沈哲初:始終賠錢,但堅持夢想

“馬來西亞國際藝術博覽會”由沈哲初先生創立于2007年，當時馬來西亞尚無此類藝博會，對本地藝壇而言是一大鮮事。但同時，由于國內藝術品欣賞與收藏風氣低迷的大環境，大部分業內人士都質疑其可行性。因此，要獲得官方和企業的贊助也相對艱難，所以發起人沈哲初先生憑著自身對藝術的熱愛和振興本地畫廊業的決心，以個人財力撐起第一屆馬來西亞藝博會。在隨后的3年時間中，馬來西亞藝博會以立足本土的專注立場而受到越來越多關注，并吸引了更多國際藝術機構的進駐。在2010年舉辦的第四屆“馬藝博”中，國際畫廊的現場作品銷售總量為1100萬馬幣，與第一屆相比增長率高達200%，打破了歷屆“馬藝博”的成交紀錄。而即將在2011年10月28日開幕的“第五屆馬來西亞藝術博覽會”中將有來自20國的55家畫廊參與其中，屆時北京今日美術館也將攜其館藏的藝術珍品進駐本屆馬藝博，并為東南亞的藝術愛好者和藏家群體呈現出中國當代藝術的獨特風貌。

東方藝術·大家： 藝術行業的產業化的趨勢已經越來越明顯了，行業內部涵蓋了展覽、博覽會、媒體、藝術衍生品等眾多門類，為什么您當初會選擇做藝術博覽會呢?

沈哲初： 我的祖父和父親都有收藏字畫的習慣，受他們影響我從小就對藝術抱有非常濃厚的興趣。在我二十幾歲的時候就背著背包到歐洲去旅行，并且參觀了很多的博物館。比方說到法國的盧浮宮、英國的大英博物館和意大利等地參觀，讓我有機會見到了很多藝術大師的原作，并加深了我對于藝術的濃厚興趣。我在上世紀80年代初的時候參加了一屆廣州交易會，并在那里接觸到一些中國畫家，因為當時已經靠做生意賺了一些錢，就用這些錢來代理了他們的一些作品，并在內地開設了自己的畫廊。畫廊開始運營之后，我有更多的機會來到中國內地，并親歷了很多屆上海藝博會、北京藝博會和廣州藝博等，后來又到世界各地去看了很多藝博會。感覺藝博會已經成為自己關于藝術的一個夢想了，當時就想能在馬來西亞做屬于本土的藝博會，后來我就想辦法把這個夢想變成現實了。

東方藝術·大家： 聽說第一屆馬來西亞藝博會是完全由您個人的財力支撐起來的，請談談博覽會初創時期的情況。

沈哲初： 其實到今天為止，這個項目還是靠我個人的財力來支撐的。只是歷屆馬來西亞藝博會的成功已經受到了政府的認可，他們開始關注這個項目，并從政策上支持馬藝博的發展。比如說我們的新聞發布會是在政府免費提供的場地里舉辦的，并且由政府幫助邀請很多著名的媒體給予報道，這些政策性的支持都讓馬來西亞藝博會的影響力逐步地在擴大。但運營藝博會的主要資金還是我個人來承擔的。

從以往到現在每一屆馬藝博我都是賠錢在做的，我之所以還在堅持就是想實現最初的夢想：希望把馬來西亞藝博會打造成一個國際化的平臺，讓更多的馬來西亞人有機會欣賞到來自世界各地優秀的藝術作品，同時為國際上提供一個認識馬來西亞本土優秀藝術家的窗口。近幾年支撐馬藝博的資金基本都是源于我出售之前收藏作品所得的資金，但我認為這非常值得。現在馬來西亞已經有了幾本專業的藝術雜志，也成立了馬來西亞第一間專門的藝術品拍賣行等，這些在馬藝博之前是從來沒有過的。

