺幅雖小，但由于探進水中的手所具有的穿透性，以及發光體本身所具有的能量感，從而形成了一個足以籠罩觀看者的氣場。這幅畫的構圖看似簡單，卻暗藏了畫家的縝密心思，手臂與水平面的十字分割一方面擴張了視覺空間，一方面使水下的明亮與水上的幽暗形成無法忽略的對比，并由此完成了某種心理指涉。值得一說的是，這個水中的月亮，或者說，這個神秘的發光體在孫大量的作品中并不少見，它經常變幻成燈泡、太陽、黃昏或清晨的天光出現在他的很多作品里，在他最近的一件大尺幅作品《黑鏡子》（180×260cm， 創作于2008—2011年，未完成，布面油畫）里，那種標志性的亮黃又出現在純黑的畫面邊界，仿佛一扇通往天堂的門，雖然關上了，但仍然擋不住那炫目的光。孫大量將這種光視為某種純粹的能量，通過煉金術式的提純慢慢釋放出來。這不僅需要耐心，還需要勇氣，因為金子出現之前，大量的嘗試都意味著失敗。

日常感中的異常性，神秘的發光體，潛藏的能量，這些關鍵詞都指向某種內在的思考，或者說，關于生命本質的追問，這是一個沉重的話題，但是在孫大量那里卻是以舉重若輕的方式表現出來的，有時甚至偽裝成猥褻的姿態，就像作品《手指》中的那個手指，意在探入肉身，但形同嬉戲，那種輕佻的小色情，悖論般既被強化又被消解；而《血》的色情感就更加明顯了，那道蜿蜒于兩腿之間的猩紅與腳下的白色形成視覺上的芒刺，某種源自于體內的痛感彌散開來，竟有花蕾初放的嬌艷。

孫大量試圖以潛意識的探尋完成自我的追問，從而治愈面對物質狂歡的精神創傷，他是否如愿？我們無從知曉。不過，從他的作品里，我們已經看到了某種內在的和解，以及對事物本身的深層轉化。