破曉:白天不懂夜的黑

“世界是你們的，也是我們的，但是歸根結底是你們的。你們青年人朝氣蓬勃，好像早晨八九點鐘的太陽。中國的前途是你們的，世界的前途是你們的，希望寄托在你們身上。”人們在談及青年和未來時常常引用這句話，似乎只要有了這樣的信念，就一定有新世界。

熱血的年輕人在前輩的眼中是片面狹隘、偏激憤怒的代名詞，在“重口味”的現實面前，年輕人的理想和抱負顯得過于“小清新”，他們的行為態度看似魯莽無序，甚至在還未搞清楚游戲規則之前就妄圖建造一個全新的世界，尤其是生長在世界格局、國家環境發生重大變化背景下的70、80一代，他們的一舉一動不僅關乎自身成長的軌跡，也涉及長者的目光。但有誰不曾年輕過？縱使青年人缺乏豐富的經驗和老道的處事法則，但他們最真實地生活在這個社會最本質階層的事實卻始終在提醒我們，在看待世界、與生活相處的層面上，年輕人與前輩們擁有同等的權力與地位，甚至比起上一代，當下的年輕人更加敏感且深刻，因為他們無所畏懼，正如撕裂黑暗的曙光。

2011年9月10日，阿拉里奧畫廊在北京與天安兩地共同舉行了《破曉》青年藝術家群展，展出了13位出生于70年代中期至80年代初期的中國年輕藝術家的72件作品，展出作品跨越多種媒介，包括油畫、攝影、影像、動畫、行為表演以及裝置。展覽取名“破曉”，關注的正是年輕藝術家身上無法回避的沖突性與前衛性，當年輕一代開始涉足曾經成長的禁區，從個人生命體驗與歷史經驗的融合中發聲時，他們不僅為當代藝術帶來了新鮮的活力，從某種程度上講，他們也代表了中國當代視覺文化的一種探索和發展的方向。

村上隆在他的新書《藝術戰斗論》中曾說，日本年輕藝術家在二戰后的一段時期內，關注的主題和內容不超過生活半徑的三米，他們將自己封閉在這三米半徑的圓圈內，拒絕交流，抵制突破，于是在很長一段時間內，日本的繪畫始終沒有什么起色，甚至被遠遠地甩在國際潮流之后。此種情況在中國也曾出現，但令人欣慰的是，從參加此次展覽中的作品中可以看出，中國的年輕人并未將自己圈在虛無夢想的烏托邦中，而是對所身處的當下社會現實與生命本身所面臨的諸多問題做出積極的思考與回應。

不難看出，作為成長在新時代的一代，年輕藝術家們深刻體會到社會階級格局的改變和城市化進程帶來的人與物的異化。李青的《黑色群像》、《白色群像》和《絮》系列將機械的主導性與人的從屬地位并置在畫面中，用隱喻的象征和含蓄的沖突揭示出機械對人的傷害，以及表面光鮮的社會下隱藏的深刻的矛盾與沖突；蔣鵬奕《不被注冊的城市》從廢墟的角度探討城市化進程被遺忘的角落與文明，欲望、權力、環境、人性在沉默的畫布上無言地碰撞著；沒頂公司采用織物、纖維等新材料制作的《蔓延》等作品同樣揭示出城市生活在豐富人類文明的同時，也在侵略已有的生活習慣，織物和纖維的材料特性使這種蔓延產生了感同身受的擁擠感，不僅在視覺上形成強烈的沖擊，在觸覺甚至是味覺上也發生了共振。而王郁洋創作的《呼吸》系列，則從物的角度探討人與物、機器、環境、生活之間的關系，試圖在輕柔的一呼一吸中建立某種對話或是溝通，金錢、娛樂、權力、知識，這些是生活中隨處可見又隨時視而不見的事物，不僅具有具體的物化象征，也折射出人們內心深處對自己的認知與預設。

除了對社會公共問題的關注與探索，藝術家們在刻畫生活和樹立主體性等方面也取得了一定的突破。陳可夢境般的繪畫突顯出青年人在世俗大染缸中維護純真之夢的努力；高磊帶有超現實主義色彩的獨白不遺余力地反抗著舒服與禁錮；孫遜延續了以往的黑白畫風，無論是空曠街道中的玩偶還是創造螻蟻的上帝之手，都不難看出藝術家對社會的反思與生存狀態的冥想；宋琨安靜的畫面和樸素的色調配上頗有禪意的標題，將難以觸摸的生命感覺刻畫的栩栩如生，盡管隨意但極具張力。

或許只有青年人真正懂得國際歌中唱到的“從來沒有什么救世主”，因為個人的命運和國家乃至世界的命運都在青年人的手中。