東方藝術·大家： 從2007年至今，馬來西亞藝博會走過了5年歷程，在角色定位上目前來看主要立足東南亞地區，東南亞的藝術市場有什么特點呢？

沈哲初： 我覺得我創建馬來西亞藝博會的初衷就是要立足馬來西亞本土，逐步擴大其在東南亞地區的影響，并在今后吸引更多來自世界各地的畫廊與收藏家的參與。

東南亞本土的藝術市場受到很多西方模式的影響，但又自成一體。因為東南亞，尤其是馬來西亞和新加坡等國的人口構成是以移民為主的，來自亞洲不同地域的人都會將本民族的獨特思維方式帶入其中；另外作為曾經的被殖民國家，英國、日本、葡萄牙和荷蘭等國都曾對馬來西亞的經濟和文化產生過很深刻的影響，這使得馬來西亞的本土文化表現地非常多元，形成一種獨特的“南洋文化”，這也使得當地的市場運作方式顯得非常靈活和包容，多數來自不同地域的藝術作品在馬來西亞都能夠被相應的受眾群體所接受和喜愛，同時在馬藝博期間藝術品的成交量也是在逐年增長的。

東方藝術·大家： 近年來，整個亞洲藝術市場日漸活躍，包括亞洲幾個藝術中心例如東京、香港、北京的博覽會都表現出自身的活力，大馬在整個東南亞地位重要，并且馬藝博是東南亞地區的標桿性展會，請您介紹一下目前馬藝博怎樣與市場需求進行互動呢？

沈哲初： 在馬藝博期間銷售作品的資金全部都歸代理畫廊所有，我們并不從其中抽取傭金，我們向參展畫廊和藝術機構收取的只是使用展位的基本費用，換句話說，我們并不參與到具體作品的利益分配之中，我們只是為不同的畫廊和收藏家之間提供一個交流的平臺，這也成為我做馬藝博的最大動力。而這種低成本的運營方式也讓更多國際化的藝術機構愿意參與到馬藝博當中。

另外，與其他藝博會不同，馬藝博是不收取門票的，我也希望通過免費開放的方式為馬來西亞人提供一個認識并了解藝術的窗口。有些本地的畫廊雖然在現場沒有展位，但他們可以到現場學習國外畫廊的經營方式，取人之長補己之短。而本地的藝術愛好者也可以自由地出入藝博會現場，并聽取關于藝術品收藏及欣賞的免費講座，這些舉措讓很多藝術愛好者對不同的藝術風格有了進一步的了解，也懂得了很多藝術品收藏的相關知識。

東方藝術·大家： 在即將舉辦的第五屆的馬藝博中，很具特色的板塊就是一些機構在其中設立的特別空間，例如第五屆馬來西亞藝博會（2011）與今日美術館合作的項目，設立這個環節，目前看來取得了哪些有益的經驗？

沈哲初： 作為一個華裔的馬來西亞人，我更傾向于邀請中國本土的美術館來參加馬藝博，因為與很多海外駐華的藝術機構相比，今日美術館也有很完備的收藏系統，他們館藏的作品中包括了很多中國當代最優秀藝術家的重要作品。在談合作的時候，我希望今日美術館能夠帶一些能夠代表中國當代藝術最高水準的作品來參加馬藝博，這是一個相互促進和協作的過程，馬藝博會因為今日美術館的參與而擴大自身在中國的影響力，而通過今日美術館的進駐也可以讓馬來西亞的收藏家和藝術愛好者對優秀的中國當代藝術及其運營機制有一個更深入的認識。

東方藝術·大家： 作為馬來西亞國際藝術博覽會的主席，您對未來馬藝博的發展有怎樣的期待和寄予呢?

沈哲初： 我們期待通過馬藝博能夠讓越來越多的馬來西亞人對藝術發生興趣，并且在認識藝術價值的基礎上開始收藏自己喜歡的藝術作品。我也希望馬來西亞國際藝術博覽會能夠長久地堅持下去，但這肯定需要有政府行為的支持，我現在就是在盡自己所能打造馬藝博這個品牌，等到品牌成熟之后我想把它送給政府，由政府主導來做。這樣不論從財力還是其他資源方面，都可以保證馬藝博在未來的穩定發展。