“感”與“知”的重構(gòu)

8月，《感知增生—中法新媒體藝術(shù)展》在上海華僑城蘇河灣藝術(shù)館展出后又轉(zhuǎn)戰(zhàn)深圳華·美術(shù)館，由中方策展人顏小東和法方策展人查爾斯·卡克皮諾聯(lián)合策展，他們試圖通過這次展覽深度探討媒體的概念以及以人的多重感知與媒體交互的問題。

展覽的主題“感知增生”頗具深意：人與媒體的連接是通過感知實(shí)現(xiàn)的，“‘感知’是個(gè)組合詞，‘感’所概括的是（主體）以生理器官獲得對外部事物的反應(yīng)并由此傳遞至大腦后產(chǎn)生相應(yīng)的心理活動(dòng)；而‘知’是及此進(jìn)一步的智力活動(dòng)，其發(fā)展是經(jīng)驗(yàn)階段性的系統(tǒng)化，以及在此之上的‘知識’成果的產(chǎn)生。”隨著媒體的不斷變革與發(fā)展，人的感知系統(tǒng)的逐漸復(fù)雜化，正是為了順應(yīng)媒體的不斷更新，導(dǎo)致了感知的“增生”—“‘增生’作為生物學(xué)術(shù)語，原指細(xì)胞通過分裂繁殖而數(shù)目增多的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象有可能是好的生理性增生，也有可能是不好的病理性增生。”在這里，“感知增生”是在媒體變革的狀況下，感官重構(gòu)的現(xiàn)實(shí)和在媒體藝術(shù)中呈現(xiàn)和體驗(yàn)的可能性。

在這一主題引導(dǎo)下，所有展品都試圖帶給觀眾以往不曾有過的全新感知體驗(yàn)。有趣的是，由于中國和法國的兩位策展人各自獨(dú)立地進(jìn)行作品的征集和選擇，選擇的結(jié)果呈現(xiàn)了有趣的差異性：法國策展人在選取作品時(shí)更注重作品帶給觀眾的直接感受，以及由此帶來的審美體驗(yàn)，給人的體驗(yàn)更輕松，可以說偏重于“感”；中國策展人則更注重作品中傳達(dá)的藝術(shù)家的觀念特質(zhì)，觀眾往往需要得到一些作品的文字闡釋才能對作品真正理解，可以說偏重于“知”。通常在國際間的新媒體展上，往往由于新技術(shù)、新材料的運(yùn)用而模糊了展覽中不同作品的“在地性”（locality），不知此次展覽中體現(xiàn)出的兩種明顯差異的傾向，是策展人之間的個(gè)體差異，還是中法兩國文化的“在地性”差異呢？如果是后者，那么這種在策展人計(jì)劃之外出現(xiàn)的新媒體藝術(shù)的“在地性”呈現(xiàn)方式，倒也蠻值得討論。

那么讓我們分別看看以“感”為重的法國藝術(shù)家作品和以“知”先行的中國藝術(shù)家作品。為了給觀眾呈現(xiàn)新鮮有趣的感官體驗(yàn)，法國藝術(shù)家作品毫無疑問提供了很多讓觀眾與作品交互的機(jī)會(huì)。可愛的音樂花園《植物話語》由一組敏感的盆栽植物組成，它們能夠?qū)τ^眾的碰觸和溫度做出反應(yīng)，當(dāng)人們靠近或碰觸它們時(shí)，美妙的音樂就會(huì)響起，不同的植物奏響不同的音樂，當(dāng)很多人一起與植物交互的時(shí)候，一場植物交響樂就響起了。這是我們在自然媒介中無法體驗(yàn)到的經(jīng)歷。另外也有在感官體驗(yàn)之外傳遞一定觀念的作品，比如《我只是不知道該怎么做》是一個(gè)基于指紋掃描的裝置。很多人都有過通過指紋掃描進(jìn)行身份驗(yàn)證的經(jīng)歷，在這個(gè)裝置中，當(dāng)觀眾將手指按壓在感應(yīng)器上之后，大屏幕上會(huì)出現(xiàn)此人的指紋，觀眾能夠在這一刻體驗(yàn)到自我身份辨識的放大體驗(yàn)，然而隨著時(shí)間的流逝，這個(gè)巨大的指紋在屏幕上不斷肢解、演變#8943;#8943;有趣之余，吸引人思考有關(guān)個(gè)體身份解構(gòu)與變化的問題。

相比之下，中國藝術(shù)家的作品顯得比較嚴(yán)肅，以“知”先行。徐文凱的作品《水測》中，有水滴不斷從裝置中落下，落到一個(gè)量杯中，速度時(shí)快時(shí)慢。原來水滴是按照0/1 （二進(jìn)制）來操作的，0為一滴水，1為一條水。如此在量杯中即可測量數(shù)據(jù)的體積。這份數(shù)據(jù)其實(shí)是一份特定的郵件名單，包括全球藝術(shù)家、藝術(shù)團(tuán)體、畫廊和收藏夾的電子郵件地址。于是在水滴下落的過程中，人被簡化為數(shù)量，與其身份和意義剝離。當(dāng)然也有除觀念外帶給觀眾意外的多感官體驗(yàn)的作品，比如林俊廷的《記錄0秒》。該作品由兩部分組成，前一部分是一個(gè)“魔鏡”，觀眾進(jìn)門坐到鏡子前面的椅子上，停頓之后會(huì)在鏡中看到自己的身影倒退著離開椅子、走出房間，而當(dāng)下的自己仿佛進(jìn)入另一維度；后一部分，當(dāng)觀眾真正起身走到鏡子的背后，可以看到前方有綠色的光圈由遠(yuǎn)及近擴(kuò)散而來，仿佛時(shí)光隧道一般#8943;#8943;據(jù)說有過瀕死體驗(yàn)的人看到這件作品，當(dāng)下跌倒在地，他們認(rèn)為藝術(shù)家將他們的瀕死體驗(yàn)真實(shí)地呈現(xiàn)了出來。

除展覽之外，這次的藝術(shù)展項(xiàng)目還包括3個(gè)新媒體藝術(shù)表演以及2個(gè)跨界特別項(xiàng)目，從不同層面上探討了媒體藝術(shù)帶給我們更豐富的感知體驗(yàn)的可能性。雖然整個(gè)展覽從作品選擇到布展的視覺效果都可圈可點(diǎn)，然而也許是因?yàn)橹蟹▋晌徊哒谷烁髯元?dú)立選擇展品的緣故，展覽主題概念內(nèi)部的邏輯與展品的規(guī)劃布置之間沒有直接的關(guān)聯(lián)性，是此次展覽的一個(gè)小小遺憾。除此之外，整個(gè)展覽給人留下深刻印象的作品還是頗多的，對單純的展覽形式以外的表演、特別項(xiàng)目的嘗試，也不失為對新媒體藝術(shù)展覽新形式的積極探索。 （圖片提供／深圳華·美術(shù)館）